抽象艺术周 – 制作中的发现
艺术家发现事物并创造事物。他们用所发现的事物创造出什么，取决于他们自己。我们从他们创造的事物中发现什么，则取决于我们自己。自毕加索首次将椅子的拼贴画加入绘画作品，杜尚构想出他的第一个现成品以来，艺术家、观众与现成物之间的关系一直在演变。有些人认为艺术不能被发现，必须被创造。另一些人则为现成物感到兴奋，从其内在叙事和意想不到的形式特质中发现灵感。现成艺术这一话题激发了我们许多关于工艺、意图、过程和流派的有趣讨论。但在这些讨论中我们了解到，无论我们作何判断，我们都能轻易认同现成与创造；或许因为我们自身也兼具两者。为庆祝现成与创造的艺术品，现介绍五个当前的抽象艺术展览，这些展览中的艺术家正在探讨发现与创造之间空间的意义。
Roman Ondak：艺术的源泉在于人民的生活，南伦敦画廊，伦敦
展览至2017年1月6日
本展览通过对一棵树百年生命的剖析，探索文化与历史的抽象诠释可能性。Roman Ondak将一棵倒下的树切成一百段，每段上用墨水描绘一圈年轮，代表树的一年生命，并盖上当年发生的历史事件图像。展览期间，每百天将其中一段挂上墙，标记时间。连同展览中的其他现成与创造物，这棵树邀请观众思考我们对自然、文化、历史与艺术的继承观念的价值与意义。
Tony Feher：结果并非我所预期，Sikkema Jenkins & Co.，纽约
展览至2016年12月23日
Tony Feher今年早些时候在纽约去世。本展览展出他晚期部分作品，聚焦于一系列融入现成海贝壳的单色画。Feher因用日常废弃物创作雕塑作品而备受赞誉。他的作品展现了对这些现成物的个人情感，似乎超越了理性或哲学的内涵。
Tony Feher - 结果并非我所预期（天蓝色），2010-16，图片来源 Sikkema Jenkins & Co
Ree Morton：风中的某物，Alexander and Bonin，纽约
展览至12月22日
这位后极简主义艺术家Ree Morton的作品带有令人难忘的纯真感。它们如同在三维梦境日记中发现的奇异物件。其意义虽模糊不清，却承载着某种特定过去的沉重。Morton使用现成与创造物混合创作，但在这些作品中，分辨两者已不可能，且或许无关紧要。
Ree Morton - 风中的某物，Alexander and Bonin，纽约，2016，图片来源 Alexander and Bonin，纽约
Shinique Smith：黑天鹅，Brand New Gallery，米兰
展览至2017年1月14日
Shinique Smith这场多面向的新作展传达出能量、运动与变革力量。茧状织物组合悬挂于天花板，充满希望。织物拼贴画从画面中迸发，既吸引目光深入画面，又向外扩展。Smith赋予她作品中所用现成材料生命，仿佛这些材料本就为此而生。
Shinique Smith - 黑天鹅，Brand New Gallery，米兰，2016，图片来源 Brand New Gallery
David Ostrowski, Michail Pirgelis：什么都没发生，Sprüth Magers，洛杉矶
展览至2016年12月23日
本展览将David Ostrowski的绘画与Michail Pirgelis的现成艺术并置。Pirgelis展出的物件均源自废弃飞机零件，取自废料场。他对这些物件仅作最小改动，冷静地将其作为抽象物体排列，无任何评论或评判。与Ostrowski的极简作品共同探讨艺术家激发审美现象所需的最低限度。
David Ostrowski, Michail Pirgelis - 什么都没发生，2016，Sprüth Magers，洛杉矶，图片来源 Sprüth Magers
特色图片：Roman Ondak - 装置视图，艺术家版权所有，kurimanzutto，Esther Schipper，gb agency，Martin Janda，摄影 Andy Keate
作者：Phillip Barcio
