保罗·莫根森的系统性绘画

保罗·莫根森 创作基于简单数学系统的简约视觉构图。他通过方形、矩形和线条的结构化排列来表达这些系统。他创作的每幅作品都采用有限的色彩调色板——有时仅用单一色调。每幅作品也仅由一层油漆构成。莫根森先在脑海中构思构图，然后在画面上勾勒出粗略轮廓，再用油漆填充轮廓。最终呈现的即是画面。他不会修正或重做，即使颜色效果不如预期。有时边缘会显得粗糙，或者油漆中会嵌入一只虫子。这都无关紧要。这个过程有其自身的逻辑，无论最终成品如何。尽管莫根森的作品看似简单，但却让许多艺术观众感到困惑。对其他艺术家和承担艺术写作责任的人来说尤其具有挑战性。令人困惑之处在于它的诚实。它本质上毫无矫饰。莫根森准确地说明了他的创作过程。他用数学发展视觉构图，然后进行绘画。没有其他附加内容。然而，有些人从他的简约中看到灵性，有些人感受到哲学，还有人认为莫根森试图表达艺术史的某种观点。但这些都不是莫根森创作时的真实意图。他既不是极简主义者，也不一定是抽象主义者。他只是一个画家，在用一个系统的无尽可能变化进行创作，或许也在玩耍。

这不是极简主义

关于莫根森最常见的误解之一是他是极简主义者。这个标签被贴上去是有道理的。举例来说，他最近在纽约KARMA画廊展出的两幅无题白色系作品。每幅画都体现了莫根森常用的构图主题：方形和矩形排列成线，线与线之间有空间分隔。在这两幅画中，形状按照预设的数学公式对称地增大。远看，这些画作似乎是单色调。但仔细观察，众多形状清晰可见。即使看清了形状，大多数人仍会认为这些画作相比具象画更为极简。但也可以提出相反的观点：这些画作为眼睛提供了丰富的视觉内容，也为思维提供了许多思考空间。

保罗·莫根森 - 2018年纽约Karma画廊装置现场照。图片由纽约Karma画廊提供

作品在质感、笔触和油漆表面处理上存在差异。手工制作的表面意味着有些地方画布透过油漆显现出来。透明度和不透明度的变化使光线与构图的不同部分产生不同的互动。虽然只有一种色调，但多种色阶清晰可见。形状方面也有许多值得思考的地方。由于它们是同一色调，大小成为主要的区分因素。人们很少有机会思考尺度，但尺度是视觉世界最基本的要素之一。通过只使用一种色调，莫根森以尽可能简单直接的方式表达他的理念。他展示了他的数学、笔触和手的稳定性。他呈现了质感、色调和构图结构的表达。这些不是神秘的理念，也不是哲学，而是物质世界的日常构建基石。如果这些都不有趣，那还有什么有趣呢？

保罗·莫根森 - 2018年纽约Karma画廊装置现场照。图片由纽约Karma画廊提供

主动观看的艺术

尽管构图简单，但它们常常似乎带有运动感。线性构图有时似乎在振动，尤其是当色彩关系鲜明时。圆形构图有时似乎在旋转。但莫根森最具动感的作品是他运用黄金比例或N+1等数学策略，创造出螺旋排列的方形。他从一个小方形开始，按照选定的公式增大下一个方形的尺寸，然后继续以同样方式添加更多方形，围绕画布边缘旋转，逐渐向中心移动。乍一看，整个画面似乎在几何上爆炸或内陷。爆炸还是内陷的感觉取决于色彩关系。这体现了汉斯·霍夫曼的“推拉”理论，即某些颜色似乎退入背景，而其他颜色则从画面表面向外推进。

保罗·莫根森 - 2018年纽约Karma画廊装置现场照。图片由纽约Karma画廊提供

尽管我有时能感受到这些构图中的动态，但我认为它们唯一真正的动态元素存在于观众身上。这是我对莫根森本人唯一的异议。在我读过的多次采访中，他一方面说他不在乎别人如何看待他的作品，另一方面又谈到与敢于评论他画中似乎有具象描绘的观众发生对抗。对我来说，艺术家不可能完全控制别人如何解读他们的作品。通过将图像简化到最基本要素，莫根森和其他艺术家可能觉得他们在控制信息，或至少限制了信息。但人们在用自己的内心思想和感情激活艺术方面令人惊讶。艺术家不必为他人所想所说负责，但至少应接受一个不可避免的事实：每件艺术作品中都包含着艺术家所未知的更多内容。莫根森创造的简单系统所产生的无尽变化并不会在他放下画笔时结束。这些可能性延伸到观众的体验中。主动观看创造主动艺术。

封面图：保罗·莫根森 - 2018年纽约Karma画廊装置现场照。图片由纽约Karma画廊提供
作者：Phillip Barcio