20JU2G-2020
印刷
Year: 2020
Edition: Multiple
Technique: Aquatinte on Arches paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.第 19 版。
图像尺寸：39.6 x 54.1 厘米 / 15.6 x 21.3 英寸
纸张尺寸：50.2 x 66.5 厘米 / 19.8 x 26.2 英寸
Clément的作品在绘画和雕塑之间波动，这种来回的过程既是由此产生的，也促进了思想的持续交流。
绘画媒介为Clément提供了一个舞台，在这个舞台上，手势的自由、物质性、实验性和即时性可以促使曲线、图形的色彩和线条表达的发展，这些表达随后可以被简化并进一步延伸到空间中，形成雕塑形态。
Alain Clément 是一位法国抽象画家，他的作品源于对色彩、线条、曲线、物质性和空间的终身探索。 Clément 从1970年到1977年在蒙彼利埃的美术学院任教。他于1977年开始在尼姆的美术学院任教，并于1985年至1990年担任学校校长。 他在法国南部的尼姆生活和工作。
教育
Clément 在法国巴黎的蒙帕纳斯区的艺术学校大草棚学院学习绘画，并在由英国超现实主义者斯坦利·威廉·海特创办的影响力印刷工作室17号工作室学习雕刻和版画。
技术
Alain 克莱芒的创作根植于对色彩的探索：有时色彩作为体积，有时色彩作为手势的抒情表达，有时色彩作为图形的存在——始终将色彩视为赋予多重意义的元素。...
他的作品在绘画和雕塑之间波动，这种来回的过程既是思想交流的结果，也促进了这种交流的持续进行。 绘画的媒介为Clément提供了一个舞台，在这个舞台上，手势的自由、物质性、实验性和即时性可以促使曲线、图形的色彩和线条表达的发展，这些表达随后可以被简化并进一步延伸到空间中，形成雕塑形态。
它们是否在一个自由和物理的二维平面上表现出来 方式，就像舞蹈，或者作为一个三维体，精心设计，他的作品可以从它们在色彩和空间之间所表达的视觉关系来理解。
灵感
在1960年代法国作为一名艺术家成长，他与Supports/Surfaces运动的成员们是朋友。尽管在法国以外仍未被广泛理解，这个松散定义的群体有一个共同点，那就是相信绘画尚未耗尽，实际上可以通过简单性和实验无限地表达。
在他的职业生涯中，Clément不断探索他所使用媒介所蕴含的抒情潜力。他通过他的绘画和雕塑为一个无尽的能量、色彩和空间的世界赋予了声音。他的每一件作品都源于他在实验与发现之间的对话中所找到的更新，并且提醒着这一点。
相关引言
“我在我的画布空间中旅行，就像一场舞蹈。”
“我的线条变得更加流畅，形态更加灵动；我能够将身体从我的绘画中解放出来，创造出一种舞蹈，这种舞蹈不再描绘舞者的身体，而是线条的运动，我在绘画和雕塑之间不断地来回表达。”
“我以对一种颜色的希望来接近每一幅画，一切都围绕着那种颜色的出现。”
展览与收藏
Clément 曾广泛展出，他的作品被包括法国巴黎乔治·蓬皮杜中心、法国巴黎市现代艺术博物馆、瑞士纳沙泰尔艺术与历史博物馆、德国杜塞尔多夫艺术博物馆在内的多个国际公共机构收藏，还有许多其他机构。
画廊
博多因-勒邦，巴黎
凯瑟琳·普特曼，巴黎
奥尼里斯，雷恩，法国
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Lyrical)
选择选项
