为什么我们应该关注匈牙利艺术家伊洛娜·凯瑟鲁
正是她对艺术的热爱使得伊洛娜·凯瑟鲁成为如此成功的艺术家。正是她对他人艺术和其他时代艺术的欣赏，帮助她成为我们这个时代最伟大的艺术家之一。凯瑟鲁有时在表达现实的潜在情感和结构方面如此成功，以至于可以称她为现实主义者，尽管这样的评论并没有意义，因为她的作品是如此纯粹而优雅的抽象。也许我想说的是，她的作品体现了自然和物质宇宙的每一个方面；她看到了事物表面之下的东西，并将潜在的真理呈现出来。以她的作品“空间成形”（1972）为例。这件作品挂在墙上，但却是雕塑性的。它的木框被雕刻成一系列脉动的水平波浪。框架上覆盖着油毡和画布，然后用一群彩虹色的六边形进行涂绘，近似于起伏的蜂窝状色彩洪流。自然的全部奇观在这个物体中得以体现：光谱的颜色；生物圈的隐藏几何；风和水的模式与结构；生物形态的混沌在时间和空间的过程中演变为建筑逻辑。这是我见过的最奇特和最意想不到的艺术作品之一，但我一看到它就感觉自己置身于家人之中——一个遥远、古老、普遍的美学亲属。我理解她的作品，也许是因为它表达了凯瑟鲁理解的某种东西，这种东西对我也同样相关；某种快乐、令人满意和合乎逻辑的东西；某种她通过观察注意到的东西，然后翻译成她自己的语言，这种语言证明了即使我们有数十亿人，艺术只有一种。
永远自由
凯瑟鲁于1933年出生在匈牙利的佩奇。她在童年时期强迫性地素描和绘画，但她的艺术创作能力受到她所生活的地方和时间的环境的极大影响。匈牙利在第二次世界大战中加入了轴心国。在纳粹的控制下，没有自由，几乎没有快乐，想象的事物也只有有限的时间和资源。凯瑟鲁回忆起那段时间，出于绝望，她曾在卫生纸上作画。然而，她也曾说过：“我一生都很自由。最终，对于那些致力于艺术的人来说，自由是起点。”当她的家乡被俄罗斯人解放时，她和一些朋友在废墟中寻找纸板和铅笔，任何他们能找到的可以让他们创作艺术的东西。这种热情和奉献在她的作品质量中得以体现。随着新的苏维埃政权建立了其存在，凯瑟鲁受益于对新一代年轻匈牙利人才的官方寻找。她获得了在学校学习艺术的机会，甚至被曾在巴黎作为抽象创作小组成员的费伦茨·马尔丁发掘。马尔丁刚刚开设了一所新学校，并邀请凯瑟鲁加入。他教会了她不仅如何通过艺术家的眼睛看世界，还教会了她致力于成为大师所需的工作。
伊洛娜·凯瑟鲁 - 空间成形，1972年。油画布背衬的油漆在定型木框上。70 9/10 × 43 3/10 × 4 9/10 英寸；180 × 110 × 12.5 厘米。感谢艺术家和伦敦斯蒂芬·弗里德曼画廊提供。
具有讽刺意味的是，马丁并没有教凯瑟鲁如何抽象地绘画。恰恰相反。他教她观察现实世界。她回忆起他让她坐着看窗外的场景。她从那个角度绘制了她所看到的现实世界，但并不是以精确的方式。相反，她以一种揭示可见与隐藏的方式翻译了她所能看到的世界的不同组成部分。凯瑟鲁自那时以来创作的绘画和雕塑以色彩、形状和结构为特征。它们追溯到这个早期的教训。它们不是树的图像，也不是花的图像，也不是风景的图像，也不是建筑的图像，也不是人的图像。然而，它们在某种程度上又是这些事物的图像。它们传达了人体的结构；森林的节奏；春天色彩的爆发。她最著名的作品之一是一幅名为《带墓碑形状的挂毯》（1969）。它以一种常见的心形墓碑图案为基础。凯瑟鲁在一个图案中重复这个形状，每个墓碑反射出自己的形象。她以和谐而舒适的方式运用色彩、形状和图案，和平地描绘了生活中最严酷的限制。
伊洛娜·凯瑟鲁 - 带墓碑形状的挂毯（挂毯），1969年。化学染色亚麻布缝制。61 3/8 x 145 5/8 英寸，156 x 370 厘米。感谢艺术家、纽约伊丽莎白·迪画廊和布达佩斯基斯特雷姆提供。
什么都没有丢失
Keserü在她的祖国匈牙利长期以来备受推崇。她的作品在那里的重要博物馆中进行了广泛的展出，包括多次个展。然而，直到最近，世界其他地方才开始关注她。她最近被纳入了在纽约和伦敦举行的1960年代和70年代匈牙利先锋艺术的大型回顾展中。2018年12月，她的“带墓碑形状的墙挂”将在纽约的大都会艺术博物馆与现代和当代抽象艺术中最重要的名字的作品共享画廊空间，展览名为史诗般的抽象：波洛克到埃雷拉，展出超过50件大型抽象作品。
伊洛娜·凯瑟鲁 - 六月变奏曲 E，1976年。丝网印刷纸上。37 4/5 × 28 英寸；96 × 71 厘米。感谢艺术家和伦敦斯蒂芬·弗里德曼画廊提供。
这个展览是一个合适的环境，可以向大众介绍Keserü所做的事情。她常常谈到去看其他艺术家的作品的重要性。她告诉她的学生：“艺术是一个巨大的、不断流动的溪流，是一个活生生的俱乐部，如果你足够幸运，你可以作为艺术家加入其中。你可以自由地与其他成员建立关系，无论他们是活着还是不在。因为作品是活的！”在她的作品与她最杰出的同时代艺术家的作品中，观众会看到没有什么缺失——宇宙中的一切都在这里，只要你去看。而且，他们希望也会因身处作品的实际存在中而感到受到启发——不是在网上或书本上看到，而是与作品同在。当Keserü成功时，尽管没有什么缺失，我们会感到有必要走出去，去补充她所做的，追随她的榜样，延续那条普遍的、不断流动的艺术溪流。
特色图片：伊洛娜·凯瑟鲁 - 在斯蒂芬·弗里德曼画廊的个展，展览现场。照片由斯蒂芬·弗里德曼画廊提供
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
