媒介特性时代的爱情

作为艺术爱好者，我们寻求增加对艺术的享受的方式。我们发现的一个可靠的方法是彼此交流我们喜爱的艺术，谈论我们喜欢什么，不喜欢什么，以及我们感受的原因。我们向艺术评论家、历史学家和理论家寻求帮助，以便通过提供语言和概念来分享我们的想法和感受，为我们的对话提供结构。没有人比艺术评论家和散文家克莱门特·格林伯格更能影响当代艺术爱好者谈论艺术的方式，他以早期支持抽象表现主义者而闻名。除了其他概念，格林伯格普及了媒介特异性的概念。不幸的是，他对这一概念的定义有些晦涩；大致是这样的：“每种艺术的独特和适当的能力领域与其媒介的本质所独有的所有事物相吻合。”

媒介特异性 - 这是什么意思？

这意味着一件艺术作品可以根据它如何利用其媒介的独特特性来进行评判。什么是媒介？它是艺术的物质。如果一个陶艺家制作一个陶土碗，陶土就是媒介。媒介特异性是指碗作为艺术作品的成功取决于它如何充分利用陶土的独特特性，例如易于成型的能力；加热时收缩的倾向；加热前或加热后着色的能力；在烧制前柔软、烧制后坚硬的倾向；颗粒感；粘合性；等等。

克莱门特·格林伯格认为，通过了解粘土的独特性质，观众在谈论用粘土制作的艺术作品的成功或失败时会有很多话可说。这就是媒介特异性。

Holly Miller - Bend #14, 2014, 48 x 48 英寸

当代抽象艺术中的媒介特异性

材料性和过程对许多当代抽象艺术家的实践至关重要。在努力与情感和潜意识建立联系时，最重要的是不要妨碍这个过程。每种媒介，以及每种表面类型，无论是画布、纸张还是金属等，都需要不同的处理，以便表达它们的本质特性。理解这些独特属性对抽象艺术家自由创作的能力至关重要，并允许作品得以显现。

Holly Miller - Bulge #14, 2007, 13.8 x 13.8 英寸

石墨和线

美国画家 Holly Miller 通过将丙烯颜料、石墨和线材应用于画布表面来创作抽象图像。米勒的作品结合了绘制的几何形状、石墨线、在画布上打孔以及通过选定孔穿过的紧绷线。

“石墨”一词指的是这种媒介的基本特性，即能够绘图或标记表面。米勒的石墨线条唤起了一种秩序感，呈现为行、谱或图表。线索为作品增添了维度。其独特的特性，包括耐用性、柔软性和质感，给人一种被添加、保护或修复的感觉。

Tenesh Webber - 弦网，2006年，19.7 x 19.7 英寸

线与光

加拿大艺术家 Tenesh Webber 使用相纸、线和光线创作抽象的光影图。光影图是一种使用摄影常用材料制作的图像，但不使用相机。Webber 将线拉伸到框架上，创造出分层的图案，然后将生成的图像烧制到黑白相纸上。

光是摄影媒介的独特品质。Webber 的图像不仅利用光线，而且本身也具有一种发光感，体现了过程与产品的结合。在铺设线材时，Webber 允许材料有一定的自我决定性，利用线材渴望皱折和弯曲的特性，而不是完全笔直。结果是一个由不完美但仍然统一的图案组成的图像，暗示着混沌和艺术家手的触感。

Jean Feinberg - P2.14, 2014, 21.7 x 12.2 英寸

纸和水粉

美国艺术家 Jean Feinberg 使用绘画和拼贴的材料和技术。她以发现的纸张作为图像的出发点，将其层叠在日本纸的表面上，并添加用水粉画的抽象图像。Feinberg 的作品具有深刻的物质感。通过将纸层叠在纸上，她既挑战又引起人们对纸张本质特性——平坦性的关注。水粉画引入了水彩的细腻，同时呼应了发现纸张的不透明性。通过与发现纸张的色彩调色板对话，Feinberg 拥抱偶然性，让其引导成品的性质。

这些艺术家每个人都创作出展示媒介特异性本质的作品，即艺术家与他们用来创作的媒介之间存在一种合作。材料和过程以独特的方式展现其特性，使得媒介为艺术的解读层次增添和深化了内容。

特色图片：Tenesh Webber - 钻石，2002年，7.9 x 7.9 英寸