大卫·博姆伯格的几何与先锋艺术

热情是艺术中一种重要的物质。令人兴奋的作品是每位观众、收藏家、画廊经营者和策展人所渴望的。虽然一些稀有艺术作品本身就固有其兴奋感，但热情往往源于艺术家。艺术家内心深处的某种东西——他们的激情，他们的好奇心——在作品中自然而然地显现出来。大卫 博姆伯格 可能是20世纪前四分之一时期英国最具热情的艺术家。他对形式和构图的实验是如此前卫，以至于导致他被伦敦著名的斯莱德艺术学院开除。但即便如此，博姆伯格并没有气馁，反而蓬勃发展，证明了自己是一个极具创造力的艺术家，一个出色的画家，以及一个热衷于探索新思想的人。他在第一次世界大战前夕创作的大胆现代主义图像，提供了对那个乐观时代无拘无束的兴奋和活力的独特洞察。

大卫·博姆伯格是谁？

许多伟大艺术家都受到一种悲惨的讽刺困扰。要在艺术市场上取得成功，你必须创作出有趣且可销售的作品，而要创作出有趣且可销售的作品，你必须具有创造力、开放性和个性；但又不能过于创造、开放和个性。那些在智力上走得太前的艺术家常常会被嘲笑。正如谚语所说，“先锋被屠杀，定居者发财。”当艺术家与一个更大的运动相关联时，艺术卖家和买家能够将其置于背景中并理解，这也有助于作品的可销售性。讽刺的是，真正具有创造力、开放思想的个体主义者往往觉得与那些有明确目标或严格美学理想的运动联系在一起是不可忍受的。他们觉得宣言是限制性的。他们喜欢保持选择的开放。因此，许多杰出的创意者被排除在历史书籍之外，死于贫困，都是因为他们坚定地保持真实，直到最后仍然保持实验性，以满足自己的好奇心和热情。

博姆伯格就是这样一位艺术家。当你研究涡旋主义时，你可能首先注意到的是，这一运动的创始人是温德姆·刘易斯，他是20世纪英国艺术和文学中最杰出的名字之一。但接着你会看到，这一运动最著名、最具标志性的作品《泥浴》是由大卫·博姆伯格创作的。博姆伯格从未加入涡旋主义者。他实验了一些相同的美学概念，并创作了一些看似属于同一视觉领域的画作，但博姆伯格的兴趣远比涡旋主义者的有限关切要广泛得多。然而，温德姆·刘易斯享有终生的声誉，这几乎完全归功于他创立涡旋主义所带来的势头。博姆伯格，这位非涡旋主义者的涡旋主义最佳画作的画家，死于默默无闻，身无分文。 

精华纯净形式

博姆伯格的作品与涡旋主义的共同点根植于形式主义。涡旋主义的美学借鉴了另外两种现有的现代主义风格。它将立体主义的抽象几何形状与意大利未来主义的硬线条和鲜艳色彩结合在一起。该运动背后的概念是表达运动和现代性。博姆伯格的兴趣最初也与城市和机器有关，但他使用涡旋主义风格的意象是偶然的。他并不太关注实现任何特定的外观，而是关注实现正确的感觉。正如他所说，他的愿望是“将一个伟大城市的生活、其运动、其机械，转化为一种不应是摄影的，而应是表现性的艺术。”

他创造的视觉语言基于形式的简化。他认为，表达他所描绘对象的本质的最佳方式是将它们简化到最基本的状态。通过这种方式，他希望揭示出它们本质中某种重要的东西。邦伯格的画作《以西结的异象》，创作于1912年，达到了他所追求的抽象形式简化、具象生动性和表现情感之间的平衡。它将他对高度简化图像的兴趣与他犹太家族遗产的传说结合在一起，创造出一种既神话又现代主义的美学视野，独具一格。 

更强烈的表达

博姆伯格并不满足于将形式的简化推向极限，他继续进行实验。他早期的一位导师，名叫沃尔特·西克特的艺术家，向博姆伯格传授了绘画其主题“粗糙物质事实”的重要性。这种方法帮助博姆伯格发展了他令人印象深刻的具象绘画技巧。但这也使他在主观性方面受到限制。他不仅仅努力展示他主题的精确特征，他还觉得表达个人反应同样重要。

在1914年他展出的系列人物构图中，博姆伯格故意消除了所有“粗糙的物质事实”。在随展览附上的艺术家声明中，他写道，“我呼唤形式的感觉……我完全放弃自然主义和传统。我在寻找更强烈的表达……在我使用自然主义形式的地方，我已经剥离了所有无关的事物。我看着自然，而我生活在一个钢铁城市中。装饰的发生是偶然的。我的目标是纯形式的构建。我拒绝绘画中一切不是纯形式的东西。” 

走向大众的革命

在他对纯形式的关注上，博姆伯格更深入地探讨了抽象。在他名为游行的画作中，他将一排人形简化为如此基本的形式，以至于图像几乎变成了完全的几何抽象。这些形状具有表现力，唤起了一系列联想，从高楼大厦到棺材。 

博姆伯格继续发展，分化出一系列类似于被打碎后重新拼凑的彩色玻璃窗的画作。在控制中和柔道的图像平面被划分为菱形网格。博姆伯格并不是通过简化的形式来创建构图，而是将网格和表面本身作为形式。最终的图像在欺骗眼睛和将观众拉入幻觉空间的能力上，类似于光学艺术。与他早期的作品不同，这些作品的质量感完全通过形式上的非具象手段来表达。  

弥撒中的圣灵

在第一次世界大战爆发时，博姆伯格被征召入伍。他在步兵部队的经历，目睹同事、支持者和家人被机械化武器撕碎，摧毁了他对机器时代的迷恋。战争结束后，他恢复了绘画，但采用了更为有机、绘画感更强的技巧。他的新方向使他在当时的艺术界完全被忽视和遗忘。 

博姆伯格在职业生涯的其余时间里一直面临经济困难，但他广泛旅行，始终没有停止绘画。他继续实验油漆的触感特性，专注于质感和笔触的强大情感潜力。无论是绘制抽象画、风景画还是具象作品，他始终致力于追求他所称的“物质中的精神。”他知道，通过油漆的厚度和笔触的变化，以及对主题最本质形式的开放探索，能够传达出主题最真实的表达。尽管遭遇拒绝和商业失败，他对绘画的无尽热情使他获得了与事物本质特质连接的稀有天赋，并将其传达给那些可能无法看到的人。

特色图片：大卫·博姆伯格 - 《游行》，1912-1914年，油画纸贴在面板上，28.9 x 68.8 厘米，阿什莫林艺术与考古博物馆，© 大卫·博姆伯格遗产
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献