Ellen Priest - 群展 "在另一个音符上：艺术与音乐的交汇"

正如瓦西里·康定斯基在一个多世纪前指出的，音乐能够在没有具象语言帮助的情况下传达普遍的人类情感。抽象艺术自那时起的目标就是实现这一标志性特征，以非客观的方式传达并连接人类的体验。 Ellen Priest 自1990年以来一直创作受爵士乐节奏和能量启发的抽象画作。她在听音乐时作画，让音乐引导她的视觉构图。Priest的作品现正作为群展《换个角度：艺术与音乐的交汇》的一部分展出，该展览将于6月9日在耶鲁大学格林厅画廊开幕。

看见所听

视觉表达听觉体验的方式必定是无穷无尽的。从直观的角度看，音乐有时已经通过低音的振动和均衡器上的数字读数等现象以视觉形式表现出来。换个角度：艺术与音乐的交汇邀请艺术家探讨音乐还可以通过哪些视觉美学现象表现出来。展览涵盖雕塑、数字艺术、绘画和拼贴等多种媒介的作品。

在展览中，Ellen Priest将展出她名为《爵士古巴诺》系列中的两件作品。

该系列基于Priest对古巴爵士乐的长期迷恋。她分析这种音乐风格复杂节奏所创造的空间和运动，并试图以抽象方式重构它们。她通过作品的物质感模仿古巴爵士乐的层叠复杂性。远观她的画面表面似乎平坦，但近看其拼贴元素增添了立体感，模糊了二维与三维空间的界限。

Ellen Priest - 爵士古巴诺 #42，2012年

灵感的循环

Priest谈及她的《爵士古巴诺》系列时说：“我于2012年开始创作，灵感来自古巴打击乐手Arturo Stable和古巴钢琴家Elio Villafranca的二重奏录音《Dos Y Mas》。Arturo非常慷慨地花时间，试图教导我这双非非洲古巴耳朵更清晰地听出音乐的‘骨架’。”她在分析音乐最简单的组成部分后创作了一系列笔触研究。这些研究引导她创作更大幅的作品，而音乐家们又将这些作品重新诠释为新的即兴曲目，灵感循环得以延续。

此次展览对Priest来说是一次归乡，她于1977年获得耶鲁大学神学硕士学位。她主要在美国展出作品，并两次获得波洛克-克拉斯纳基金会的资助。自2015年以来，她由IdeelArt代理。换个角度：艺术与音乐的交汇将于6月9日星期六在耶鲁艺术学院格林厅画廊（地址：康涅狄格州纽黑文市教堂街1156号）开幕，展期至2016年6月25日。

封面图：Ellen Priest - 爵士古巴诺 #2，2013年