弗朗蒂塞克·库普卡的艺术 - 从具象到奥尔菲斯主义
什么是颜色？它的目的是什么？它的能力是什么？这听起来可能很奇怪，但我们对导致我们体验颜色的基本现象知之甚少。例如，颜色仅仅是视觉的吗？还是它的属性超越了美学？弗朗蒂塞克·库普卡是20世纪初一群抽象艺术家中的一员，他们认真思考颜色的本质。库普卡并不是仅仅将颜色作为增加美学价值的方式，而是将颜色本身作为他绘画的主题。通过将颜色从其联想角色中解放出来，他能够审视其抽象潜力。这看起来可能是一个深奥的追求，但对库普卡来说，它在视觉和神秘领域都有广泛的影响。
弗朗蒂塞克·库普卡发现抽象
当弗朗蒂塞克·库普卡于1889年入读艺术学校时，他的重点是具象绘画。他在布拉格、维也纳和巴黎的学院学习期间掌握了经典技法。到20世纪初，他已成为巴黎报纸的成功插画家，并在展览中展出具象画作。但在1886年，即库普卡开始上学的三年前，画家乔治·修拉和保罗·西涅克发现了一种被称为点彩法的技法，这很快改变了库普卡对绘画的方式。这种技法也被称为分割主义，它涉及将未混合的颜色并排放置在画布上，而不是事先混合颜色，让人眼来进行混合，从而产生比事先混合颜色更明亮的效果。
分割主义影响了意大利未来主义者，他们将这一概念改为动态主义，以一种方式将形状并排放置在空间中，从而欺骗大脑感知运动。分割主义也影响了立体主义者，他们将这一概念应用于三维空间，将图像分离为多个同时的视角，然后将这些视角结合成一个四维现实的多平面图像。当库普卡在1909年阅读未来主义宣言并在同一时期遇到分析立体主义者的作品时，他也受到了分割主义的启发。但他并没有将其应用于具象目标，而是用它来探索纯色的抽象动态可能性。
弗朗蒂塞克·库普卡 - 《阿莫尔法：双色赋格的三幅研究》，1912年，© 弗朗蒂塞克·库普卡
相互关联的存在状态
加入库普卡对色彩的研究的还有画家罗伯特和索尼亚·德劳内。他们一起被称为“奥尔菲斯派”。奥尔菲斯主义的目标是发现颜色之间的相互作用，以及不同颜色组合可能产生的各种情感和心理效应。他们探索的一个理论是颜色的振动特性。另一个理论则研究了颜色在相邻颜色的影响下如何被不同地感知。他们称他们的成就为“同时主义”，将其与他们认为观众在与奥尔菲斯派作品互动时可以体验到的各种同时超越的存在状态相关联。
他们还对颜色与音乐之间的关系感兴趣。为了建立自己纯粹抽象绘画的理论基础，瓦西里·康定斯基已经在写作中探讨了音乐在没有可识别的词语的情况下进行抽象交流的能力，以及这种能力与绘画在没有可识别的图像情况下进行交流的能力之间的联系。大约在1910年，库普卡在一系列研究中探索了这个想法，这些研究展示了相邻的颜色在圆形、抒情的构图中交织在一起。这些研究 culminated in what became known as his visual manifesto, a painting he exhibited at the 1912 Salon d’Automne, one of the first fully abstracted paintings ever to be shown in Paris. 为了呼应音乐和颜色的抽象潜力之间的联系，他将这幅画命名为Amorpha, Fugue in Two Colors。
弗朗蒂塞克·库普卡 - 《大教堂》，1912-1913年，油画，180 x 150 厘米，卡姆帕博物馆，布拉格，捷克共和国，图像是由一组瓷砖组合而成的完整图像的一部分
内在体验
我们大多数人都把颜色视为理所当然。我们假设颜色的体验是普遍的，即使我们对某种色调有不同的看法，也只是因为我们眼睛的差异或我们大脑解读刺激的方式不同。但也许颜色的本质远不止于此。也许颜色并不是客观的。也许颜色会根据观察者的不同而调整。患有一种罕见神经病症——联觉的人，往往根本看不到颜色：他们能品尝颜色、闻到颜色，甚至能感受到颜色。这又让我们回到了那个问题：什么是颜色？
弗朗蒂塞克·库普卡和奥尔菲斯特派相信，通过探索这个问题可以发现一些丰富而有意义的东西。他们认为，通过呈现纯粹抽象色彩的作品，他们有能力开启人类体验的新维度。他们认为，色彩不仅仅是用来指示和装饰的，而是可以影响有知觉生物的内在状态。他们甚至觉得这可以导致和谐的体验，并深刻影响人类存在的质量。
特色图片：弗朗蒂塞克·库普卡 - 《阿莫尔法，双色赋格》（Amorpha, fugue en deux couleurs），1912年，210 x 200 厘米，布拉格国家美术馆
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
