抽象艺术周 – 秋季形式主义

形式主义传统帮助定义了我们。但它们也像监狱。我们最近读到一个故事，突显了一些似乎将抽象艺术的形式主义传统置于风险中的事件。贾德基金会邀请英国艺术家理查德·朗来到纽约市，在唐纳德·贾德位于春街101号的建筑中创作两个新的永久装置。贾德在1968年购买了这座铸铁中层建筑。直到他在1994年去世，他都在精心将其转变为他对永久装置概念的展示。他亲自收集并安装了建筑中的每一件艺术品，并亲自为每个空间准备了它所容纳的艺术品。该建筑最近经过修复，并于2013年重新向公众开放。自那时以来，贾德基金会在这个空间举办了各种活动和展览。但我们想知道，邀请一位艺术家安装新的永久作品是否威胁到建筑本身的概念完整性。贾德安装的特定永久作品与作品所处的特定地点合作，成为贾德的永久装置概念的形式主义特质的统一表达。这甚至没有涉及朗的个人自然作品是否与极简主义的传统相辅相成。但嘿，传统是用来打破的。也许那座充满艺术的美丽铸铁建筑不应该就这样像个满是灰尘的老鬼魂一样静静地待着。也许它应该活着。而活着意味着适应。此外，贾德曾称朗为英国最好的艺术家。这就决定了。形式主义传统已经死了！现在这里有四个当前和即将举行的展览，庆祝形式主义传统。形式主义传统万岁！

激进：古德曼·达菲收藏的单色画作，乔治·劳森画廊，旧金山

现正展出至2016年10月22日

本次展览重点展示参与单色激进绘画运动的画家的重要作品。展出作品包括来自约翰 Meyer、玛尔西亚·哈菲夫、菲尔·西姆斯及其他十位艺术家的单色作品，所有作品均来自古德曼·达菲收藏。

何塞·赫肯斯：正午，密斯·范·德·罗赫之家，奥贝尔塞街60号，柏林

关闭于2016年9月9日星期五

荷兰艺术家José Heerkens创作的极简主义画作利用细致的网格图案，探索颜色与线条之间的对话。这次Heerkens画作的展览特别引人入胜，因为它与位于柏林的米斯·范·德·罗赫住宅的建筑模式进行对话。

何塞·赫尔肯斯 - L17. 颜色之旅

弗雷德·桑德巴克 垂直构造，大卫·兹威纳，西20街537号，纽约

展览时间：2016年9月15日至10月22日

弗雷德·桑德巴克（Fred Sandback）在其职业生涯中专注于线条的探索。他的方法是多学科的，包括绘画、素描、雕塑和装置艺术。本次展览聚焦于桑德巴克对垂直性的迷恋，重现了他1987年的中期个人展，并将这些作品与桑德巴克职业生涯中其他以垂直为导向的作品一同展出。

邀请函：弗雷德·桑德巴克。垂直构造，西法利亚艺术协会，明斯特，德国，1987年

肖恩·斯库利：八十年代，穆努钦画廊，纽约市

展览时间：2016年9月13日至10月22日

爱尔兰画家肖恩·斯库利在1960年代和70年代以其极简主义、硬边、线条画而成名。然后他有了一个启示，他说：“从绘画中剥离的东西——即建立关系的能力、隐喻和指涉、精神、诗意，以及人性所有这些方面——如果绘画要向前发展，就必须重新加入。” 本次展览以这一转变的时刻为起点，考察斯库利1982年至1989年的后极简主义绘画。

肖恩·斯库利 - 艺术作品

特色图像：杰克·伯索特 - 无题（橙色画作），来自菱形系列，1986年