一位革命性的画家 – 我们与奥利维耶·莫斯特的采访
出生于瑞士的抽象艺术家Olivier Mosset，在过去五十多年里一直在创造革命性的美学表达。他的作品视觉上强烈且极简，基于几何的单色形态语言。我认为他是革命性的原因之一，是他经常将摩托车与艺术作品一同展出。画作提升了摩托车的地位，而摩托车则使画作更具民主性。他在1960年代巴黎开始这一习惯，当时他是极简主义艺术团体BMPT的一员，该团体还包括Daniel Buren、Niele Toroni和Michel Parmentier。最近，他在马赛由勒·柯布西耶设计的公寓楼“光辉之城”的令人叹为观止的屋顶画廊MAMO展出了1957年哈雷戴维森74 Panhead摩托车和两幅闪耀的大型画作。艺术品和摩托车共同将空间转变为一个供人欣赏美丽、感官、意义深远且激励人心的物件的圣地。Mosset最近在他自1977年以来居住和工作的亚利桑那州图森家中与我进行了交谈。在下面的对话中，他慷慨地分享了关于方法、意图以及艺术与时间关系的诸多想法。
Phillip Barcio for IdeelArt: 在您的作品中，有意义的巧合扮演什么角色？我的意思是，您是否主动构建您认为会激发观者共时性的构图？
Olivier Mosset: 我其实不太知道人们看到了什么，说实话我也不太在意。事情不会凭空出现，肯定有某种东西与其他事物相关，也与促成它们的条件有关。
IA: 对我来说，您的摩托车与这个想法有关。即使是没有艺术背景的人，也会出于本能的原因尊重它们作为物件。
OM: 我注意到，当你把某种类型的摩托车停在街上时，人们会看它。
Olivier Mosset - 无题，1970年。丙烯画布。39 2/5 × 39 2/5 英寸；100 × 100 厘米。Galerie Andrea Caratsch，圣莫里茨
IA: 您能回忆起有观众对艺术一无所知，却因为看到展厅里的摩托车而感到受欢迎的时刻吗？
OM: 您说的情况可能发生在亨特学院：画廊有面向街道的窗户。
IA: 我妻子说您的单色画给观者一个落脚点。它们不是提供焦点，而是提供一个视角。您也这样理解您的单色画吗？
OM: 我试图通过创作来理解我所做的事情。
IA: 您曾经同时展出过两件作品——一个由三个连结金字塔组成的黑色地面雕塑和一幅带有橙色线条呼应金字塔形状的粉色画作。它为我解决了一个难以言表的视觉问题。
OM: 是的，在Campoli-Presti。您说那个视觉状况难以“用言语表达”，这正是这些作品给我的感觉。
IA: 那个装置似乎超越了您曾说过的“绘画基本上是一种制度批判”。您认为绘画只能是这样吗？
OM: 我们这里不打算定义绘画。但对我来说，绘画可能质疑它是什么，其他绘画是什么，最终质疑一个体系。
Olivier Mosset - 无题（T），2013年。聚氨酯画布。71 3/10 × 95 1/2 英寸；181 × 242.5 厘米。Galerie Andrea Caratsch，圣莫里茨
IA: 就您所创作的物件而言，您现在居住的图森自然景观与纽约、巴黎和伯尔尼有何不同？
OM: 这里有仙人掌。但画作有它们自己的逻辑。
IA: 您曾对作品起源的问题回答说，“是的，事物来自某处。”这让我觉得有趣。与我们对艺术的反应相比，艺术的起源重要吗？
OM: 有一个你无法忽视的历史，当然还有一个实际的情境。我尽量不去过多解释。当然任何人都可以提问，但他们可能得不到答案。
IA: 您的艺术存在于时间之外吗？
OM: 我认为你无法逃脱时间。
IA: 我的意思是，您的作品与所谓的线性艺术史有何关系？
OM: “Wir sind einmal darin，”正如弗洛伊德引用的诗人所说。[在《文明及其不满》中，弗洛伊德引用了Christian Dietrich Grabbe的话：“Ja, aus der Welt werden wir nicht fallen. Wir sind einmal darin.”（“是的，我们不会从世界中跌落。我们一旦进入其中。”）] 我们也有历史和艺术史。格林伯格对那段历史的看法在20世纪很有趣，也在某种程度上说得通。就我而言，我关注文艺复兴、巴洛克、19世纪和20世纪初。我也关注当时其他艺术家的创作。但到了那个世纪末，情况似乎发生了变化。即使是新表现主义或新几何主义仍属于一种辩证法，但之后一切爆发了。任何事都可能发生（这未必是坏事），但说实话，现在我有点迷茫。最终，我的创作相当自我。这就是为什么我不喜欢多谈它。你可能得在看到作品时自己去面对它。它都在那里。完成于特定时间，也许与那个时间并不特别相关。
Olivier Mosset - 无题，2015年。丙烯画布。116 1/2 × 116 3/10 英寸；296 × 295.5 厘米。Galerie Andrea Caratsch，圣莫里茨
IA: 您激进绘画团体的一位同事曾说：“我需要知道绘画的创作是绘画唯一重要的事情。”这个观点与Agnes Martin的说法相矛盾，后者说：“对艺术的回应才是真正的艺术领域。”
OM: 这是Fred Thursz说的。[Robert] Ryman说，重要的不是你做了什么，而是你怎么做。正如Agnes Martin可能说的，最终是你所看到的。
IA: 您认为创作艺术和回应艺术有什么区别？
OM: 我感觉我必须创作这些画作才能看见它们。而我很幸运能展示它们，这有助于看清它们的意义。
IA: 您认为您的画作是符号吗？还是更像是目的地？
OM: 我不太明白您说的目的地和符号是什么意思。有人说我的画作“指向它们自身之外的某物”，我同意这个说法。无论如何，这里也是由别人来决定。
2018年11月17日前，Mosset的图形作品在伦敦的Laure Genillard画廊展出。
封面图：Olivier Mosset - 金星，2008年。聚氨酯喷涂画布。69 7/10 × 73 1/5 英寸；177 × 186 厘米。Galerie Andrea Caratsch，圣莫里茨
