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文章: 本永定正,介于高雅艺术与低俗艺术之间

Sadamasa Motonaga, Between High and Low Art

本永定正,介于高雅艺术与低俗艺术之间

一场由本永定正创作的中期抽象画展目前在纽约的McCaffrey Fine Art展出。本永定正是1954年在日本大阪成立的实验艺术集体“具体派”的最早成员之一。具体派创始人吉原治郎在1956年的具体派宣言中写道:“我们决定热情追求纯粹创造的可能性。”具体派精神的核心是吉原的指示:做前所未有的事情——这是二战后对早期现代主义口号“让它焕然一新!”的回响。本永定正早期就以吉原所称的首个水雕塑确立了自己作为具体派关键成员的地位,该雕塑于1955年在“挑战盛夏阳光的现代艺术实验户外展览”中展出,这是具体派的首次展览,举办地点在日本芦屋。该雕塑由悬挂在树间的透明塑料管组成。在每个管内,本永定正注入了彩色液体,液体在中心汇聚。阳光激活了彩色液体,使其散发出短暂的光辉。这件作品暂时赋予了自然界力量的形态。在他漫长的职业生涯中,本永定正不断尝试新的媒介和技术,但那件首个具体派雕塑的理论本质在每个阶段都对他产生了影响。他始终受到自然界不断变化的有机形态、波动的、发光的水和光的颜色,以及影响我们所见、所听、所尝和所触的一切的无形力量的影响。McCaffrey Fine Art的展览专注于艺术家在1960年代末与妻子短暂搬到纽约的特定时期。这次搬迁使本永定正接触到新的技术,如喷枪,并激励他将作品超越其具体派的根基。

创造性毁灭的政治

Gutai Group 诞生于一种混乱的文化中。日本帝国在第二次世界大战中遭受了可怕的失败——是地球上唯一一个亲历原子毁灭恐怖的国家。某些人群,尤其是先锋艺术家,理所当然地认为过去的方式和手段已不再适合日本社会。如果历史的逻辑将他们推向了彻底毁灭的边缘,那么这种逻辑就必须被创造性地摧毁。这就是导致吉原要求新生的原因。他并不知道究竟需要什么来转变日本艺术并将其带入现代,他只知道这必须是想象的产物,而不是过去的产物。Gutai艺术的一个基本特征是它面对人类与自然世界之间的斗争。本永以诗意的方式在他的水雕塑中概括了这种斗争。自然元素——水,被捕捉和包含,并用人工色彩进行了改变:人类对自然的胜利。然而,重力、阳光和风的力量不懈地表达着它们的抵抗,改变着作品,改变着水的分散和色彩与光的辉煌。

Sadamasa Motonaga paintings

《本永定正 变革/延续:纽约 1966-67》,在麦卡弗里美术馆,纽约,2018年展览视图。照片由麦卡弗里美术馆提供,纽约

在他最早的画作中,茂长继续探讨人类意志与自然力量之间的对话。他将大量油漆倾倒在表面上,让它们汇聚,然后移动表面,将媒介混合在一起,直到奇幻的构图浮现出来。在油漆中,他混合了碎石和其他物质,改变了作品的质感,并为媒介提供了对抗的对象。自然力量、意外、混乱与艺术家的选择和行动所施加的控制之间的平衡始终在起作用。艺术家与自然之间的斗争在图像中演变出的形态中得到了明显的传达。茂长与媒介斗争,尽力操控它们,直到它们凝聚成某种明确的形式。就像在旋转的抽象虚空中漂浮的孤立具象元素,这些形态唤起了茂长本人,一个试图在不断发展的文化中找到自己位置的人。

Exhibition of works by Japanese painter Sadamasa Motonaga who was born in 1922

《本永定正 变革/延续:纽约 1966-67》,在麦卡弗里美术馆,纽约,2018年展览视图。照片由麦卡弗里美术馆提供,纽约

心态的改变

当本永搬到纽约时,他经历了两次深刻的变化。首先,他发现了喷涂技术。这种 技术 使他能够将表面从粗糙、颗粒状、纹理丰富的平面彻底改变为当代日本艺术家村上隆后来称之为“超级平面”的那种薄而通透、看似飘渺的表面。在他的超级平面作品中,本永与控制的关系完全不同。他不再创作强调艺术家与物质自然之间斗争的画作。他作品中的新斗争是艺术家与想象力的本质之间的斗争。他的选择现在受到更严格的审视。他生活中的第二个深刻变化是,在纽约期间,他的妻子生下了他们的第一个孩子。本永突然被书籍、玩具和其他儿童产品的视觉世界所淹没。这种视觉语言的奇思妙想和乐观引导了他在画作中的选择,带来了充满欢快、生物形态抽象形式的作品,这些形式近似于人类身体部位、蔬菜、飞机和潜艇。

Sadamasa Motonaga exhibition

《本永定正 变革/延续:纽约 1966-67》,在麦卡弗里美术馆,纽约,2018年展览视图。照片由麦卡弗里美术馆提供,纽约

尽管他作品的这一重大转变让许多曾经收藏他画作的支持者感到困扰,Motonaga 仍然忠于他 Gutai 根源中最重要的一点:艺术家最终有自主权去创作任何他们想要的作品,而不必受制于过去的方式。他在纽约的变革时期的遗产影响了几代日本艺术家,他们不仅在美术界延续他的美学视野,也在所谓的低艺术世界中,如漫画和动画。Motonaga 创建的这两个世界之间的桥梁尤其强大,因为他的画作常常传达出强烈的情感。它们不仅充满了异想天开和欢快,常常也唤起孤独、隔离和恐惧。它们证明了,尽管 Motonaga 的艺术风格远远超越了他早期职业生涯的 Gutai 根源,但定义那一代人的焦虑从未真正远离。 “Sadamasa Motonaga Change/Continuity: New York 1966-67” 将于 2018 年 12 月 21 日在纽约的 McCaffrey Fine Art 展出。

特色图像:本永定正 变革/延续:纽约 1966-67,2018年在麦卡弗里美术馆的展览视图。照片由麦卡弗里美术馆提供,纽约
由 Barcio 贡献

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