本永定正，介于高雅艺术与低俗艺术之间

一场由本永定正中期抽象画作组成的展览目前正在纽约的麦卡弗里美术馆展出。本永是1954年在日本大阪成立的实验艺术团体“具体美术协会”的最早成员之一。具体美术协会创始人吉原治良在1956年的具体美术宣言中写道：“我们决定热情地追求纯粹创造力的可能性。”具体美术精神的核心是吉原提出的“做前所未有之事”的指令——这是二战后对早期现代主义“使之焕然一新！”口号的回应。本永早期便以吉原称之为史上首个水雕塑的作品确立了自己作为具体美术关键成员的地位，该作品于1955年在日本芦屋举办的“挑战盛夏阳光的现代艺术户外实验展”中展出，这是具体美术的首次展览。该雕塑由悬挂在树间的透明塑料管组成，管内注入彩色液体，液体在中央汇聚。日光激活了彩色液体，使其散发出短暂的光辉。此作品暂时赋予了自然力量以形态。在漫长的艺术生涯中，本永不断尝试新的媒介和技法，但那件首个具体美术水雕塑的理论本质始终影响着他。他始终受自然界不断变化的有机形态、水与光的流动发光色彩以及影响我们所见、所闻、所尝、所触一切的无形力量的影响。麦卡弗里美术馆的展览聚焦于艺术家在1960年代末与妻子短暂移居纽约的特定时期。这次迁移使本永接触到喷枪等新技法，并促使他将作品从具体美术的根基中发展演变。

创造性破坏的政治

具体美术协会诞生于一片迷茫的文化氛围中。日本帝国在二战中遭受了惨痛失败——是地球上唯一亲历原子毁灭恐怖的国家。社会中某些群体，尤其是先锋艺术家，理所当然地认为过去的方式和手段已不再适合日本社会。如果历史的逻辑将他们推向了彻底毁灭的边缘，那么这种逻辑必须被创造性地摧毁。这正是吉原要求创新的原因。他并不确切知道何时需要变革以使日本艺术进入现代，但他知道这必须是想象力的产物，而非过去的延续。具体美术艺术的一个核心特质是它直面人与自然的斗争。本永在他的水雕塑中诗意地概括了这种斗争。自然元素——水，被捕捉、封存，并被人工色彩改变：这是人类对自然的胜利。然而，重力、阳光和风的力量不懈地表达着抵抗，改变着作品，改变着水的分布和色彩与光的辉映。

本永定正 变与续：纽约 1966-67，2018年纽约麦卡弗里美术馆装置现场照。图片由纽约麦卡弗里美术馆提供

在他最早的画作中，本永继续探讨人类意志与自然力量之间的对话。他将大量油画颜料倒在画面上，让其汇聚成池，然后移动画面，使媒介相互融合，直到出现奇幻的构图。他在颜料中混入碎石和其他物质，改变作品的质感，使媒介有了对抗的对象。自然力量、偶然、混沌与艺术家选择和行动所施加的控制之间的平衡始终在起作用。艺术家与自然的斗争在画面中演变出的形态中得到了突出表现。本永与媒介搏斗，尽力操控它们，直到它们凝聚成某种确定的形态。那些如同孤立无援的具象元素漂浮在旋转的抽象虚空中，唤起了本永本人——一个试图在不断演变的文化中寻找自身位置的人类形象。

本永定正 变与续：纽约 1966-67，2018年纽约麦卡弗里美术馆装置现场照。图片由纽约麦卡弗里美术馆提供

心境的转变

当本永迁居纽约时，他经历了两次深刻的变化。首先，他发现了喷枪。这种技法使他能够彻底改变画面，从粗糙、颗粒感强的质地转变为后来被当代日本村上隆称为“超级扁平”的轻薄、空灵的表面。在他的超级扁平作品中，本永与控制的关系完全不同。他不再创作强调艺术家与物质自然斗争的画作，而是转向艺术家与想象本质之间的斗争。他的选择受到更严格的审视。第二个深刻变化是，在纽约期间，他的妻子生下了他们的第一个孩子。本永突然被书籍、玩具及其他儿童用品的视觉世界包围。这种视觉语言的异想天开和乐观情绪引导了他在画作中的选择，创作出一系列充满欢快、生物形态抽象形式的作品，近似人体部位、蔬菜、飞机和潜艇等形象。

本永定正 变与续：纽约 1966-67，2018年纽约麦卡弗里美术馆装置现场照。图片由纽约麦卡弗里美术馆提供

尽管这一重大转变令许多曾收藏他画作的支持者感到不安，本永依然忠于具体美术根基中最重要的一点：艺术家最终拥有自主权，可以创作任何他们想要的作品，而不受过去方式的束缚。他在纽约的变革时期的遗产影响了几代日本艺术家，这些艺术家不仅在纯艺术领域延续他的美学视野，也在所谓的低艺术领域——漫画和动画中传承。具体美术与低艺术之间的桥梁因本永作品中常传达的强烈情感而尤为有力。他的作品不仅充满异想天开和欢快，还常唤起孤独、隔离和恐惧。这证明了尽管本永远远超越了早期具体美术的根基，但定义那一代人的焦虑从未真正远离。“本永定正 变与续：纽约 1966-67”展览将持续至2018年12月21日，地点为纽约麦卡弗里美术馆。

封面图：本永定正 变与续：纽约 1966-67，2018年纽约麦卡弗里美术馆装置现场照。图片由纽约麦卡弗里美术馆提供
作者：Phillip Barcio