大卫·博姆伯格的几何与先锋艺术

热情是艺术中不可或缺的元素。令人振奋的作品是每位观众、收藏家、画廊经营者和策展人所渴望的。虽然一些罕见的艺术品天生就拥有自身的激情，但热情更多地源自艺术家本身。他们内心的某种东西——他们的热忱、他们的好奇心——自然地体现在作品中。大卫 博姆伯格 可能是20世纪前二十五年间英国最具热情的艺术家。他对形式和构图的实验如此前卫，以至于被伦敦著名的斯莱德艺术学院开除。但即便遭受这样的打击，博姆伯格并未气馁，反而茁壮成长，证明了自己是极具爆发力的创造者、出色的绘图师，以及热切追求新思想的探索者。他在第一次世界大战前夕创作的大胆现代主义图像，独特地展现了那个乐观时代无拘无束的激情与活力。

大卫·博姆伯格是谁？

许多伟大艺术家都遭遇了悲剧性的讽刺。要在艺术市场取得成功，你必须创作有趣且易于销售的作品；而要创作这样的作品，你必须具备创造力、开放性和个性；但又不能过于创造性、开放和个性化。那些远远领先于知识群体的艺术家常常遭到嘲笑。俗话说，“开拓者被屠杀，定居者致富。”当艺术家与一个更大的艺术运动相关联，艺术销售者和买家能够理解和定位时，作品的销售性也会得到提升。讽刺的是，真正具有创造力、思想开放的个体主义者往往无法忍受将自己归入那些有明确目标或严格审美理想的运动。他们觉得宣言束缚了他们。他们喜欢保持选择的自由。因此，许多才华横溢的创作者被历史遗忘，贫困而终，只因为他们坚定地忠于自我，始终保持实验精神，以满足自己的好奇心和热情。

博姆伯格就是这样一位艺术家。当你研究涡旋主义时，首先会注意到该运动的创始人是温德姆·刘易斯，他是20世纪英国艺术和文学中最著名的人物之一。但你会发现该运动最著名、最具标志性的作品《泥浴》是由大卫·博姆伯格创作的。博姆伯格从未加入涡旋主义者。他确实尝试过一些相似的美学概念，创作了一些视觉风格相近的画作，但他的兴趣远比涡旋主义者的狭隘关注更为广泛。温德姆·刘易斯凭借创立涡旋主义而获得了终身的名声，而博姆伯格，这位创作了涡旋主义最佳画作的非涡旋主义画家，却默默无闻，贫困而终。

纯粹的基本形式

博姆伯格的作品与涡旋主义的共同点在于形式主义。涡旋主义的美学借鉴了另外两种现代主义风格。它将立体主义的抽象几何形状与意大利未来主义的硬线条和鲜明色彩结合起来。该运动的理念是表达运动和现代性。博姆伯格的兴趣最初也与城市和机器有关，但他对涡旋主义式图像的使用只是偶然的。他并不专注于实现某种特定的视觉效果，而是致力于传达正确的感觉。正如他所说，他的愿望是“将伟大城市的生命、它的运动、它的机械，转化为一种非摄影式的、富有表现力的艺术。”

他创造的视觉语言基于形式的简化。他认为表达主题本质的最佳方式是将其简化到最基本的状态。通过这种方式，他希望揭示其本质中某种重要的东西。博姆伯格1912年创作的画作《以西结的异象》达到了他所追求的抽象形式简化、具象生命力和表现情感的平衡。它结合了他对高度简化图像的兴趣与其犹太家族传说，创造出独特的神话与现代主义美学视野。

更强烈的表达

博姆伯格并不满足于将形式简化到极限，他继续进行实验。他的一位早期导师沃尔特·西克特曾教导他要画出主题的“粗糙物质事实”。这种方法帮助博姆伯格发展了令人印象深刻的写实绘画技巧，但却限制了他对主观性的兴趣。他认为，除了展示主题的精确特征外，表达个人反应同样重要。

在1914年展出的系列人物作品中，博姆伯格有意去除了所有“粗糙物质事实”。在该展览的艺术家声明中，他写道：“我诉诸形式感……我完全放弃自然主义和传统。我在寻找更强烈的表达……当我使用自然主义形式时，我剥离了所有无关的内容。我生活在钢铁城市中，观察自然。装饰只是偶然发生。我的目标是构建纯粹的形式。我拒绝绘画中所有非纯粹形式的东西。”

向质感的革命

在专注于纯粹形式的基础上，博姆伯格更深入地探索了抽象。在他的画作《行列》中，他将一排人物简化为极其基本的形式，画面几乎成为完全的几何抽象。这些形状带有表现力，令人联想到从高楼大厦到棺材的各种联想。

博姆伯格继续发展，转向一系列类似被打碎后重新拼接的彩色玻璃窗的画作。《船舱内》和《柔道》中的画面被划分为菱形网格。博姆伯格不再从简化的形式构建构图，而是将网格和画面本身作为形式。最终的图像类似于视错觉艺术，能够欺骗视觉并将观者吸引进入幻觉空间。与他早期作品不同，这些作品的质感来自于通过纯形式、非具象手段表达的情感。

质感中的精神

第一次世界大战爆发时，博姆伯格被征召入伍。他在步兵中的经历，目睹同袍、支持者和家人被机械化武器撕裂，摧毁了他对机器时代的迷恋。战争结束后，他恢复绘画，但采用了更为有机、绘画感强的技法。这一新方向使他被当时的艺术界完全忽视和遗忘。

博姆伯格在余生中经济拮据，但广泛旅行，始终未停止绘画。他继续探索颜料的触感特性，专注于质感和笔触的强烈情感潜力。无论是抽象画、风景画还是具象作品，他始终致力于追求他所称的“质感中的精神。”他知道，通过颜料厚度和笔触的变化，以及对主题最本质形式的开放探索，能够传达主题最真实的表达。尽管遭受拒绝和商业失败，他对绘画的无尽热情赋予了他罕见的天赋，能够触及事物的本质，并将其传达给那些原本无法看见的人们。

封面图：大卫·博姆伯格 - 《行列》，1912-1914年，纸上油画装裱于板，28.9 x 68.8 厘米，阿什莫林艺术与考古博物馆，© 大卫·博姆伯格遗产
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作者：Phillip Barcio