跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 抽象艺术周 - 现场特征

The Week in Abstract Art - Site Specifics - Ideelart

抽象艺术周 - 现场特征

晚夏是访问纽约的最佳时节!不过初夏也相当不错。冬天也很美好;在30岩中心滑冰,在中央公园品尝烤栗子。也许没有哪个季节是不适合访问纽约的。但我们离题了!重点是IdeelArt刚刚结束了一次愉快且富有成效的晚夏纽约艺术之旅,我们有很多想要分享的内容!全城人们都在谈论的一个故事,是关于上西区一幅Keith Haring的壁画。Haring在1980年代末为一栋收入限制公寓楼的楼梯间绘制了这幅壁画。该楼的业主现在打算重新开发该物业,这一项目威胁到壁画的存续。一位市议员和成千上万的市民正努力保护这件作品。但同时也有人提出疑问,这幅壁画是否真的应该被保存。第一个问题是关于Haring创作这件作品时的意图,以及当场所消失时,是否其特定场所的艺术作品也应随之消失。第二个问题是,谁有权回答第一个问题。毕竟,这幅壁画真正的所有者是谁:是附着其上的房地产业主,还是因体验过它而觉得有权拥有它的邻居?为了支持所有努力解决这一引人入胜的争论的人们,并庆祝世界上最伟大的各种艺术场所之一,以下是另外三场当前和即将举办的结合场所特性的抽象艺术展览,如果你这个晚夏恰好身处纽约,我们推荐你去参观。

Peter Soriano:三幅壁画及相关素描,Lennon Weinberg,纽约市西25街514号1室

展览至10月22日

在本次展览中,Peter Soriano探讨了他与地点和时间关系的处理与表达方式。在一系列大型墙面绘画中,Soriano引入了一种高度个人化的美学代码,这种代码既显得科学又独特。对该代码的沉思让人得以窥见Soriano与外部世界的关系以及内心深处的隐秘。

Lucky DeBellevue:任务,Kai Matsumiya,纽约市斯坦顿街153号半

展览时间:2016年9月18日至10月30日

什么更有力量:一个完成的项目还是一个未实现的想法?是什么促使我们选择完成一个项目而非另一个?在本次展览中,Lucky DeBellevue探讨了表演与潜能的交汇。DeBellevue几乎覆盖了Kai Matsumiya位于下东区的亲密且充满活力的空间的每一寸墙面,展出了他25年来数百幅未实现想法的草图、绘画和文字描述。这些遗迹在抽象与具象之间徘徊,每一件都唤起了一个悬而未决的概念和对其他作品的培育选择。

Lucky DeBellevue - Kai Matsumiya展览

Debra Ramsay:色调空间,ODETTA,布鲁克林库克街229号

展览至2016年10月9日

在本次展览中,Ramsay呈现了新的几何二维作品,并与一件宏大的新场所特定装置作品对话。该装置以色彩丰富、流动的聚酯薄膜卷为特色,流畅地融入画廊的建筑空间,探索自然形态与系统过程的交汇。与Ramsay的绘画作品共同呈现了数学与形而上学结合的沉思表达。

Debra Ramsay,《色调,空间,节奏,一年的色彩》,2016年。丙烯、聚酯薄膜、现成桌子、铝杆。场所特定装置。尺寸168 x 276 x 60英寸。由ODETTA提供,版权所有2016,保留所有权利。

特色图片:Peter Soriano在Lennon Weinberg的展览

作者:Phillip Barcio

您可能喜欢的文章

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

蓝色的力量:从历史大师到当代抽象艺术

当你看到蓝色时,你有什么感觉?你会把它描述得和听到“蓝色”这个词,或者在页面上读到“蓝色”这个词时的感觉不同吗?色调传达的信息和它的名称传达的信息有区别吗?无论你感觉如何,这种感觉有可能是普遍的吗?还是蓝色对不同的人意味着不同的东西?动物呢?它们会将颜色与情感联系起来,还是仅仅用颜色感受器来生存?这些问题几个世纪以来一直困扰着颜色研究者,在某种程度上,我们今天对这些问题的理解并不比一百年前...

阅读更多
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

当艺术离开画框:艺术家作品的高贵品质

主要艺术家的地毯、折叠屏风、陶瓷和挂毯如何成为博物馆级收藏品,以及在带回家之前需要了解的事项。 1911年,索尼娅·德洛内为新生儿的婴儿床缝制了一条拼布毯。她借鉴了童年时乌克兰农家记忆中的被子,将布料碎片拼接成不规则的粉色、奶油色、绿色和栗色块。结果如此引人注目,以至于她后来将其装框展出,题为婴儿床毯。这条小毯标志着她从具象转向抽象的决定性转折,并预示了她与罗伯特即将共同发展的奥菲主义作品...

阅读更多
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

视错艺术:感知的伏击与拒绝静止的艺术

在1960年代中期,站在一幅重要的Op Art画布前,不仅仅是看一幅画,而是体验视觉作为一种主动、不稳定的身体过程。 当现代艺术博物馆于1965年在纽约举办反应之眼展览时,这场展览以非凡的力量将视觉抽象带入公众视野。观众遇见了由振动线条、脉动对比、不稳定网格和色彩张力构成的绘画,这些作品似乎在他们眼前不断变化。艺术家如Bridget Riley、Victor Vasarely、Richard...

阅读更多