《WOLS艺术中的抒情性》
每当我们想到绘画中的抒情抽象时，我们首先想到的是德国艺术家Wols。奇怪的是，我们并不想到阿尔弗雷德·奥托·沃尔夫冈·舒尔茨，这位德国公民在一封电报中名字被错误拼写后，永久地将其改为这个错误。我们想到的是Wols，这个由那个意外创造的新存在。阿尔弗雷德·奥托·沃尔夫冈·舒尔茨的部分，最终表现为Wols，当然在电报错误之前就已经存在。阿尔弗雷德已经是一位艺术家，一个局外人：这个世界的陌生人。采用Wols这个名字是一种解放的形式，是一种使他能够自主决定自己身份的行为。各种理论声称，选择采用Wols这个名字对阿尔弗雷德来说只是一个玩笑，或者是为了在战争期间逃避德国当局的诡计。即使如此，成为Wols的选择仍然表达了一种诗意的真理：艺术家总是有两种心态。在这种情况下，被称为阿尔弗雷德·奥托·沃尔夫冈·舒尔茨的心态知道它必须生存，并且必须在已知的世界中工作。但我们称之为Wols的心态只想探索和表达未知的深度。
成为沃尔斯
阿尔弗雷德·奥托·沃尔夫冈·舒尔茨于1913年出生在柏林。仅仅38年后，他将去世。但在他短暂的生命中，他作为一名艺术家经历了显著的转变，从现实主义摄影师到抒情抽象先锋。他的第一个艺术媒介是摄影，或许只是因为他在11岁时收到了一台相机作为礼物。他拍摄的照片从简单的肖像到看似荒谬的日常物品的怪异组合不等。他的许多照片中包含了被屠宰动物的尸体，以及纽扣和鸡蛋等平凡物品。其他的则是普通的裸体照。所有这些都展现了他捕捉现实生活中短暂而奇异的怪异之处的眼光，而这一切都是由一个明显不符合常规的人所感知的。
在他年轻的时候，阿尔弗雷德也开始画画，这一点可以从他母亲所写的日记中得知。他还曾在包豪斯短暂学习艺术，在那里他与拉兹洛·莫霍利-纳吉成为朋友。1932年，当魏玛共和国崩溃，德国的局势再次转向战争时，他建议阿尔弗雷德离开德国，去巴黎。阿尔弗雷德确实离开了，游历欧洲多年，等待法国签证。在西班牙短暂入狱并做了许多零工后，最终在1936年，他得以合法移居巴黎。
Wols - 《恐惧的人》，1940年。水彩和印度墨水在纸上。23.6 x 31.5 厘米。© Wols
永远奔跑
在巴黎，1937年，他收到了那封命运多舛、含糊不清的电报，这给了他新的别名。他开始在画廊展示他的摄影作品，并获得了积极的关注。但就在他开始获得声誉时，战争爆发，他作为交战国的公民被关押在法国的拘留营。在拘留营期间，Wols认真开始了绘画，在纸上用水彩和墨水创作。他在这一时期的大多数作品都是具象的，反映了影响他的艺术家，如Joan Miró和超现实主义者。尽管他尚未完全转向抽象，但他的水彩画揭示了他直观的手势技巧，以及他对人类存在固有情感和戏剧的诗意、抒情的把握。他的超现实主义水彩画令人不安，但也充满了空灵感，展现了一个被困在一种现实中却在寻找另一种现实的心灵。
在战争期间，沃尔斯设法逃离了他的拘留营，并躲藏在乡村，在那里他继续绘画。当战争终于结束时，他能够返回巴黎。他展出了他的超现实主义水彩画，受到了公众和其他艺术家的好评。但在经历了十多年的流浪、囚禁、逃亡和陌生人生活后，他发现自己越来越向内心深处倾斜。尽管他的作品引起了关注，但他的本能仍然是向新的事物靠拢。
Wols - 无题（绿色构图），1942年。纸上的钢笔和墨水、水彩、白锌和刮擦。23.3 x 27 厘米。© Wols
沃尔斯与抒情抽象
在1940年代末，沃尔斯开始用油画作画。他发展了一种激进、极具个人特色的抽象风格，采用了染色画布、用手摩擦和刮擦颜料、以受控的方式滴落颜料以及充满活力的手势标记。这些画作的强烈、表现力丰富、原始的特征使他在二战后画家中名列前茅，法国艺术评论家米歇尔·塔皮埃称之为Art Autre，或另一种艺术。塔皮埃在1952年写道关于这些艺术家的抽象风格时说：“整个确定性的体系已经崩溃。”
为了描述这一新一代的抽象艺术家，塔皮耶创造了“抒情抽象”这一术语。沃尔斯的画作体现了塔皮耶所称的“肥沃而令人陶醉的无政府状态”、“冒险的邀请”以及“走向未知”的感觉。沃尔斯在经典意义上是抒情的。他放弃了客观性，转而追求纯粹的主观情感。他大胆的色彩表达了愤怒、激情、孤独和恐惧。他的染色和摩擦的表面表达了现实与可能性之间模糊的边界。他的潦草、划痕和快速刷出的线条表达了他所处时代的焦虑。
沃尔斯 - 无题（画作），画作，1946-47年。油画，81 x 81.1 厘米。© 沃尔斯（左） / 沃尔斯 - 整个城市都在这里，1947年。油画，81 x 81 厘米。© 沃尔斯（右）
现在的永恒
据报道，在整个第二次世界大战期间，沃尔斯一直在努力获得移居美国的适当许可。他被认为因无法做到这一点而长期感到沮丧，这显然导致了他广为人知的酗酒问题。也许这些事情是真的。或者它们只是从一个试图即兴生活的人那里溢出的片段事实，然后被那些想要给模糊事物赋予具体性的人传递下去。
如果我们花时间完全向他们敞开心扉，Wols在去世前的五年半里创作的抽象画中所蕴含的抒情视觉诗歌将使我们摆脱指向他痛苦、焦虑、爱或快乐直接原因的任何需要。它们以某种超越时间和普遍性的方式自我表达。但如果我们在考虑他的作品时仍然需要一些更具体的东西来抓住，我们也可以看看他的书。Wols收集了关于艺术和生活的名言和思考，并在1944年出版了一本名为《格言》的书。在书中的一段诗意的文字中，他给了我们理解他艺术所需的所有指导。“没有什么可以被解释，”他写道，“我们所知道的只是表象……渗透一切的抽象是无法把握的。在每一个瞬间，在每一件事中，永恒都在。”
Wols - 蓝色幻影，1951年。油画，73 x 60 厘米。© Wols
特色图像：Wols - 光的聚焦（细节），1950年。水粉和钢笔墨水在细纹纸上。15.9 x 14 厘米。© Wols
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
