弗朗蒂塞克·库普卡的艺术 - 从具象到奥尔菲斯主义
什么是颜色？它的目的是什么？它具有什么能力？这听起来可能很奇怪，但我们对导致我们感知颜色的基本现象知之甚少。例如，颜色仅仅是视觉的吗？还是它的属性超越了美学？František Kupka 是20世纪初一群认真思考颜色本质的抽象艺术家之一。Kupka并非仅仅将颜色作为增加美感的手段，而是将颜色本身作为他画作的主题。通过解放颜色的联想角色，他得以探讨颜色的抽象潜力。这看似一种深奥的追求，但对Kupka来说，它在视觉和神秘领域都有广泛的影响。
František Kupka 发现抽象艺术
1889年，František Kupka进入艺术学校时，他的重点是具象绘画。他在布拉格、维也纳和巴黎的学院学习期间掌握了古典技法。到了20世纪初，他已成为巴黎报纸的成功插画师，并在展览中展出具象画作。但早在1886年，也就是Kupka入学前三年，画家乔治·修拉和保罗·西涅克发现了一种称为点彩画法的技法，这很快改变了Kupka的绘画方式。该技法也称为分割主义，涉及在画布上将未混合的颜色并置，而非事先混合颜色，让人眼自行混合，从而比预先混合的颜色产生更强的光感。
分割主义影响了意大利未来主义者，他们将这一概念改造为动力主义，在空间中将形态并置，以欺骗大脑感知运动。分割主义也影响了立体主义者，他们将这一概念应用于三维空间，将图像分解为多个同时存在的视角，再将这些视角组合成四维现实的多平面图像。1909年，当Kupka阅读未来主义宣言并在巴黎接触到解析立体主义者的作品时，他也受到了分割主义的启发。但他并未将其用于具象目标，而是用来探索纯色的抽象动态可能性。
František Kupka - 《Amorpha：双色赋格曲》三幅研究，1912年，© František Kupka
相互关联的存在状态
与Kupka一同探讨颜色的还有画家罗伯特和索尼娅·德劳内。他们合称为奥菲斯派。奥菲斯主义的目标在于发现颜色之间的相互作用，以及不同颜色组合可能产生的各种情感和心理效应。他们探讨的一个理论是颜色的振动特性，另一个则研究颜色在不同邻近色影响下的感知差异。他们称这一成就为同时主义，认为这与观者在与奥菲斯派作品互动时可能体验到的各种同时存在的超验状态相关联。
他们还对颜色与音乐的对应关系感兴趣。为了建立纯抽象绘画的理论基础，瓦西里·康定斯基早已撰文论述音乐在无可识别词汇的情况下传达抽象信息的能力，以及这与绘画在无可识别图像情况下传达信息的潜力之间的联系。自1910年起，Kupka在一系列研究中探索这一理念，作品中相邻颜色在圆形、抒情的构图中旋转交织。这些研究 culminated in his visual manifesto，即他于1912年秋季沙龙展出的作品，这也是巴黎首次展出的完全抽象画之一。为了致敬音乐与颜色抽象潜力的联系，他将这幅画命名为Amorpha，双色赋格曲。
František Kupka - 《大教堂》，1912-1913年，布面油画，180 x 150 厘米，捷克布拉格坎帕博物馆，图像为一组瓷砖的一部分，组合成完整图像
内在体验
大多数人对颜色视而不见。我们认为颜色体验是普遍的，即使对色调有分歧，也只是因为眼睛的差异或大脑对刺激的不同解读。但也许颜色远不止眼睛所见。也许颜色并非客观存在。也许颜色会根据观察者而调整。患有罕见神经疾病联觉症的人往往根本不“看见”颜色：他们能“尝到”颜色、闻到颜色，甚至感受到颜色。这又回到了那个问题：什么是颜色？
František Kupka和奥菲斯派相信，通过探索这个问题，可以发现丰富而有意义的内容。他们认为，通过呈现纯粹抽象的颜色构图，能够开启人类体验的新维度。他们不满足于仅用颜色来标示和装饰，而是相信颜色能够影响有感知生命的内在状态，甚至带来和谐体验，深刻影响人类存在的质量。
图片来源：František Kupka - 《Amorpha，双色赋格曲》，1912年，210 x 200 厘米，布拉格国家美术馆
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作者：Phillip Barcio
