Anne Katrine Senstad
1967
(USA)
NORWEGIAN
纽约和奥斯陆的挪威摄影师Anne Katrine·森斯塔德的作品集中于对光、色彩和形状的感官反应、超验哲学以及社会政治环境倡议。
教育
Anne Katrine Senstad 在加利福尼亚大学伯克利分校接受教育，在帕森斯设计学院获得摄影学士学位，并在纽约新社会研究学院专注于电影，这为她的多学科实践做好了准备：装置艺术、视频、摄影、霓虹雕塑和特定场地的作品。
技术
Senstad 从扫描的彩色胶卷底片制作摄影 C 打印。
她最近的（2020年）个展在纽约的Freight + Volume，名为《色彩动觉6A42.2》，与多样的材料性合作，与罗斯科的色域画作进行对话。...
色彩动觉意味着身体对色彩过渡的反应，这通过拍摄彩色胶卷底片得以实现。作为一名摄影师，Senstad 从一个互动装置中捕捉光与色彩的瞬间，编织出一个连贯的多学科实践。
相比之下，《混凝土平面》（2019-2020）中无处不在的三角形取向与变化的色彩组合的几何现象，更像是科学和哲学的探讨，而不是像《宇宙拼贴》系列那样的超验体验。
这一系列作品是为了补充Senstad的霓虹灯装置《元素》，并代表与宇宙的统一，作为一种启蒙之路。她受到至上主义和构成主义运动的启发，同时现代技术和材料的使用产生了新的视觉形式。
灵感
Senstad的过程始于对光、声音和颜色的感知及其认知反应的研究。她巧妙地使用霓虹商业材料表达了诗意的幽默，并阐明了字面和批判的意图。
通过《忘记弗拉文》，一件白色霓虹雕塑，参考了丹·弗拉文，在 Freight + Volume 展出，Senstad 直截了当地在一个男性主导的光艺术领域中标记了自己的领土。...
在吉达的Athr画廊举办的《穿越光谱》展览中，Senstad与詹姆斯·特瑞尔共同展出。尽管她将自己的作品解释为对光、声音和颜色的感知认知反应，而不是特瑞尔的精神源泉，但很难不进行比较。
Senstad 和 Turrell 共同分享的是一种超越体验的邀请。
Senstad的装置是沉浸式和互动式的，唤起对光、声音和颜色的心理反应，而不是对崇高的解读。
她寻求将她的感官实验和研究表现得与她的男性 contemporaries 独特。
展览
Senstad 在美国、挪威及全球范围内广泛参与了个人展览和群展。
画廊
克里斯汀·赫尔耶尔德，伦敦
首尔粉红画廊
SL画廊，纽约市
