分割主义及其对艺术中色彩的影响

分割主义 是19世纪最具影响力的美学发展之一。它源于后印象派时期，基本上是一种绘画方法，其中颜色不是事先混合的，而是相互并排放置在表面上，以便它们稍后在“眼中”混合。这个想法最早是由乔治·修拉在1884年提出的，同样的艺术家在两年后发展了一种称为点彩法的美学立场。大多数人对点彩法更为熟悉，因为它的名称清楚地指代了这种风格——由无数微小圆圈或点组成的画面。点彩法和分割主义彼此相似。主要区别在于，点彩法不一定基于眼中的颜色混合——它只是一种技术，其中画面由点而不是流畅的笔触组成。在点彩画中，随着观众远离，图像变得更易于辨认，点也会融合在一起。分割主义绘画中也存在相同的原理，只不过不仅是形状和图形在观众远离时融合在一起，颜色也是如此。分割主义挑战了颜色的本质，并质疑它是否真的作为某种具体的存在，或者它仅仅是我们感知和想象的幻影。这个运动对19世纪末和20世纪初欧洲抽象艺术的发展产生了深远的影响，原因有很多。首先，它明显优先考虑像颜色这样的塑料元素，而不是内容。其次，它提出了艺术中的主观性问题。观众在脑海中“完成”分割主义绘画，这一概念成为赋予观众自主解释艺术作品——尤其是抽象艺术作品——的基础。最后，修拉开启了一种涉及明显科学研究的艺术方法。他对颜色和感知科学的兴趣激励了几代概念和抽象艺术家，并继续对今天产生强烈影响。

意外的印象

虽然塞拉被认为是分割主义的创始人，但他实际上并不是第一个使用分割主义技法的画家。早期的印象派画家如卡米尔·毕沙罗和克劳德·莫奈在几十年前就发现，通过使用小而紧凑的笔触以及将某些互补色放在一起，他们可以在画作中实现更大的光辉。然而，印象派画家所做的更多是直觉的结果。塞拉通过以科学的方式分析印象派画家的作品赢得了他的声誉。为了寻找一种可以被视为他自己独特的绘画方式，他还更早地回顾了浪漫主义画家欧仁·德拉克罗瓦的作品，后者以其画布上鲜艳而生动的色彩而闻名。他还阅读了过去关于色彩理论的各种书籍，特别是查尔斯·布朗的《绘画与雕刻的语法》（1867年）和米歇尔·欧仁·谢弗尔的《色彩的和谐与对比原理》（1839年）。

通过他的研究，塞拉发现某些颜色在彼此相邻时的反应比其他颜色更强烈。通过将印象派技法的小笔触精确到最完美的执行，并调动最活跃的颜色组合，他实现了他所称之为色彩光亮度的东西——色彩与光的理想、明亮的结合。也许他早期对色彩光亮度研究中最著名的画作是《星期日下午在拉格朗德贾特岛》（1884-86）。这幅杰作是分割主义技法能够在眼中融合色彩以及其他形式元素如音调、形状和线条的绝佳示范。最为激进的是，塞拉通过这幅画实现了一种运动感。微小的彩色点的排列使水面看起来闪闪发光，波浪似乎在颤动。树叶似乎在沙沙作响。最奇怪的是，右下前景的女人似乎悬浮在地面上，轻轻向前移动。

乔治·修拉 - 《大碗岛的星期日下午》，1884–1886。油画，画布。207.6 cm × 308 cm (81.7 in × 121.25 in)。芝加哥艺术学院

未来的灵感

塞尚因其智力和美学成就而立即受到认可，但他并未能长时间享受成功。他在31岁时去世，距完成《大碗岛的星期日下午》仅五年。然而，他的遗产远远超过了他短暂的职业生涯。他在画作中似乎能够传达运动的能力对意大利未来主义者产生了深远的影响。当未来主义宣言在1909年发表时，它赞美速度和工业作为美丽、新颖、现代、工业世界的理想表现。未来主义者借鉴了塞尚的思想，创造了他们自己独特的风格。他们不仅仅是将颜色或点放在一起以便在眼中混合，而是扩展了这一概念，并将其应用于线条、形状和形式。通过在他们的构图中将相同形式的多个图像并排绘制，他们暗示了机器、人物和动物的运动。

这个想法同样影响了立体主义者。像毕加索和布拉克这样的艺术家将分割主义的思维应用于平面，将多个同时的视角并排放置，以创造出一种四维现实的视觉，其中时间的流逝和运动被暗示。后来，神秘立体主义画家如索尼亚·德劳内通过探索某些颜色在彼此相邻时似乎会振动的方式，再次将分割主义的演变带回了原点，即使它们在完全抽象的构图中被使用。这或许是后印象派运动如分割主义在抽象艺术方面的最大遗产：多亏了塞拉的作品，像德劳内这样的艺术家，以及后来的皮特·蒙德里安、约瑟夫·阿尔伯斯和无数其他艺术家能够完全摆脱内容和主题的要求，得以自由探索视觉艺术的纯粹塑性特性。

特色图像：乔治·修拉 - 《格朗坎普，傍晚》。1885年，绘制边框约1888-89年。油画，画布。26 x 32 1/2 英寸（66.2 x 82.4 厘米）。现代艺术博物馆收藏
由 Barcio 发表