从抽象到具象 - 理查德·迪本科恩的道路

当 理查德·迪本科恩 于1993年去世时，他留下了一部捍卫绘画重要性的作品。尽管与他那一代一些最有影响力的艺术家交往密切，但他始终保持坚定的个性，创作出今天仍然独特且易于识别的作品。在1940年代，他以抽象画家的身份开始了自己的职业生涯，恰好认为没有值得的现代画家应该去做具象作品，迪本科恩突然将注意力转向肖像画、静物画和风景画。这一意外的转变奇怪地将他标记为先锋派，因为这违背了他的信念以及几乎所有其他著名画家的信念。但十年后，他又转向了抽象。在被告知他是革命性的同时，他说：“我其实是一个传统画家，根本不是先锋派，”并补充说他真正想做的就是“遵循一种传统并加以延续。”在他看来，似乎不同的方向实际上是同一条道路的一部分：逐渐从意识形态的混乱中演变，走向对简单创作优秀绘画所涉及的古老而永恒的问题的理解。

传统的叛逆者

理查德·迪本科恩今天被认为是典型的加州画家。他那松散却平衡的构图和褪色的色彩调色板帮助定义了一种自由、轻松和惊人光线的文化美学。但迪本科恩出生于俄勒冈州的波特兰。他在两岁时搬到了加州。在成为职业画家之前，他在第二次世界大战期间担任了两年的美国海军陆战队员。战后，他利用退伍军人法案的福利上了艺术学校。和他那一代的大多数艺术家一样，迪本科恩全心投入到抽象表现主义中，这是当时主导的艺术潮流。他创作了表现性构图，传达了一个显然在寻找的艺术家的焦虑和能量。他与其他新兴的加州画家如马克·罗斯科和克利福德·斯蒂尔一起学习和教学，身边有着良好的同伴。

但迪本科很快开始四处游走，在新墨西哥州的阿尔伯克基和伊利诺伊州的厄本那学习和教学，然后又回到加利福尼亚。在他的旅行中，他意识到不同心态的画家之间正在进行更大范围的对话：这种对话与他开始看到的抽象与具象之间的虚假分离关系不大，而更多地与绘画能够实现的更深层次的相关性有关。他得出结论：“所有的画作都是源于一种情绪，源于与事物或人之间的关系，源于一种完整的视觉印象。称这种表达为抽象在我看来常常会混淆问题。”

理查德·迪本科恩 - 伯克利 3, 1953年。油画。54 1/10 × 68 英寸。137.5 × 172.7 厘米。© 理查德·迪本科恩基金会，伯克利

色彩与平面的世界

Diebenkorn 对抽象的态度变化使他在现代主义者中处于一个奇怪的位置。自20世纪初以来，大多数抽象艺术家最初都是作为现实主义具象艺术家训练的，然后通过简化视觉语言的过程转向抽象。Diebenkorn 从抽象开始，然后转向具象。但现在他摆脱了抽象与具象之间哲学差异的幻觉，发现自己能够画出他所看到的——人形、面孔，以及城市和自然风景——同时在这些图像中探索他认为最有趣的抽象特质和元素。

理查德·迪本科恩 - 橙皮静物, 1955年。油画，29 3/10 × 24 1/2 英寸。74.3 × 62.2 厘米（左） / 理查德·迪本科恩 - 查博谷, 1955年。油画，49.5 x 47.6 厘米（右）。© 理查德·迪本科恩基金会，伯克利

与其用超现实的画作模仿现实生活，Diebenkorn 将可见的世界转化为色彩领域、线条和准几何形状的排列。他使用炭笔和油画，允许多层次透过最终的构图展现出来。城市风景 I 是他最著名的早期具象画作之一。在这幅作品中，几何形状、线性平面、抽象色彩领域、底层和对构图完美主义的痛苦痕迹结合在一起，形成了一种同时具有表现主义和某种抽象特征的具象视野。将其与他阿尔伯克基系列中的早期抽象作品并排比较，可以很容易看出艺术家的手法是相同的。

理查德·迪本科恩 - 城市风景 I, 1963。油画。60 1/4 英寸 x 50 1/2 英寸。153.04 cm x 128.27 cm。旧金山现代艺术博物馆收藏（左） / 理查德·迪本科恩 - 阿尔伯克基 4, 1951。油画。50 7/10 × 45 7/10 英寸。128.9 × 116.2 cm（右）。© 理查德·迪本科恩基金会，伯克利

油漆之美

大约在1966年，在经历了十年的具象绘画后，迪本科恩开始了一个新的系列，这在艺术史学家看来标志着艺术家回归纯抽象。他将这个系列命名为海洋公园，以此命名是因为他的画室位于洛杉矶北部的圣莫尼卡海滩社区。的确，海洋公园的画作似乎缺乏任何明显的具象元素的参考。它们看起来几何而抽象。但仅仅将这些画作称为几何抽象，并将其标记为他之前作品的又一次背离，是一种过于简单的解读。

在1988年，Diebenkorn在CBS Sunday Morning的采访中提到，他的环境对他的作品始终产生的影响。他详细阐述了，地方感比其他任何东西都更能影响他的成熟画作。Ocean Park系列画作并不是对某种事物的回归，就像早期十年的具象画作并不是对某种事物的背离。在这两个时期，Diebenkorn都探讨了构图、和谐、色彩和平衡的问题。Ocean Park系列同样如此，利用Diebenkorn在现实世界中遇到的光线、形状和空间的美学安排——在这种情况下是圣莫尼卡海滩的世界——来进一步探讨相同的问题。

理查德·迪本科恩 - 海洋公园 43, 1971年。油画和炭笔在画布上。93 × 81 英寸。236.2 × 205.7 厘米。© 理查德·迪本科恩基金会，伯克利

如何开始一幅画

在他职业生涯的晚期，具体时间不详，迪本科恩写下了一份他认为是迄今为止作为画家的经验积累的教训清单。该清单包括十条原创格言。他称之为“给自己关于开始绘画的笔记。”完整的清单可以在网上找到，因为他经常分享，所以这里不需要包含。但清单上的几个项目一瞥便能揭示出他风格的许多方面，以及迪本科恩对抽象、具象和实验所发展出的成熟态度。

列表上的第一项写道：“尝试不确定的事物。确定性可能会在之后出现，也可能不会。那时它可能是一个有价值的错觉。”另一项简单地写道：“容忍混乱。”这些笔记揭示了一位致力于探索的艺术家。他们表明，他将所谓现实世界的客观性视为内在创造过程的起点。无论是画肖像、人物还是几何抽象作品，他都在朝着远离确定性的方向努力，朝着一种普遍的和谐感。列表上的另一项写道：“错误无法被抹去，但它们会将你从当前的位置移动。”这种情感在他所有画作的丰富层次和纹理中得以体现，通过这些作品，他那常常艰难、耗时的努力宣示着它们的存在。

理查德·迪本科恩 - 海洋公园135，1985年。油画、蜡笔和墨水在画布上。16 3/4 x 17 1/2 英寸。42.5 x 44.5 厘米。© 理查德·迪本科恩基金会，伯克利

谦卑的巨人

理查德·迪本科恩在他的职业生涯中达到了许多高峰。他是1950年代湾区具象派学校的创始成员，该学校被认为是在抽象表现主义之后重新将具象绘画引入现代美国艺术的。到1980年代中期，他已成为美国收入最高的在世艺术家之一。在1990年代，他甚至获得了国家艺术奖章，这是美国政府授予艺术家的最高荣誉之一。

但尽管他产生了影响，或者说是为了保护自己免受这种影响，他仍然是一位谦逊而勤奋的艺术家。他最终离开了城市，回到纳帕以西的俄罗斯河谷。在那里，他继续绘画，直到疾病使他虚弱。只要他能工作，无论是绘制抽象画，如他晚期的雪茄盒盖系列，还是描绘他荒野家园的风景，他始终忠于自己一生的热情：对色彩、空间与和谐的探索，以及对绘画古老挑战与传统的奉献。

理查德·迪本科恩 - 雪茄盒盖 8, 1979年。油画和石墨在木制雪茄盒盖上。6 1/2 x 5 3/4 英寸。16.5 x 14.6 厘米。© 理查德·迪本科恩基金会，伯克利

特色图片：理查德·迪本科恩 - 海洋公园 89.5（细节），1975年。油画和木炭画在画布上。© 理查德·迪本科恩基金会，伯克利
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由 Barcio 贡献