20JU3G-2020
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Year: 2020
Edition: Multiple
Technique: Aquatinte on BFK Rives paper
Framed: No
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图像尺寸：69.3 x 49.6 厘米 / 27.3 x 19.5 英寸
纸张尺寸：88 x 67.2 厘米 / 34.6 x 26.5 英寸
Clément的作品在绘画和雕塑之间波动，这种来回的过程既是思想交流的结果，也促进了这种交流的持续进行。
绘画的媒介为Clément提供了一个舞台，在这个舞台上，手势的自由、物质性、实验性和即时性可以导致曲线、图形的色彩和线条表达的发展，这些表达随后可以被简化并进一步延伸到空间中，形成雕塑形态。
Alain Clément 是一位法国抽象画家，他的作品源于对色彩、线条、曲线、物质性和空间的终身探索。 Clément 从1970年到1977年在蒙彼利埃的美术学院任教。他于1977年开始在尼姆的美术学院任教，并于1985年至1990年担任学校校长。 他在法国南部的尼姆生活和工作。
教育
Clément 在法国巴黎的蒙帕纳斯区的艺术学校大草棚学院学习绘画，并在由英国超现实主义者斯坦利·威廉·海特创办的影响力印刷工作室17号工作室学习雕刻和版画。
技术
Alain 克莱芒的创作根植于对色彩的探索：有时色彩作为体积，有时色彩作为手势的抒情表达，有时色彩作为图形的存在——始终将色彩视为赋予多重意义的元素。...
他的作品在绘画和雕塑之间波动，这种来回的过程既是思想交流的结果，也促进了这种交流的持续进行。 绘画的媒介为Clément提供了一个舞台，在这个舞台上，手势的自由、物质性、实验性和即时性可以促使曲线、图形的色彩和线条表达的发展，这些表达随后可以被简化并进一步延伸到空间中，形成雕塑形态。
它们是否在一个自由和物理的二维平面上表现出来 方式，就像舞蹈，或者作为一个三维体，精心设计，他的作品可以从它们在色彩和空间之间所表达的视觉关系来理解。
灵感
在1960年代法国作为一名艺术家成长，他与Supports/Surfaces运动的成员们是朋友。尽管在法国以外仍未被广泛理解，这个松散定义的群体有一个共同点，那就是相信绘画尚未耗尽，实际上可以通过简单性和实验无限地表达。
在他的职业生涯中，Clément不断探索他所使用媒介所蕴含的抒情潜力。他通过他的绘画和雕塑为一个无尽的能量、色彩和空间的世界赋予了声音。他的每一件作品都源于他在实验与发现之间的对话中所找到的更新，并且提醒着这一点。
相关引言
“我在我的画布空间中旅行，就像一场舞蹈。”
“我的线条变得更加流畅，形态更加灵动；我能够将身体从我的绘画中解放出来，创造出一种舞蹈，这种舞蹈不再描绘舞者的身体，而是线条的运动，我在绘画和雕塑之间不断地来回表达。”
“我以对一种颜色的希望来接近每一幅画，一切都围绕着那种颜色的出现。”
展览与收藏
Clément 曾广泛展出，他的作品被包括法国巴黎乔治·蓬皮杜中心、法国巴黎市现代艺术博物馆、瑞士纳沙泰尔艺术与历史博物馆、德国杜塞尔多夫艺术博物馆在内的多个国际公共机构收藏，还有许多其他机构。
画廊
博多因-勒邦，巴黎
凯瑟琳·普特曼，巴黎
奥尼里斯，雷恩，法国
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