Ellen Priest - 群展 "在另一个音符上：艺术与音乐的交汇"

正如瓦西里·康定斯基在一个多世纪前指出的，音乐能够在没有表现性语言的帮助下传达人类的普遍性。从那时起，抽象艺术的目标就是实现这一标志，以非客观的方式传达并与人类经验相连接。 Ellen Priest自1990年以来一直在创作受爵士乐的节奏和能量启发的抽象画。她在听音乐的同时作画，让音乐引导她的视觉作品。普里斯特的作品现在作为群展的一部分展出，在另一个音符上：艺术与音乐的交汇，将于6月9日在耶鲁大学的格林大厅画廊开幕。

看到听到的

听音乐的体验一定有无数种视觉表达方式。从直观的意义上讲，音乐有时已经通过低音的振动和均衡器上的数字读数等现象以视觉形式显现。另一方面：艺术与音乐的交汇邀请艺术家们探讨音乐还可以通过哪些其他方式在视觉美学现象中表现出来。展览包含来自多种媒介的作品，包括雕塑、数字艺术、绘画和拼贴。

在节目中，Ellen Priest 将展出她的系列作品《Jazz Cubano》中的两件作品。

这一系列作品建立在普里斯特对古巴爵士乐的长期迷恋之上。她分析了这一音乐风格复杂节奏所创造的空间和运动，并试图以抽象的方式重构它们。她通过作品的物质性模仿古巴爵士乐的层次复杂性。从远处看，她的画作表面似乎是平坦的，但近距离观察时，其拼贴元素增添了立体感，模糊了二维和三维空间之间的界限。

Ellen Priest - 古巴爵士 #42, 2012

灵感的循环

Priest谈到她的Jazz Cubano系列；“我在2012年开始与古巴打击乐手Arturo Stable和古巴钢琴家Elio Villafranca的音乐合作，使用他们的二重奏录音《Dos Y Mas》。Arturo非常慷慨地花时间，试图教我这个非常非非洲古巴的耳朵更清晰地听到音乐的‘骨骼’。” 她在分析音乐最简单的组成部分后创作了一系列速写。这些速写促成了更大的作品，而音乐家们又将其重新诠释为新的即兴创作，继续着灵感的循环。

本次展览是Priest的归乡之作，她于1977年在耶鲁大学获得神学硕士学位。她主要在美国展出，并两次获得Pollock-Krasner基金会的资助。自2015年以来，她一直由IdeelArt代理。另一个话题：艺术与音乐的交汇将于6月9日星期六在耶鲁艺术学院的Green Hall Gallery开幕，地址为1156 Chapel Street, New Haven, CT，并持续至2016年6月25日。

特色图片：Ellen Priest - 爵士古巴 #2, 2013