您一定会喜欢这些出售的抽象艺术印刷品！
一个历经数世纪的艺术创作过程，通过印刷，发现自己处于当代艺术的最前沿，因为视觉的视野反映了人类经验的层层变革，这些变革将可复制性置于核心。抽象艺术家们拥抱版画作为一种媒介，内在地嵌入了这种巨大的社会变革，使他们能够创作出增强了抽象艺术固有的创新艺术表达的抽象艺术印刷品。如今，版画艺术比以往任何时候都更难以严格分类，因为其传统的四个基本类别（浮雕、凹版、平版和模板）与数字、摄影和3D打印相融合，模糊并超越了它们的界限。从杰克逊·波洛克到威廉·德·库宁，他将图像分成不同的层次，然后以最不寻常的方式将其合并，再到埃德·鲁沙、罗伯特·劳申伯格、贾斯珀·约翰斯、凯瑞·詹姆斯·马歇尔和弗兰克·斯特拉，他们以最新颖和独特的方式扩展了这一媒介的界限——版画艺术继续演变成一种令人兴奋、鼓舞人心和不可预测的技术。在IdeelArt，您可以购买抽象艺术印刷品，传达出版画艺术引人注目和令人信服的美感。请向下滚动，查看我们每周精选的最惊人的抽象艺术印刷品。
斯蒂芬·梅因 - 倾斜平面 137
这一系列独特的浮雕印刷作品探讨了组成图案的清晰度，因为它们在不同的层次中融合。浮雕印刷是使用不同工业产品的印刷表面制作的，采用木刻和蚀刻墨水印刷。所有层次的透明度创造了色调的光学混合，揭示了梅因对颜色及其物质特性的持久迷恋。观众沉浸在新兴的空间深度中，第三维度的幻觉显现出来。梅因是一位美国抽象画家、作家、策展人和教师，他的画作参与并扩展了当代关于颜色、构图、表面和过程的理念。他在纽约布鲁克林生活和工作。
斯蒂芬·梅因 - 倾斜平面 137, 2004. 浮雕单版画. 61 x 48 厘米.
Elizabeth Gourlay - 备注
《Note d》揭示了Gourlay复杂的视觉词汇，明显具有暗示性和隐喻性。她对颜色、线条和形状的冥想式处理，创造出具有说服力的构图，形成复杂的形状变化网络。Gourlay 明显选择她的颜色，运用广泛的调色板，形成强烈的构图，反映她的情感状态以及对自然和建筑的深入观察。Gourlay 是一位美国抽象艺术家，她的作品源于逐步叠加颜色、线条和形状的过程。她在康涅狄格州的切斯特生活和工作。
Elizabeth Gourlay - Note d，2017年。单版画，纸上。43.18 x 35.56 厘米。
马西·罗森布拉特 - 网格
Rosenblatt 是一位备受赞誉的过程艺术典范，强调创作过程而非最终成果。她的主要关注点是不规则和不受限制的实际创作，而《Netting》中的每一层油漆就像一层面纱，等待被揭开，直到观众达到创作的时刻。Rosenblatt 使用纸巾等家用产品创造出不寻常的纹理，进一步吸引观众。受启发于启示与模糊的理念，她发展出一种可见与隐藏之间的语义互动。Rosenblatt 是一位美国抽象过程画家。她的画作和版画层次丰富，色彩斑斓且复杂。她出生于伊利诺伊州的芝加哥，目前居住并在纽约工作。
Marcy Rosenblat - 网状，2016年。阿尔什纸上的单版画。56 x 46 厘米。
Anne Russinof - 排骨 12
对于Russinof来说，色彩就是一切——色彩用来创造通向自然空间和光线的窗口。肋骨12是她通过油漆物化的内心情感反应，深深嵌入她最初的视觉刺激中。随着她添加层次，色彩关系不断演变；深度逐渐显现，形态胜利地浮现出来。Russinof受到探索的启发，这是一种展开的神秘和悬念，宣告着湿漆层之间迷人的互动。她的作品感觉自发而直觉，掩盖了其背后的意图和准备。Russinof是一位美国抽象画家，她的作品以表现主义的方式研究色彩和结构。她出生于伊利诺伊州的芝加哥，目前居住和工作在纽约。
Anne Russinof - 肋骨 12, 2017. 单版画. 46 x 41 厘米.
Pierre Muckensturm - 16.7
Muckensturm 的版画探索始于2010年，进一步增强了他对时间和视角的持久兴趣。16.7 突出了他对恒定性和时间性的迷恋，这种迷恋通过时间的重复和循环性质与打破这种和谐的单一、孤立事件之间的不安定二元性显现出来。Muckensturm 通过施加手势标记来释放他的创作过程，仔细审视这些标记，并在探索它们在大小、形状、深度、幅度和方向上的变化如何传达不同的意义时逐渐转变它们。Muckensturm 是一位法国抽象画家和版画家，他的视觉语言充满和谐、宁静和永恒感。出生于法国斯特拉斯堡，他目前在科尔马生活和工作。
Pierre Muckensturm - 16.7, 2016年。BFK Rives 250克纸上的水印铜版印刷。65 x 150厘米。
Jill Moser - 粉色妈妈
这个迷人的丝网印刷作品捕捉了Moser对书面语言历史和每一个标记背后的符号学的深刻沉浸。Pink Mama展示了看似自发和不受拘束的手势笔触，但这些笔触通过一种系统的、指示性的过程而演变。最初分开的粉色和红色笔触结合在一起，形成了情感丰富、鲜艳的构图，回响着Moser最深刻的情感状态。在她的作品中，她在启示性和解释性层面之间取得平衡，积极吸引观众的参与。Moser是一位美国抽象艺术家，她的作品探索绘画、写作和动态图像的交汇点。她在纽约生活和工作。
Jill Moser - 粉红妈妈, 2018. 丝网印刷. 78.74 x 76.2 厘米.
Joanne Freeman - 封面 1 深海蓝
系列封面是Freeman对中世纪流行文化大众媒体封面视觉的个人致敬。她将传统美术印刷品的质量和感觉与流行文化的低技术图形相结合。Freeman的简约抽象视觉语言在简化的调色板中展现——单一颜色突显了背景、前景及其关系之间的相互作用。封面1 Ultramarine体现了她对中世纪平面设计美学的吸引，产生了传达身体性、情感、局限性和随机性的图像。Freeman是一位美国抽象画家，创作极简主义的简约画作和纸上作品，特色是硬边抽象形式和大胆、鲜艳、富有表现力的标记。她在纽约生活和工作。
Joanne Freeman - 封面 1 深海蓝, 2017年。用油基Charbonnel蚀刻墨水制作的水印，印刷在100%棉纸铜版暖白色上。71 x 66厘米。
Melissa Meyer - 温柔地爱我
对普雷斯利的热门歌曲《爱我温柔》令人惊叹的视觉致敬揭示了Meyer多样的灵感基础，涵盖了舞蹈、流行音乐、电影和建筑。这件蚀刻作品概括了她对色彩和线条的强烈迷恋。生动的调色板和象形般的笔触传达了深刻而独特的美学。在《爱我温柔》中，她的书法和优雅的触感创造了节奏上的不和谐，而她鲜艳的色彩则散发出生动而抒情的表达。Meyer是一位美国抽象画家和版画家。她充满活力、色彩丰富的作品表达了情感和现实的瞬息本质。她在纽约生活和工作。
Melissa Meyer - 温柔地爱我, 2003. 蚀刻版画. 68.5 x 63.5 厘米.
特色图片：Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004，展览视图。
作者：乔瓦娜·武科维奇 (Jovana Vukovi)
