技术

Senstad 使用扫描的彩色胶片底片制作摄影 C 派印刷品。

她最近（2020年）在纽约 Freight + Volume 举办的个人展览《Color Kinesthesia 6A42.2》，结合多样材质，与 Rothko 的色域绘画展开对话。...

色彩动觉暗示身体对色彩过渡的反应，这通过拍摄彩色胶片底片得以实现。作为摄影师，Senstad 捕捉了互动装置中光与色彩的瞬间，编织出一个连贯的多学科实践。

相比之下，Concrete Planes（2019-2020）中无处不在的三角形取向与不断变化的色彩组合的几何现象，更体现科学和哲学的探究，而非如《Cosmosis Collages》系列中的超验体验。

该系列作品旨在补充 Senstad 的霓虹灯装置作品《Elements》，表现与宇宙的合一，作为启蒙之路。至上主义和构成主义运动启发了她，而现代技术和材质的运用则产生了新的视觉形式。

灵感

Senstad 的创作过程始于对光、声音和色彩的感知及认知反应的研究。她巧妙地运用霓虹商业材料，表达诗意幽默，并传达字面且批判性的意图。

通过在 Freight + Volume 展出的白色霓虹灯雕塑《Forget Flavin》，致敬 Dan Flavin，Senstad 直截了当地在男性主导的光艺术领域标记了自己的领地。...

在位于吉达的 Athr 画廊举办的中东光艺术展“Through The Spectrum”中，Senstad 与 James Turrell 同台展出。尽管她将自己的作品解释为对光、声音和色彩的感知认知反应，而非 Turrell 的精神源泉，但很难不进行比较。

Senstad 和 Turrell 共同之处在于对超验体验的邀请。

Senstad 的装置作品具有沉浸感和互动性，唤起对光、声音和色彩的心理反应，而非对崇高的诠释。

她试图表现她的感官实验和探索，这与她的男性同时代艺术家相比独具特色。

展览

Senstad 在美国、挪威及全球范围内举办了大量个人和群展。

画廊

Kristin Hjellegjerde，伦敦
粉红画廊，首尔
SL 画廊，纽约市