从抽象到具象 - 理查德·迪本科恩的道路
当Richard Diebenkorn于1993年去世时，他留下了一批捍卫绘画重要性的作品。尽管与他那一代最有影响力的艺术家们交往密切，他依然坚定地保持个性，创作出一套至今独特且一眼可辨的艺术作品。二十世纪四十年代，他开始作为一名抽象画家职业生涯，顺便提一句，他当时认为没有价值的现代画家不应费心于具象作品，然而Diebenkorn突然将注意力转向肖像、静物和风景画。这一出人意料的转变使他被视为先锋派，因为这违背了他的信念，也违背了几乎所有其他著名画家的信念。但十年后，他又转向抽象。在被称为革命者的同时，他说：“我其实是个传统画家，一点也不先锋”，并补充说他真正想做的只是“遵循传统并加以延伸。”在他看来，他所走的看似不同的方向其实是同一条道路：逐渐摆脱意识形态的迷惑，走向对仅仅是创作优秀绘画所涉及的古老且永恒问题的理解。
传统的叛逆者
如今，Richard Diebenkorn被认为是典型的加州画家。他松散而均衡的构图和淡雅的色彩调色板帮助定义了自由、轻松和美妙光线的文化美学。但Diebenkorn出生于俄勒冈州波特兰，二岁时随家人搬到加州。成为职业画家之前，他在二战期间服役两年，担任美国海军陆战队员。战后，他利用退伍军人福利进入艺术学校。和他那一代大多数艺术家一样，Diebenkorn全身心投入当时主导的抽象表现主义。他创作了表现艺术家焦虑与能量的手势式作品。他与其他新兴的加州画家如Mark Rothko和Clyfford Still一起学习和教学，彼此为伴。
但Diebenkorn很快开始辗转各地，在新墨西哥州阿尔伯克基和伊利诺伊州厄巴纳学习和教学，之后又回到加州。在旅途中，他意识到不同思维方式的画家之间存在更广泛的对话：这对话与他开始看到的抽象与具象之间的虚假分离关系不大，而更多关乎绘画能实现的更深层意义。他得出结论：“所有绘画都源于一种情绪，源于与事物或人的关系，源于完整的视觉印象。称这种表达为抽象，在我看来常常是混淆了问题。”
Richard Diebenkorn - Berkeley 3，1953年。油画布面。54 1/10 × 68英寸。137.5 × 172.7厘米。© Richard Diebenkorn基金会，伯克利
色彩与平面的世界
Diebenkorn对抽象态度的转变使他在现代主义者中处于奇特的位置。自20世纪末以来，大多数抽象艺术家最初都接受过现实具象艺术的训练，然后通过简化过程转向更简单的视觉语言的抽象。Diebenkorn则是先从抽象开始，随后转向具象。但现在摆脱了抽象与具象之间哲学差异的幻觉，他发现自己能够画出所见——人体、面孔以及城市和自然风景——同时在这些图像中探索他认为最有趣的抽象的品质和元素。
Richard Diebenkorn - 橘皮静物，1955年。油画布面。29 3/10 × 24 1/2英寸。74.3 × 62.2厘米（左） / Richard Diebenkorn - Chabot Valley，1955年。油画布面。49.5 × 47.6厘米（右）。© Richard Diebenkorn基金会，伯克利
Diebenkorn并非用超写实绘画模仿现实生活，而是将可见世界转化为色彩块、线条和准几何形状的排列。他使用炭笔和油画颜料，允许多层次透出至最终构图。Cityscape I是他最著名的早期具象画之一。在这幅画中，几何形状、线性平面、抽象色彩块、底层和构图完美主义的扭曲痕迹结合成一个既表现主义又略带抽象的具象画面。将其与他早期Albuquerque系列的抽象作品并排比较，可以清楚地看到艺术家的手法是一致的。
Richard Diebenkorn - Cityscape I，1963年。油画布面。60 1/4 × 50 1/2英寸。153.04 × 128.27厘米。旧金山现代艺术博物馆收藏（左） / Richard Diebenkorn - Albuquerque 4，1951年。油画布面。50 7/10 × 45 7/10英寸。128.9 × 116.2厘米（右）。© Richard Diebenkorn基金会，伯克利
绘画之美
大约1966年，在经历了十年左右的具象绘画后，Diebenkorn开始了一个新系列，这在艺术史学家看来标志着他回归纯粹抽象。他将该系列命名为Ocean Park，以他位于洛杉矶北部圣莫尼卡海滨社区的画室命名。的确，Ocean Park系列作品似乎没有明显的具象元素，呈现几何和抽象的风格。但仅仅称这些作品为几何抽象，并将其视为他之前作品的又一次转变，是一种过于简单的解读。
在1988年接受CBS Sunday Morning的采访中，Diebenkorn提到环境对他作品的影响。他详细说明，地点感比任何其他因素都更影响他的成熟作品。Ocean Park系列既不是回归，也不像早期的具象画是背离。在这两个时期，Diebenkorn都在探索构图、和谐、色彩和平衡的问题。Ocean Park系列同样如此，利用他在现实世界中遇到的光线、形状和空间美学安排——在这里是圣莫尼卡海滨的世界——来进一步探讨这些问题。
Richard Diebenkorn - Ocean Park 43，1971年。油画和炭笔画布面。93 × 81英寸。236.2 × 205.7厘米。© Richard Diebenkorn基金会，伯克利
如何开始一幅画
晚年，具体时间不详，Diebenkorn写下了一份他认为是迄今为止作为画家经验积累的教训清单。清单包含十条原创格言。他称之为“关于开始一幅画的自我笔记”。这份完整清单在网上其他地方有公开，他经常分享，因此这里不必全部列出。但从清单中的几条可以窥见他的风格，以及他对抽象、具象和实验的成熟态度。
清单第一条写道：“尝试不确定的事。确定性可能会或可能不会随后出现。那时它可能是一种宝贵的错觉。”另一条简单写道：“容忍混乱。”这些笔记展现了一个致力于探索的艺术家。他认为所谓现实世界的客观性只是内心创作过程的起点。无论是画肖像、人物还是几何抽象构图，他都朝着远离确定性的方向努力，追求一种普遍的和谐感。清单中还有一条写道：“错误无法抹去，但它们推动你离开当前的位置。”这种情感体现在他所有作品丰富的层次和质感中，通过这些作品，他艰难且耗时的努力得以彰显。
Richard Diebenkorn - Ocean Park 135，1985年。油画、蜡笔和墨水画布面。16 3/4 × 17 1/2英寸。42.5 × 44.5厘米。© Richard Diebenkorn基金会，伯克利
谦逊的巨匠
Richard Diebenkorn在其职业生涯中达到了许多高峰。他是1950年代湾区具象派画派的创始成员，该画派被认为在抽象表现主义之后重新引入了具象绘画进入现代美国艺术。到1980年代中期，他已成为美国收入最高的在世艺术家之一。1990年代，他甚至获得了国家艺术奖章，这是美国政府授予艺术家的最高荣誉之一。
但尽管影响深远，或许正是为了自我防卫，他依然保持谦逊和勤奋。最终他离开城市，搬回纳帕以西的俄罗斯河谷。在那里，他继续作画，直到疾病使他体力不支。只要还能工作，无论是晚期的Cigar Box Lid系列抽象画，还是描绘他荒野家园的风景画，他始终忠于毕生的热情：对色彩、空间与和谐的探索，以及对绘画古老挑战和传统的执着。
Richard Diebenkorn - Cigar Box Lid 8，1979年。油画和石墨画于木制雪茄盒盖。6 1/2 × 5 3/4英寸。16.5 × 14.6厘米。© Richard Diebenkorn基金会，伯克利
封面图：Richard Diebenkorn - Ocean Park 89.5（局部），1975年。油画和炭笔画布面。© Richard Diebenkorn基金会，伯克利
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作者：Phillip Barcio
