弗朗哥·格里尼亚尼的催眠世界
今年二月，瑞士的m.a.x. museo和基亚索文化中心将举办一场展览，探讨弗朗哥·格里尼亚尼（1908 – 1999）的职业生涯。尽管你可能从未听说过格里尼亚尼，但你很可能拥有至少一件他最著名作品的副本。格里尼亚尼设计了著名的“羊毛标志”：一个三面交织的黑白线条漩涡，出现在标示某物由纯羊毛制成的标签上。这个看似无害的标志可能从未引起你的注意，但如果你仔细观察，可能会发现一个光学神秘的世界。这个标志具有类似于数学家所称的非定向表面的特性：一个二维的、相互连接的路径，不断转变为其镜像。你越是试图理解你在这个标志中看到的东西，你的眼睛就越会对你的大脑开玩笑。然而，这不仅仅是一个简单的光学幻觉。这个标志还利用了形式的心理学。它的三角结构传达了稳定和力量。它的圆形线条暗示了温柔和支持。它的曲线侧面投射出和谐与和平。此外，它的黑白调色板还利用了色彩理论的心理学。黑色象征着力量和权威。白色则暗示开放和纯洁。黑白结合传达出和谐与包容。格里尼亚尼在设计这个标志时对此一清二楚。他所做的每一个决定都是有意的。当他在1963年开发这个设计时，他已经55岁。他已经研究了数十年的感知科学，并创作了数千幅草图、标志、绘画、海报和受他所学启发的作品。格里尼亚尼将他所知道的关于视觉、光学和符号隐藏意义的一切倾注于这个简单的设计中。结果是有史以来最具识别度的消费品标志之一。然而，正如即将到来的基亚索展览所暗示的，真正使羊毛标志以及他其他作品如此成功的是，格里尼亚尼并不是一个普通的设计师。他是一位完全的艺术家，充分理解人类如何在形而上学上与视觉世界互动。
比包豪斯更包豪斯
在2019年，我们庆祝Grignani的作品是合适的，这一年是包豪斯成立100周年。尽管Grignani与包豪斯没有直接关联，但他的职业生涯体现了该校的最高理想。Grignani在学校学习建筑，毕业后创办了一家设计公司，专注于为意大利公司创建企业标志，如汽车制造商菲亚特和出版公司阿诺尔多·蒙达多里出版社。他的设计不仅仅是为了视觉冲击而设计；它们基于对人们在日常生活中如何与视觉现象互动的详细研究。像包豪斯的成员一样，Grignani努力使他的每一个设计都成为“整体艺术作品”，不仅美观且实用，同时考虑到使用者的心理需求。
弗朗哥·格里尼亚尼 - 数字操作，1965
他对平面设计的看法是，它是一种瞬时视觉传播的工具。但他意识到，广告的信息仅部分通过文字和照片传达。他的研究表明，通过图像传达的大部分信息是通过形式美学元素进行沟通的，这些元素在潜意识层面上被观众解读。他在这方面的精通并不是来自他的设计课程，而是来自对现代主义抽象艺术的严格研究。在他最著名的早期菲亚特海报之一中，格里尼亚尼用难以阅读的小写草书字母拼写了“Fiat”这个词。尽管如此，广告的信息仍然显而易见：这是一个面向未来的产品。该图像结合了达达拼贴技术（黑白摄影元素叠加在彩色背景上）、未来主义构图策略（锐利的对角线）和一种至上主义的形状语言（一个绿色的正方形在白色背景上）。尽管广告中的汽车在当代标准下显得过时，但由于其设计，该图像至今仍然呼喊着现代感。
弗朗哥·格里尼亚尼 - 边缘的解离，1967
失落的 Op 艺术家
在格里尼亚尼设计标志、书籍封面、海报和企业广告的同时，他也在自己的工作室里勤奋地创作艺术。他在1950年代早期创作的画作预示了光学艺术运动，展示了在长时间观看后似乎变得动感的线条和形状的感知挑战性排列。尽管在光学艺术的公认先锋，如维克多·瓦萨雷利和布里奇特·赖利之前就创作了这些类型的画作，格里尼亚尼却没有被纳入在MoMA举办的《响应之眼》展览中，该展览被认为是将光学艺术介绍给公众的。尽管如此，MoMA确实拥有格里尼亚尼的一件作品：一幅由艺术家本人捐赠的石版画，日期为1965年，与《响应之眼》展览同年。石版画上的图像与展览完全契合，这无疑是格里尼亚尼捐赠它的原因——传达他被不公正地排除在外的信息。
弗朗哥·格里尼亚尼 - 辐射分裂，1964
有趣的是，Grignani 在1949年早期的MoMA展览——《你生活中的现代艺术》中被纳入。 他在那场展览中的作品也完全可以与《响应的眼睛》相匹配，除了它不是一幅画，而是一则广告。 这个事实可能是导致Grignani被排除在光学艺术对话之外的偏见来源，也可能是今天很少有人听说他的原因。 但这无疑是一个不幸且不公正的错误。 毫无疑问，Grignani是20世纪最有效的设计师之一，但他远不止于此。 他是一位乐观而深思的艺术家，致力于揭示我们所看到的与我们所感受到的之间的关系，并且是一个出色的质疑者，探讨这又使我们相信什么。 Franco Grignani (1908-1999) – 艺术、图形和摄影之间的多感官性 将于2019年2月17日至9月15日在瑞士的m.a.x. museo和Chiasso文化中心展出。
特色图片：弗朗科·格里尼亚尼 - N. 265，（与边缘的分离），1969年。丙烯画在Schoeller纸板上。50 x 70厘米。
所有图片仅用于说明目的
由Phillip Barcio
