色彩画家如何用色调交流
色彩画家带给我们的，并不是一种诉说着“黄色”的黄色，甚至也不是一种诉说着“山”或“树”的黄色，而是一种诉说着“永恒”、“刚烈”、“善意”、“力量”、“平静”或“爱”的黄色。色彩画家并不只是专注于色彩，他们通过色彩进行表达。他们与色彩协作，表达那些原本无法言说的事物。他们使用色彩，不是为了给我们一块供凝视的表面，而是邀请我们向内探寻，走向表面之外的某种事物，深入画作之中，也深入我们自己内心。
用色调交流
这些后来被称为印象派画家的叛逆者，于1874年在巴黎一间租来的画室里举办了他们的首次展览。以沙龙为代表的法国艺术界拒绝了他们，而这场展览只招来了更多的嘲讽。尽管备受误解，印象派仍带给我们无数珍贵的馈赠，其中最重要的之一，便是用微小色彩新月形笔触作画的技法。从远处看，这种技法竟能营造出比精心调和、以传统方式涂敷的颜料更鲜活的色彩感。
印象派的新月形笔触体现了色彩同时对比的规律。后印象派团体，如奥尔弗主义者和Sonia Delaunay，深入探索了这一现象。画家Robert和Sonia Delaunay将其命名为“同时性”，描述某些色彩如何彼此相邻地“振动”，以及不同色彩并置时如何产生不同于单独呈现时的表达，并使彼此的色调变得更加强烈。
Sonia Delaunay - 《节奏 色彩 第1076号》，1939年，© Pracusa 2014083
伟大的色彩画家
纵观抽象艺术史，画家们不断拓展“同时性”，通过运用色彩，借助作品促成超越性的体验。当画家Hans Hofmann转向纯粹抽象时，他通过探索对比色调的表现力，创作出一些情感张力最为强烈的作品。数十年后，色域派艺术家发展出一种绘画观，专注于色彩揭示真相的力量。
Hans Hofmann - 《极乐世界》（局部），1960年，布面油画，84 1/4 x 50 1/4英寸，布兰顿艺术博物馆，© 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York
色彩的持续转化
对色调语言的探索延续至今，新一代艺术家不断寻找探索色彩潜能的方式。当代抽象画家Matthew Langley正在拓展色域派艺术家的传统，以引人注目的方式扩充他们的词汇。Langley以层次进行创作，累积不断演变为互补色调振动混合体的色域。他反复叠加与削减的密集技法，形成深厚的底层结构，将视线向内牵引。作品由此展现出循环、衰败、新生以及时间流逝的感觉。
画家Brent Hallard也在拓展色彩语言，使用马克笔、水彩和丙烯颜料，在铝板或纸张上创作色彩鲜明的作品。Hallard将单色域以精确的构成排列在经过塑形的表面上。对比色域同时令视觉受到冲击，也使潜意识得到抚慰。Hallard非绘画性的表面具有固有的平坦感，然而他的色彩选择和精确感营造出一种视觉维度，将观者带入想象中的沉思空间。
Matthew Langley - Solaris，2015年，22 x 28英寸
视觉节奏
当代色彩画家Ellen Priest正在创作直接诉说色彩振动节奏的作品。Priest创作受爵士乐启发的绘画，专注于捕捉运动与光的体验。她凭直觉在画面上施加大胆而富有手势感的笔触，以对比色彩的流动扫痕填充活跃的留白空间。最终形成的图像散发出即兴感，因为色彩彼此碰撞，同时又相互融合。乍看之下，这些作品充满动感，甚至近乎躁动。进一步凝视时，叠加笔触所形成的色调混合，为心灵提供了一个更为沉静的栖居空间。
抽象色彩画家所追求的，是更加深入地理解色彩的交流属性。色彩能够言说，这是毋庸置疑的。通过绘画听见、理解并翻译这种语言，正是色彩画家的目标。观者能否理解一件色彩作品，在一定程度上取决于其观看方式。人类经验中一个奇特之处在于，我们的眼睛常常会以不同方式看到色彩。但这也正是色彩绘画如此适合沉思的部分原因，因为我们每个人都必须独自面对它们，也只能在自身之中与它们建立联系。
特色图片：Sonia Delaunay - 《切分节奏》，又名《黑蛇》（局部）, 1967年，法国南特美术博物馆，© Pracusa 2014083
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IdeelArt编辑部
来源
- 八次印象派展览，大英百科全书：参考条目指出，首次印象派展览于1874年在巴黎纳达尔的工作室举行，之后至1886年间共举办八次展览。
- 同时性，Tate艺术术语：博物馆术语表解释了同时对比、Chevreul的色彩理论以及Delaunay夫妇对对比色的运用。
- 《极乐世界》，Hans Hofmann，布兰顿艺术博物馆：藏品记录确认了Hofmann这幅画的标题、创作年份、媒介和尺寸。
