来自塞尔玛和伯特·奥利纪念馆的黑色抽象艺术家们来到圣路易斯
今年秋天，圣路易斯艺术博物馆将通过一场展览扩展对抽象艺术的当代理解，重点突出黑人抽象艺术家的贡献。《抽象的形状：奥利收藏的精选》将于9月17日在博物馆开幕，展出超过40幅由新泽西州艺术收藏家罗纳德·莫里斯·奥利及其妻子莫妮克·麦克里普利·奥利最近捐赠给博物馆的画作、印刷品和素描。奥利夫妇最近向博物馆赠送了总共33位艺术家的80多件作品。《抽象的形状》将为我们持续努力理解黑人抽象艺术家的作品在现代艺术史中如何被大幅忽视增添另一个重要章节。此展览紧随其他近期展览之后，例如2018年在北卡罗来纳州纳舍尔艺术博物馆首演的《团结与孤独：乔伊纳/朱弗里达收藏》，以及2014年在休斯顿当代艺术博物馆开幕的《抽象中的黑人》。展览中的一些作品也曾在2017年华盛顿特区国家女性艺术博物馆的《磁场：扩展美国抽象艺术，1960年代至今》中展出，聚焦于黑人女性抽象艺术家。通过包含一系列的纪念品和其他个人文件，《抽象的形状》承诺在这些其他展览中占据一个特殊的细分市场——即对黑人抽象艺术及其对一个家庭多年影响的深刻个人叙述。在2017年首次将收藏品捐赠给博物馆后，罗纳德·奥利在一份声明中怀念他作为孩子时的记忆，回忆起父母带他去圣路易斯艺术博物馆的情景。奥利说：“博物馆的收藏激发了我的热情——我们很高兴知道我们所管理的作品可能会对未来几代人产生同样的影响。”
代际关注
在《抽象的形状》中展出的作品包括来自多个不同世代艺术家的作品。该团体中的长者之一是赫伯特·詹特里（Herbert Gentry，1919 – 2003）。在第二次世界大战中为美国作战后，詹特里留在巴黎学习艺术。在接下来的六十年里，他频繁往返于巴黎、哥本哈根、斯德哥尔摩、马尔默和纽约市。他在20世纪抽象艺术的发展中代表了一个迷人的联系，部分原因是他如此流动。他独特的视觉语言跨越了抽象表现主义者的行动绘画技巧所唤起的手势标记、典型于粗糙形象的艺术粗糙（Art Brut），以及既突显了立体主义影响又提醒我们现代抽象艺术对非洲艺术史所欠债务的面具般的面孔。同样代表同一代的还有萨姆·米德尔顿（Sam Middleton，1927 – 2015）、罗伯特·布莱克本（Robert Blackburn，1920–2003）和几何抽象艺术家阿尔文·洛文（Alvin Loving，1935 – 2005）的作品将展出。
弗兰克·温伯利 - 永远，1998年。剪切的彩绘纸拼贴与粉彩。22 1/4 × 27 1/8 英寸。圣路易斯艺术博物馆，塞尔玛和伯特·奥利纪念收藏，罗纳德和莫尼克·奥利赠送，2017年。© 弗兰克·温伯利
在此次展览中，活着的画家中包括93岁的抽象表现主义传奇人物埃德·克拉克。克拉克对抽象艺术的贡献值得开设一门研究生级别的艺术史课程，而现在才开始得到应有的重视。展览中还将展出伟大的弗兰克·温伯利（生于1926年）的一幅混合媒介拼贴画和一幅画作，他目前在纽约的贝瑞·坎贝尔画廊举办了一次重要的个展。与他的当代人克拉克一样，温伯利也是当今美国最引人注目的抽象画家之一。同时，代表年轻一代的黑人抽象艺术家詹姆斯·利特尔将出现在展览中，他是当代硬边抽象艺术的重要声音。在最近与BOMB杂志的勒朗·P·布鲁克斯进行的生活历史采访中，利特尔回忆起他在1950年代孟菲斯的贫困成长经历。作为一个幼儿，他喜欢画画。注意到他的绘画能力后，他的母亲在他八岁时给他买了一套数字涂色画。在他超过50年的职业生涯中，他发展出了一种基于线条、图案和大面积纯色的引人注目的视觉语言——这一美学立场根植于塑料的简单性和构图的复杂性。
萨姆·米德尔顿 - 无题，1990年。剪切和撕裂的印刷和绘画纸张拼贴，配以油漆和石墨。19 3/8 × 25 1/8 英寸。圣路易斯艺术博物馆，塞尔玛和伯特·奥利纪念收藏，罗纳德和莫尼克·奥利赠送，2017年。© 萨姆·米德尔顿遗产，感谢斯潘尼尔曼现代艺术。
女人们在哪里
Ollie 收藏中的一个奇怪之处在于，参与其中的艺术家中女性如此之少。在奥利家族捐赠给博物馆的 33 位艺术家中，29 位是男性。捐赠中包括的四位女性艺术家是 Chakaia Booker、Nanette Carter、Evangeline Montgomery 和 Mary Lovelace O’Neal。Booker 可能是这个群体中最知名的。她标志性的橡胶轮胎雕塑将线条和形状的抽象语言与个人和叙事主题相结合，包括女性气质、环境和社会正义。它们被纳入了数十个重要的公共收藏中。或许不那么知名的是 Nanette Carter 的作品。Carter 专门在透明的 Mylar 上创作，她将自己称为“Scapeologist”，这是指她倾向于创造抽象和想象的风景，表达人类与自然世界的关系。
玛丽·洛夫雷斯·奥尼尔 - 《城市灯光》, 1988年。平版印刷和丝网印刷。纸张（不规则）：28 1/8 × 32 1/8 英寸。圣路易斯艺术博物馆，塞尔玛和伯特·奥利纪念收藏，罗纳德和莫尼克·奥利赠送，2017年。© 玛丽·洛夫雷斯·奥尼尔
玛丽·洛夫莱斯·奥尼尔（生于1942年）是加利福尼亚大学伯克利分校的名誉教授。她强有力的抽象作品占据了绘画性与动态之间的边缘空间，而她的构图策略以意想不到的方式找到平衡与和谐，揭示了空虚与实体之间的隐藏关系。最后，这组女性艺术家的长者是埃万杰琳·蒙哥马利（生于1930年）。她早期以雕刻金属盒子而闻名，但健康挑战促使她转向版画创作。在她的作品中，她始终受到几何构图与纹理表面叠加的指导。蒙哥马利曾将她的作品描述为“解读自然中的透明性——其细微差别和丰富的表面、纹理以及植物、水、石头和生命形式的惊人变化中的明亮色彩。” 抽象的形状：奥利收藏的精选 将于2019年9月17日至2020年3月8日在圣路易斯艺术博物馆展出。
特色图片：詹姆斯·利特尔 - 双重曝光，2008年。油画和蜡在画布上。39 × 50 英寸。圣路易斯艺术博物馆，塞尔玛和伯特·奥利纪念收藏，罗纳德和莫尼克·奥利赠送，2017年。© 朱恩·凯利画廊 / 詹姆斯·利特尔
所有图片仅用于说明目的
由Phillip Barcio
