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文章: 揭示珍妮特·索贝尔的滴画

Shedding Light on the Drip Paintings by Janet Sobel

揭示珍妮特·索贝尔的滴画

1945年,52岁的珍妮特·索贝尔(Janet Sobel)有幸得到了佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)的策展,将她的作品展出在名为《本世纪的女性》(The Women)艺术展上。索贝尔在展览中展示的画作采用了“全覆盖”(All-Over)滴画技术,她迅速地将颜料洒、倒和滴在画布上,试图实现潜意识感受与身体动作的视觉融合。这个展览对索贝尔来说是一个胜利,她是一位自学成才的画家。但这一经历也引发了一场臭名昭著的争论。影响力巨大的艺术评论家克莱门特·格林伯格(Clement Greenburg)恰好与他的朋友、画家杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)一起参观了这个展览。尽管波洛克在1936年参加过一个研讨会,伟大的墨西哥壁画家阿尔法罗·西凯罗斯(Alfaro Siqueiros)鼓励学生们洒、滴和倒颜料,以传达他们作品中的能量,但波洛克尚未将这些技术融入他的画作中。当他看到索贝尔这样做时,他明白了自己错过了什么。两年后,波洛克创作了他的第一幅“全覆盖”滴画。1955年,格林伯格写了一篇文章,回忆起与波洛克一起参加《女性》展览的经历。“波洛克(我自己也是)欣赏这些画作,”格林伯格写道。“波洛克承认这些画对他产生了影响。”作为一位自学成才的女性艺术家,索贝尔逐渐被遗忘,而作为一位受过训练的男性艺术家,波洛克的好朋友是美国最有影响力的艺术评论家,他则成为了“全覆盖”滴画技术的国际知名发明者。许多作家现在正在讲述索贝尔被忽视的故事。有些人出于纠正历史的错误尝试,甚至错误地称索贝尔为滴画技术的真正发明者——这一声誉显然属于阿尔法罗·西凯罗斯。尽管这些努力出于真诚的愿望,但不幸的是,它们对索贝尔造成了同样的轻视。它们将焦点放在了无关紧要的琐事上,比如谁应得荣誉,而阻止我们进行唯一重要的对话:谈论她的艺术。

如果你能看到一个索贝尔

观看Janet Sobel作品的最佳地点是位于阿肯色州本顿维尔的水晶桥美国艺术博物馆。与大多数其他博物馆不同,水晶桥并不人为区分艺术家,使他们彼此对立。例如,他们不区分“受过训练的”和“自学成才的”艺术家。在传统博物馆中通常被称为“外部艺术”的作品在该博物馆与当代世界著名的蓝筹艺术家作品并排展出。这种策展方法使观众能够自行决定对他们来说最有意义的作品。水晶桥拥有索贝尔的七件作品,这一选择使观众能够了解她作品的发展。它们有六幅抽象的“滴落和飞溅”画作,以及一幅她更具具象特征的作品。

Janet Sobel The Burning Bush

珍妮特·索贝尔 - 《燃烧的荆棘》,1944年。油画。框架(装裱):35 × 27 × 3 英寸。美国艺术收购基金(M.2008.77)。LACMA 收藏。

这件具象作品提供了与影响索贝尔的民间艺术传统的联系。当她还是个孩子时,她的父亲在乌克兰的一场反犹太主义大屠杀中被处决。索贝尔移民到美国,直到39岁才开始追求她作为艺术家的工作。她的第一幅画模仿了她祖国民间艺术家的粗犷风格。在水晶桥博物馆,我们可以评估她的技艺如何从民间形象演变为民间图像与抽象的混合,再到纯抽象的“全覆盖”滴画。她的收藏中最具影响力的作品之一是画作《广岛》(1948年)。在这件惊人的作品中,索贝尔展示了她才华的全部广度。一个单一的黑暗面孔俯视着一个被创伤淹没的场景。用传统笔触构建的细致网格唤起了破碎建筑的幻象;溅洒的绿色和蓝色波浪回忆起自然的可怕力量,被武器化并释放;层层叠叠的滴落、表现性的线条形成了混乱的网络,构建出极其复杂的视觉高潮。在其技术方面和视觉力量上,《广岛》都是一件杰作。

Janet Sobel Untitled painting

珍妮特·索贝尔 - 无题,约1946年。油画和搪瓷在复合板上。18 x 14英寸(45.5 x 35.5厘米)。威廉·鲁宾赠送。现代艺术博物馆收藏。

索贝尔在现代艺术博物馆

理论上,观看Janet Sobel画作的第二好地方是纽约现代艺术博物馆。我之所以说理论上,是因为尽管拥有两幅最著名的Sobel画作——《银河系》(1945年)和《无题》(1946年)——MoMA并不将这些画作展出。如果你有幸看到它们,你将会获得丰厚的回报。《无题》是两幅作品中较小的一幅,尺寸为45.5 x 35.5厘米,但它展示了Sobel绘画的宏伟、优雅和戏剧性。一片令人难忘的黄色和黑色的背景从辉煌的紫色、红色和黑色飞溅的网状结构后面散发出来。生动的形态在手势滴落的丛林中出现又消失,像水中的油滴,或太空中的星际气体爆发。但这些并不是具象的标记。最大的乐趣来自于单纯地观察油漆本身的物质性。这是一幅油漆的画,是Elaine de Kooning所称的“绘画”的遗物,作为动词的“绘画”。它是激情的遗物。

Janet Sobel Milky Way

珍妮特·索贝尔 - 银河系,1945年。油漆在画布上。44 7/8 x 29 7/8英寸(114 x 75.9厘米)。艺术家家族的赠品。现代艺术博物馆收藏。

由于索贝尔给它的标题“银河”,确实邀请观众在其中看到某种比喻。这个画作尺寸更大,达到114 x 75.9厘米,可以将近距离观察者包裹起来,将目光深深吸引到索贝尔在其图像空间内创造的幻觉世界中。图像复杂且层次分明,唤起宇宙开始的那一刻。它不仅仅是我们银河诞生的图像,而是创造能量的重现。无数的粉色、黄色、绿色、蓝色和红色的色调通过彼此的关系引导出细微的变化。尽管这幅画中的大部分颜料是滴落、倒入和抛洒到画布上的,但线条和形状中显现出的多种技法传达出对重力和物质力量的自然控制才能。像她所有的抽象作品一样,这幅画复杂、微妙且有机,提醒我们尽管她曾被忽视,但她属于她这一代最令人兴奋的画家之中。

特色图片:珍妮特·索贝尔 - 广岛,1948年。油画和搪瓷画于画布上。151.1 x 100.3 厘米。美国艺术水晶桥博物馆,阿肯色州本顿维尔,2011.10。摄影:爱德华·C·罗宾逊三世。
所有图片仅用于说明目的
菲利普 Barcio

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