在苏格兰国家美术馆体验布里奇特·赖利的催眠艺术
当爱丁堡艺术节在七月开幕时，将首映多项开创性的展览，包括首个英国拼贴画展，追溯这一方法400年的历史，展出超过250件作品。但节日的亮点实际上在本周揭幕：国家画廊布里奇特·赖利的展览，这是一场真正的夏季大片。这个大型展览将包括数百件作品，追溯当今最具影响力的抽象艺术家之一的整个职业生涯。展览将跨越七十年，包含绘画、纸上作品（赖利自1960年代以来一直在制作丝网印刷）以及大量来自艺术家的临时作品，追踪她的方法和思想的演变。展览中的许多作品在英国从未展出过——其中一些，特别是临时作品，甚至从未在任何地方展出过。展览中还将包括赖利唯一创作的三维作品。名为“连续体”的这个巨型（209 x 275 x 361.8 cm）铝制螺旋体让观众有机会走进赖利的画作。赖利于1963年创作了原版“连续体”。在2005年，她重新创作了这件不再存在的作品。这就是本次展览中展出的内容。赖利于1931年出生在伦敦，至今仍在伦敦生活和工作。她在1960年代首次引起全球关注，通过她的黑白画作挑战感知，运用线条、图案和形状的抽象语言创造出看似动感甚至三维的光学现象。她的作品曾在1965年纽约现代艺术博物馆的展览《响应的眼》中展出，该展览确立了光学艺术作为20世纪中期先锋的重要组成部分。正如本次展览所展示的，自那次首展以来，赖利的创作已远远超出了幻觉的领域。
奥普艺术的根源
赖利被人们铭记的最早作品是她的黑白光学画作，她在1960年左右开始发展这些作品，当时她在伦敦的一家广告公司担任插画师。但这些作品并不是她的第一部作品。它们受到她早期对点彩画的研究的启发，点彩画是一种由乔治·修拉和保罗·西涅克在1886年左右开创的技法。基于分割主义，点彩画依赖于人眼从远处混合形状和颜色的能力。点彩画家将颜色的点并排放置，而不是提前混合颜色。其结果是一种光学现象，使颜色看起来更加明亮，有时使二维图像似乎变得三维，甚至看起来在移动。
布里奇特·赖利 - 《覆盖》，1966年。乳胶涂料在板上。101.50 x 101.30 厘米。收藏：苏格兰国家美术馆，1974年购得。© 布里奇特·赖利 2019。版权所有。
赖利在辍学后自学了点彩技法，以照顾她的父亲。国家美术馆的展览并没有从她著名的黑白画作开始，而是通过展示她早期的点彩作品来致敬她的发展历程。展出的画作中有《粉色风景》（1960），描绘了意大利乡村的景色，使用了粉色、蓝色和黄色的色调。显然，通过这样的画作，赖利正在学习色彩关系，以及色彩和渐变创造深度幻觉的力量。然而，从这幅作品中也可以明显看出，她在这个时候已经致力于线性构图结构。色彩、渐变和线条的简单配方在仅仅一年后便在开创性的黑白作品《吻》中融合在一起，该作品展示了一个黑色的弯曲形状悬浮在白色背景上的黑色矩形上。两个形状相遇的边界空间在视觉上似乎变成了灰色，而这些形状在空间中似乎轻轻地移动。
布里奇特·赖利 - 火焰 I, 1962。硬板上的乳胶漆。109.20 x 109.20 厘米。收藏：私人收藏，2017年长期借展于苏格兰国家美术馆。© 布里奇特·赖利 2019。版权所有
不是所有的黑与白
除了《吻》之外，这次回顾展还展出了几幅1960年代的标志性黑白画作，包括《火焰 I》（1962），一幅由尖锐角度构成的螺旋，以及《结束》（1966），这是一个早期的例子，展示了赖利如何使用波浪线来唤起运动的感觉——几乎让观众感到眩晕。但展览远远超出了这些常见的黑白根源。在《拉》（1981）等画作中，我们看到她如何通过回归点彩画的日子并重新添加完整的色调阵列来转变她的作品。在《拉》中，一组简单的彩色线条并排放置，挑战了我们的感知，让我们质疑是否看到了色调的渐变。色调的变化实际上是画作的一部分吗？还是随着我们眼睛在表面上移动而产生的光线变化所创造的幻觉？这些微妙的感知问题提醒我们，我们在这些画作中认为自己所感知的并不一定是真实的。
布里奇特·赖利 - 《拉》，1981年。油画。240.7 x 205.1 厘米。收藏：日本岩城城市美术馆。© 布里奇特·赖利 2019年。版权所有
后期作品如《高空》（1991）展示了赖利如何通过对角结构进行实验，将色彩关系与倾斜线条融合，创造出菱形形状似乎从幻影空间中突出的或退回的错觉。她的作品中这一特定方面也在一套特别的16幅丝网印刷作品中得以体现，赖利在此次展览中出售这些作品，以惠及苏格兰国家美术馆。（这些作品可以在布里奇特·赖利服务网站上查看和购买。）最后，展览以一系列较新的画作结束，例如《卡斯坎多》（2015），在这幅作品中，赖利回归她的黑白根源。通过在这些成熟作品中加入新的形状和构图策略，她重新吸引了我们对早期作品活力的关注，同时也将一种温和的结构感和平衡感带到了前台。布里奇特·赖利将于6月15日在苏格兰国家美术馆开幕，并持续至2019年9月22日。展览随后将移至伦敦的海沃德画廊。（真正的赖利粉丝可能想要同时参观，因为赖利将为海沃德展览创作新的特定场地壁画。）
特色图片：布里奇特·赖利 - 高空，1991年。油画。165 x 227 厘米。收藏：私人收藏。
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所有图片仅用于说明目的
由菲利普 Barcio
