色彩画家如何用色调交流

色彩家赋予我们的，不是一个简单地说“黄色”的黄色，也不是说“山”或“树”的黄色，而是一个表达“永恒”、“激烈”、“善良”、“力量”、“宁静”或“爱”的黄色。色彩画家不仅仅关注颜色，他们通过颜色进行交流。他们与颜色合作，表达那些难以言说的情感。他们使用颜色，不是为了给我们一个表面去凝视，而是邀请我们深入画面之内，深入画作深处，也深入我们自身。

用色调对话

那些后来被称为印象派的叛逆画家们，于1874年在巴黎租用的画室举办了他们的首次展览。法国官方艺术机构——沙龙拒绝了他们，这次展览只招致更多的侮辱。尽管如此，虽然被误解，印象派画家们为我们带来了无数珍贵的礼物，其中之一便是绘制细小色彩新月的技法。从远处看，这种技法以某种方式创造出比传统调配、细致涂抹的颜料更为鲜活的色彩感受。

印象派的新月形色块展示了颜色的同时对比法则。后印象派群体如野兽派和奥菲主义者深入探讨了这一现象。画家Sonia Delaunay创造了“simultanéisme”一词，描述了某些颜色在彼此相邻时如何“振动”，以及不同颜色并列时的表现与单独出现时不同，并使彼此的色调更为强烈。

Sonia Delaunay - 节奏色彩1076号，1939年，© Pracusa 2014083

伟大的色彩画家

在抽象艺术的历史中，画家们不断扩展“simultanéisme”，试图通过色彩在作品中引发超越感受的体验。画家Hans Hofmann转向纯抽象时，通过探索对比色调的表现力，创作了他最富情感张力的作品。数十年后，色域画派艺术家发展出一种专注于色彩揭示力量的绘画视角。

Hans Hofmann - 极乐世界（局部），1960年，布面油画，84 1/4 x 50 1/4 英寸，布兰顿艺术博物馆，© 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / 艺术家权利协会（ARS），纽约

色彩的持续转化

色调语言的探索至今仍在继续，新一代艺术家们不断寻求探索色彩潜能的方式。当代抽象画家Matthew Langley在色域画派的传统基础上，以引人注目的方式扩展了他们的色彩词汇。Langley采用分层技法，积累色彩场域，演变成振动的互补色混合体。他精细的构建与剥离技法形成了深层底色，吸引观者的目光深入画面。作品呈现出循环、衰败与新生、时间流逝的感受。

画家Brent Hallard同样在色彩语言上有所建树，他使用马克笔、水彩和丙烯颜料，在铝板或纸张上创作出色彩鲜明的作品。Hallard将单色色域精确排列于其造型表面。对比色域既震撼视觉，又安抚潜意识。Hallard非绘画质感的表面固有平坦，但他的色彩选择和精准感创造出一种视觉立体感，将观者引入一个想象的沉思空间。

Matthew Langley - Solaris，2015年，22 x 28 英寸

视觉节奏

当代色彩画家Ellen Priest创作的作品直接诉说色彩的振动节奏。Priest创作受爵士乐启发的画作，专注于捕捉运动与光线的体验。她直觉地在画面上施加大胆的笔触，用对比色彩填充活跃的白色空间。作品呈现即兴感，色彩既相互对抗又融合。乍看之下，作品活跃且略显紧张；细细品味，叠加笔触创造的色调混合为心灵提供了更为宁静的空间。

抽象色彩画家追求的是对色彩交流属性的更深理解。色彩会“说话”是不容置疑的。听见它、理解它并通过绘画转译它，是色彩画家的目标。观者是否理解色彩画作，在某种程度上取决于他们的视觉方式。人类体验的奇特之处在于，我们的眼睛常常看到不同的颜色。但这也正是色彩画作成为沉思沃土的部分原因，因为每个人都必须单独面对它们，并只能在自身内与之连接。

特色图片：Sonia Delaunay - 切分节奏，俗称黑蛇（局部）, 1967年，南特美术馆，法国，© Pracusa 2014083

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