抽象艺术周 – 制作中的发现

艺术家发现事物并创造事物。他们从发现的事物中创造的东西由他们决定。我们在他们创造的事物中发现的东西由我们决定。自从毕加索首次将一张椅子的拼贴画放到一幅画上，以及杜尚构思他的第一个现成品以来，艺术家、观众和发现物之间的关系一直在演变。有些人认为艺术不能被发现，而必须被创造。另一些人则对发现物感到兴奋，在它们内在的叙事和惊人的形式特征中发现灵感。关于发现艺术的话题激发了我们许多关于工艺、意图、过程和流派的有趣对话。但在这些对话中，我们了解到，无论我们其他的判断如何，我们都能轻松地与发现的和创造的事物产生共鸣；也许是因为我们自己也是两者的结合。为了庆祝既发现又创造的艺术物件，这里有五个当前的抽象艺术展览，这些展览展示了正在探索发现与创造之间意义的艺术家。

罗曼·翁达克：艺术的源泉在于一个民族的生活，南伦敦画廊，伦敦

展览至2017年1月6日

这次展览字面上解剖了一棵树的百年生命，探索文化和历史的抽象解释可能性。罗曼·翁达克将一棵倒下的树切成一百个部分，在每个部分上印上一个年轮，代表树木生命中的一年，并在那一年发生的历史事件上盖上印章。展览的每一百天，其中一个切片会被挂在墙上，标记时间。与展览中其他发现和制作的物品一起，这棵树邀请观众思考我们对自然、文化、历史和艺术的继承观念的价值和意义。

托尼·费赫：结果并不像我预期的那样，西克马·詹金斯公司，纽约

展览至2016年12月23日

托尼·费赫今年早些时候在纽约去世。此次展览揭示了他最后一批作品的一部分，重点展示了一系列单色画，这些画作融入了捡到的海贝壳。费赫因其用日常生活中被丢弃的物品创作的雕塑作品而获得赞誉。他的作品展现了对这些被发现物品的个人依恋，这种依恋似乎超越了智力或哲学的含义。

托尼·费赫 - 它没有按照我预期的方式发展（天蓝色），2010-16，照片来源：Sikkema Jenkins & Co

瑞·莫顿：风中的某种东西，亚历山大与博宁，纽约

展览至12月22日

这位后极简主义艺术家 Ree Morton 的展览作品具有一种令人难以忘怀的纯真。它们就像在三维梦境日记中发现的神秘物体。它们的意义令人愉悦地模糊不清，但却承载着某种特定过去的沉重。Morton 使用了混合的发现物和自制物，但在这些作品中，区分哪一个是发现的，哪一个是自制的，变得不可能，甚至可能无关紧要。

Ree Morton - 风中的某物，亚历山大与博宁，纽约，2016年，照片来源 亚历山大与博宁，纽约

Shinique Smith：黑天鹅，品牌新画廊，米兰

展览至2017年1月14日

这场由Shinique Smith创作的新作品的多面展览传达了能量、运动和变革的力量。像茧一样的布料组合悬挂在天花板上，鼓胀着希望。布料拼贴的画作从其表面向前突起，同时将目光深深吸引到画面中。Smith赋予她所使用的发现材料如此生机，仿佛这正是它们存在的意义。

Shinique Smith - 黑天鹅，Brand New Gallery，米兰，2016年，照片来源 Brand New Gallery

大卫·奥斯特罗夫斯基，米哈伊尔·皮尔格利斯：没有发生什么，斯普吕特·马格斯，洛杉矶

展览至2016年12月23日

本次展览将大卫·奥斯特罗夫斯基的画作与米哈伊尔·皮尔格利斯的发现艺术并置。皮尔格利斯展示的物品最初都是从废品场中找到的飞机部件。他对这些物品进行了最小的改动，冷静地将它们排列成抽象物体，没有评论或判断。与奥斯特罗夫斯基的极简作品一起，本次展览探讨了艺术家必须做的最少事情，以引发美学现象的问题。

大卫·奥斯特罗夫斯基，米哈伊尔·皮尔格利斯 - 没发生什么，2016年，斯普鲁斯·马格斯，洛杉矶，照片来源 斯普鲁斯·马格斯

特色图片：罗曼·翁达克 - 装置视图，艺术家、kurimanzutto、Esther Schipper、gb agency、Martin Janda 的版权，照片 Andy Keate

由 Barcio 发表