色彩画家如何用色调交流

色彩师给我们的不是一种说“黄色”的黄色，甚至不是一种说“山”或“树”的黄色，而是一种说“永恒”、“凶猛”、“善良”、“力量”、“平静”或“爱”的黄色。色彩画家不仅仅关注颜色，他们通过颜色进行交流。他们与颜色合作，以表达那些无法用言语表达的东西。他们使用颜色不是为了给我们一个表面去凝视，而是邀请我们向内探寻，去发现超越表面的东西，深入画作之中，以及我们内心深处。

用色调说话

最终被称为印象派的叛逆画家们于1874年在巴黎一个租来的工作室举办了他们的第一次展览。法国的主流文化，由沙龙所代表，拒绝了他们，这场展览只招致了更多的侮辱。尽管被误解，印象派给我们带来了无数特殊的礼物，其中最重要的就是一种绘画技巧，即用微小的色彩弯月来表现。从远处看，这种技巧以某种方式创造出比精心混合、传统涂抹的颜料更生动的色彩感。

印象派的弯月展示了颜色的同时对比法则。后印象派团体如野兽派和奥尔菲斯派深入探讨了这一现象。画家索尼亚·德劳内将其称为“同时性”，描述了某些颜色在彼此旁边时如何“振动”，以及不同颜色在彼此旁边展示时，表达的方式与单独展示时不同，并使彼此的色调变得更加鲜艳。

索尼亚·德劳内 - 节奏色彩 No. 1076, 1939, © Pracusa 2014083

伟大的色彩画家

在抽象艺术的历史中，画家们不断扩展“同时性”的概念，试图通过色彩的运用来促进超越的体验。当画家汉斯·霍夫曼转向纯粹的抽象时，他通过探索对比色调的表现丰富性，创作了一些情感充沛的作品。几十年后，色域艺术家们发展出一种专注于色彩启示力量的绘画视角。

汉斯·霍夫曼 - 《乐土》（细节），1960年，油画，84 1/4 x 50 1/4 英寸，布兰顿艺术博物馆，© 2010年 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约

颜色的持续转变

今天对色彩语言的探索仍在继续，新一代艺术家寻求探索色彩潜力的方法。现代抽象画家 Matthew Langley 正在扩展色域艺术家的传统，以引人注目的方式扩展他们的词汇。Langley 采用分层的方式，积累出逐渐演变成振动的互补色调的色彩领域。他的强化技法通过构建和减少，形成了深层的底层，吸引着眼睛向内看。最终的作品揭示了循环、衰退与新生以及时间流逝的感觉。

画家 Brent Hallard 也在色彩语言上不断探索，使用马克笔、水彩和丙烯颜料在铝或纸上创作生动多彩的作品。Hallard 将单色彩域排列成精确的配置，展现在他形状独特的表面上。对比鲜明的色彩域同时震撼眼球又安抚潜意识。Hallard 的非绘画表面具有固有的平面感，但他的色彩选择和精确感创造出一种光学维度，吸引观众进入一个想象中的沉思空间。

Matthew Langley - 太阳神, 2015, 22 x 28 英寸

视觉节奏

当代色彩画家 Ellen Priest 正在创作直接与色彩的振动节奏对话的作品。Priest 创作受爵士乐启发的画作，专注于捕捉运动和光的体验。通过直观地将大胆的、富有表现力的标记应用于她的画面，她用对比鲜明的色彩填充活跃的白色空间。最终形成的图像散发出即兴创作的感觉，色彩既相互反应又相互融合。乍一看，这些作品是活跃的，几乎是颤动的。经过进一步的沉思，叠加的标记所创造的色调混合为思维提供了一个更为柔和的空间。

抽象色彩画家所追求的是对色彩传达特性的更深入理解。色彩会说话这一点是毋庸置疑的。聆听、理解并通过绘画将其转化是色彩画家的目标。观众是否理解色彩作品在某种程度上取决于他们的观察方式。我们人类经验的一个奇特之处在于，我们的眼睛往往以不同的方式看到颜色。但这部分正是使色彩画作如此适合沉思的原因，因为我们每个人都必须单独面对它们，并且只能在内心与之连接。

特色图片：索尼亚·德劳奈 - 拍子节奏，所谓的黑蛇（细节），1967年，法国南特美术馆，© Pracusa 2014083

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