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文章: 在苏格兰国家美术馆体验布里奇特·赖利的催眠艺术

Get Hypnotized by Bridget Riley at the National Galleries of Scotland - Ideelart

在苏格兰国家美术馆体验布里奇特·赖利的催眠艺术

当爱丁堡艺术节于七月开幕时,将首映多场开创性的展览,其中包括英国首个拼贴艺术回顾展,通过250多件作品追溯这一技法长达400年的历史。但节日的亮点实际上本周就已开幕:一场由国家美术馆布里奇特·赖利策划的回顾展,堪称真正的夏季重磅展览。这场庞大的回顾展将展出数百件作品,追踪当今最具影响力的抽象艺术家之一的整个艺术生涯。展览跨越她七十年的创作历程,涵盖绘画、纸上作品(赖利自1960年代起便开始制作丝网印刷作品)以及大量直接来自艺术家的文献资料,记录了她创作方法和理念的演变。展览中的许多作品此前从未在英国展出过——其中一些,尤其是文献资料,甚至从未在任何地方展出过。展览中还将展出赖利唯一的三维作品。名为“连续体”的这件巨型(209 x 275 x 361.8 厘米)铝制螺旋作品,给予观众难得的机会,仿佛走进了一幅赖利的画作。赖利于1963年创作了原版“连续体”,2005年她重新制作了这件已不复存在的作品,这正是本次展览中展出的版本。赖利1931年出生于伦敦,至今仍在此生活和创作。她于1960年代凭借黑白画作首次获得全球关注,这些作品通过运用线条、图案和形状的抽象语言,挑战视觉感知,创造出似乎动态甚至三维的光学现象。她的作品曾入选1965年纽约现代艺术博物馆举办的《响应之眼》展览,确立了视错觉艺术作为20世纪中叶先锋艺术的重要组成部分。正如本次回顾展所展示的,自那次首次亮相以来,赖利的创作远远超越了幻觉艺术的范畴。

视错觉艺术的根源

赖利最早被人们记住的是她的黑白光学画作,她于1960年左右在伦敦一家广告公司担任插画师时开始发展这些作品。但这些并非她的首批作品。它们的灵感源自她早期对点彩派的研究,这一技法由乔治·修拉和保罗·西涅克于1886年左右开创。点彩派基于分割主义,依赖人眼从远处融合形状和颜色的能力。点彩派画家将色点并置,而非事先混合颜色。其结果是一种光学现象,使颜色显得更加明亮,有时甚至使二维图像看起来具有三维感,甚至仿佛在运动。

布里奇特·赖利 作品《Over》

布里奇特·赖利 - 《Over》,1966年。乳胶漆画于板上。101.50 x 101.30 厘米。藏品:苏格兰国家美术馆,1974年购入。© 布里奇特·赖利 2019。版权所有

赖利在辍学照顾父亲后自学点彩技法。国家美术馆的回顾展并非从她广为人知的黑白画作开始,而是通过精选她早期的点彩作品,致敬她艺术发展的这一阶段。展出的作品中包括1960年的《粉色风景》,描绘了意大利乡村的粉色、蓝色和黄色调。显然,通过这类作品,赖利在学习色彩关系,以及色彩和渐变在创造深度幻觉中的力量。然而,从这幅作品的构图中也可以看出,她当时已坚定地采用线性构图结构。色彩、渐变与线条的简单组合在一年后汇聚成开创性的黑白作品《吻》,画面中一个黑色弧形悬浮于白底黑矩形之上,两者交汇处的边缘在视觉上呈现灰色,形态似乎在空间中轻微移动。

布里奇特·赖利 作品《Blaze I》

布里奇特·赖利 - 《Blaze I》,1962年。乳胶漆画于硬纸板。109.20 x 109.20 厘米。藏品:私人收藏,2017年长期借展于苏格兰国家美术馆。© 布里奇特·赖利 2019。版权所有

不仅仅是黑白

除了《吻》,本次回顾展还展出了1960年代的几件标志性黑白画作,包括由锯齿状角度组成的螺旋形作品《Blaze I》(1962年)和早期运用波浪线条唤起运动感的《Over》(1966年),后者几乎让观者感到眩晕。但展览远不止于这些黑白根基。在《Ra》(1981年)等作品中,我们看到她如何回溯点彩时期,重新引入完整的色彩体系,转变了她的创作风格。在《Ra》中,一组简单的彩色线条并置,挑战我们的视觉感知,让我们质疑是否真的看到了色调的渐变。这种色调变化究竟是画作本身的一部分,还是随着我们眼睛在画面上移动而产生的光线变化幻觉?这些微妙的感知问题提醒我们,我们认为自己在这些画作中看到的,并不一定是真实的。

布里奇特·赖利 作品《Ra》

布里奇特·赖利 - 《Ra》,1981年。油画布面。240.7 x 205.1 厘米。藏品:日本岩城城市美术馆。© 布里奇特·赖利 2019。版权所有

后期作品如《高空》(1991年)展示了赖利如何尝试对角线结构,将色彩关系与斜线融合,创造出菱形形状似乎从幻觉空间中凸出或凹入的错觉。她的这一创作特点也体现在一套16幅丝网印刷作品中,赖利为本次展览特别制作并出售,所得收益将捐赠给苏格兰国家美术馆。(这些作品可通过布里奇特·赖利服务在线浏览和购买。)最后,回顾展以一组较新的作品收尾,如2015年的《Cascando》,赖利回归黑白根基。通过在这些成熟作品中加入新形状和构图策略,她重新激发了观众对其早期作品活力的关注,同时也将一种温和的结构感和平衡感推向前台。布里奇特·赖利展览将于6月15日在苏格兰国家美术馆开幕,展期至2019年9月22日。展览随后将巡展至伦敦海沃德美术馆。(真正的赖利粉丝可能希望两地都去看,因为赖利将为海沃德展览特别创作新的现场壁画。)

封面图:布里奇特·赖利 - 《高空》,1991年。油画布面。165 x 227 厘米。藏品:私人收藏。
© 布里奇特·赖利 2019。版权所有
所有图片仅供说明用途
作者 Phillip Barcio

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