一位革命性的画家 – 我们与奥利维耶·莫斯特的采访
瑞士出生的抽象艺术家 奥利维尔·莫斯特 在过去的50多年里一直在进行革命性的美学表达。他的作品在视觉上强烈而简约，基于几何的单色形式语言。我认为他是革命者的一个原因是，他经常将摩托车与他的艺术作品一起展出。这些画作提升了摩托车的地位，而摩托车则使画作更加民主。他在1960年代的巴黎开始了这个习惯，当时他是极简艺术集体BMPT的一部分，该集体还包括丹尼尔·布伦、尼尔·托罗尼和米歇尔·帕门提耶。最近，他在马赛的《光辉城市》公寓楼的屋顶画廊MAMO展出了1957年的哈雷·戴维森74 Panhead摩托车，以及两幅闪闪发光的大型画作。这两件艺术作品和摩托车共同作用，将空间转变为一个欣赏美丽、感性、有意义和鼓舞人心的物品的圣地。莫斯特最近在亚利桑那州图森的家中与我交谈，他自1977年以来一直在这里生活和工作。在下面的对话中，他慷慨地分享了他对许多主题的看法，包括方法、意图，以及艺术如何与时间相结合。
Phillip Barcio 为 IdeelArt: 在你的作品中，有意义的巧合扮演着什么角色？我的意思是，你是否积极寻求构建你相信会在观众中引发同步性的作品？
奥利维尔·莫斯特： 我并不真的知道人们看到什么，坦白说，我并不太在乎。不过，事情不会凭空而降。这里肯定有一些东西与其他事物相关，也与使它们得以存在的条件相关。
IA: 对我来说，你的摩托车与这个想法有某种关系。即使是没有艺术背景的人，也会出于本能尊重它们，作为一种直观的对象。
OM: 我注意到，当你把某种类型的摩托车停在街上时，人们会看着它。
奥利维耶·莫斯特 - 无题，1970年。丙烯画布。39 2/5 × 39 2/5 英寸；100 × 100 厘米。安德烈亚·卡拉特什画廊，圣莫里茨
IA: 你能回忆起一个时刻吗？当一个对艺术一无所知的观众看到你在展览空间里的摩托车时，感到受欢迎的情景？
OM: 你所谈论的情况可能发生在亨特学院：画廊有一个面向街道的窗户。
IA: 我妻子说你的单色画给观众提供了一个落脚点。就像，它们不是提供一个焦点，而是提供一个视角。你也这样理解你的单色画吗？
OM： 我试着通过做来理解我在做什么。
IA: 你曾经展出过两件作品——一个由三个相连的金字塔组成的黑色地面雕塑和一幅带有橙色线条的粉色画作，线条呼应了金字塔的形状。这为我解决了一个难以用语言表达的视觉问题。
OM： 是的，在Campoli-Presti。你说过视觉情况很难用“语言”来表达。这正是这些作品对我产生的效果。
IA: 那个装置似乎超越了你曾经说过的某些东西，即“绘画基本上是一种制度批评。”你认为绘画就只能是这样吗？
OM： 我们在这里不打算定义绘画。但对我来说，绘画可能会质疑它是什么，其他绘画是什么，以及最终一个系统。
奥利维耶·莫斯特 - 无题 (T), 2013年。聚氨酯画布。71 3/10 × 95 1/2 英寸；181 × 242.5 厘米。安德烈亚·卡拉特什画廊，圣莫里茨
IA: 就你制作的物品而言，你目前在图森的自然景观与纽约、巴黎和伯尔尼有什么不同？
OM： 在这里，我们得到了仙人掌。但这些画有它们自己的逻辑。
IA: 你曾经对一个关于你作品起源的问题回答说：“是的，事物来自某个地方。”这让我觉得很有趣。艺术的起源与我们对它的反应相比重要吗？
OM： 有一段历史是你无法忽视的，当然还有一个实际情况。我尽量不去过多解释事情。当然，任何人都可以问问题。不过他们可能得不到答案。
IA: 你的艺术存在于时间之外吗？
OM：我认为你无法逃避时间。
IA: 我的意思是你的作品与所谓的线性艺术史有什么关系。
OM： “我们曾经在其中，”正如弗洛伊德引用的诗人所说。[在《文明及其不满》中，弗洛伊德引用了克里斯蒂安·迪特里希·格拉贝的话：“是的，我们不会从世界中掉落。我们一旦在其中。”] 我们也有历史和艺术史。格林伯格的历史观在20世纪是有趣的，并且在某种程度上是有道理的。就我而言，我关注文艺复兴、巴洛克、19世纪和20世纪初。我也看到了在我工作时其他一些艺术家所做的事情。然而，在那个世纪末，情况似乎发生了变化。即使是新表现主义或新地理也仍然是辩证法的一部分，但之后，一切都爆炸了。任何事情都是可能的（这可能并不坏），但说实话，现在我有点迷失。最终，我的实践相当自私。这就是为什么我不喜欢过多谈论它。你可能得在看到它时处理它是什么。所有的一切都在那里。是在特定的时间完成的，也许与那个时间并没有特别的相关性。
奥利维耶·莫斯特 - 无题，2015年。丙烯画布。116 1/2 × 116 3/10 英寸；296 × 295.5 厘米。安德烈亚·卡拉特什画廊，圣莫里茨
IA: 你在激进绘画小组的一个同事曾说过：“我一直需要知道，绘画的创作是绘画唯一的重要性。” 这个观点与阿格尼斯·马丁相矛盾，她曾说：“对艺术的反应才是真正的艺术领域。”
OM： Fred Thursz 说过。[Robert] Ryman 说过，重要的不是你做了什么，而是你怎么做。正如 Agnes Martin 可能会说的，最终重要的是你看到的是什么。
IA: 你认为创作艺术和回应艺术之间有什么区别？
OM: 我有一种感觉，我必须画这些画才能看到它们。而我很幸运能够展示它们，这有助于理解它们的意义。
IA: 你认为你的画作是符号吗？还是你更看作是目的地？
OM： 我不太明白你所说的目的地和/或标志是什么意思。有人说我的画作“指向某种超越自身的东西。”我对此表示赞同。无论如何，在这里也是别人来决定。
截至2018年11月17日，Mosset的图形作品在Laure Genillard Gallery的伦敦展出。
特色图片：奥利维尔·莫斯特 - 金星，2008年。聚氨酯喷涂在画布上。69 7/10 × 73 1/5 英寸；177 × 186 厘米。安德烈亚·卡拉特什画廊，圣莫里茨
