保罗·莫根森的系统性绘画

保罗·莫根森 创作基于简单数学系统的简约视觉作品。他通过方形、矩形和线条的结构化排列来表达这些系统。他创作的每幅图像都采用有限的色彩调色板——有时仅仅是一种色调。每幅作品也仅由一层油漆构成。莫根森先构思出构图，然后在他的表面上草绘一个粗略的轮廓，再用油漆填充轮廓。无论他最终得到什么，那就是画作。如果颜色没有达到他希望的效果，他不会修正或重做。有时边缘会显得粗糙，或者有虫子嵌入油漆中。这都无所谓。这个过程有其自身的逻辑，无论最终产品如何。尽管莫根森的作品看似简单，但却让许多艺术观众感到困惑。这对其他艺术家以及那些承担撰写艺术评论责任的人尤其具有挑战性。让人感到困惑的是它的诚实。它本质上是不矫揉造作的。莫根森清楚地解释了他在做什么。他利用数学来开发视觉作品，然后再进行绘画。没有其他事情发生。尽管如此，有些人却在他的简单中看到了灵性。其他人则感知到哲学。还有一些人认为莫根森试图对艺术史提出某种观点。然而，当莫根森创作时，这些东西并不存在。他不是极简主义者，也不一定是抽象主义者。他只是一个画家，在与一个系统的无尽可能变体进行创作，或者说是在玩耍。

这不是极简主义

关于莫根森的一个最常见的误解是，他是一位极简主义者。这个标签被赋予他的作品是有道理的。以他最近在KARMA画廊展出的两幅无题的白色画作为例。这两幅画都表达了莫根森所采用的一个常见构图主题，即方形和矩形排列成行，并且之间留有空隙。在这两幅画中，形状的大小根据预先设定的数学公式对称地增加。从远处看，这些画似乎是单色画。然而，仔细观察后，形状的千变万化变得清晰可见。即使人们看到了这些形状，大多数人仍然会将这些画称为极简主义的，与比方说，具象画相比。但也可以提出相反的论点。这些画作为眼睛提供了许多可见的东西，也为思维提供了许多值得考虑的内容。

保罗·莫根森 - 在纽约Karma的展览视图，2018年。照片由纽约Karma提供

在纹理、笔触和油漆的表面处理上存在差异。手工制作的表面意味着画布在油漆中显露出一些地方。 不透明度和半透明度之间的变化意味着光线与构图的不同部分以不同的方式相互作用。只有一种色调，但明显有多种色调。在形状方面也有很多值得思考的地方。由于它们是相同的色调，大小成为主要的区分因素。大脑并不常有机会考虑比例。然而，比例是视觉世界中最基本的方面之一。通过仅使用一种色调，莫根森以尽可能简单直接的方式表达他的想法。他向我们展示了他的数学、他的笔触和他手的稳定性。他呈现了纹理、色调和构图结构的表现。这些不是神秘的想法。它们不是哲学。它们是物质世界的日常基本构件。如果它们不有趣，那还有什么呢？

保罗·莫根森 - 在纽约Karma的展览视图，2018年。照片由纽约Karma提供

主动观察的艺术

尽管他的作品简单，但它们常常似乎被一种运动感激活。线性构图有时似乎在振动，尤其是当颜色关系突出时。圆形构图有时似乎在旋转。但他最活跃的画作是莫根森使用数学策略，如黄金比例或N+1，创造出螺旋形方块的作品。他从一个小方块开始，然后根据他选择的公式增加下一个方块的大小。然后，他以同样的方式继续添加额外的方块，将它们围绕画布的边缘旋转，然后移动到中心。乍一看，似乎整个画面的表面要么在几何上爆炸，要么在内爆。它是爆炸还是内爆的感觉取决于颜色关系。它展示了汉斯·霍夫曼的“推拉”理论，某些颜色似乎相对于其他颜色退入背景，而其他颜色似乎从表面向外推。

保罗·莫根森 - 在纽约Karma的展览视图，2018年。照片由纽约Karma提供

尽管我有时在这些作品中看到活动，但我觉得它们唯一真正活跃的元素在于观众。这是我与莫根森本人意见不合的唯一方面。在我阅读的与这位艺术家的各种采访中，他曾一口气说他不在乎人们对作品的看法，而在下一口气中又谈到与一位敢于评论他们认为在他的画作中看到某种具象描绘的观众对峙。对我来说，显而易见的是，艺术家无法完全控制他人对其作品的看法。通过将图像简化到最基本的要素，莫根森和其他艺术家可能会觉得他们在控制信息，或者至少在限制它。但人们在用自己的内心思想和感受激活艺术方面的能力是令人惊讶的。艺术家对他人所想或所说的并不负责。但他们至少可以接受一个不可避免的事实，那就是每件艺术作品中包含的东西远超过艺术家所知道的。从莫根森所创造的简单系统中产生的无尽变化并不会在他放下画笔时结束。这些可能性延伸到观众的体验中。积极的观看创造积极的艺术。

特色图片：保罗·莫根森 - 2018年在纽约Karma的展览视图。照片由纽约Karma提供
由 Barcio 贡献