
为什么我们应该关注匈牙利艺术家伊洛娜·凯瑟鲁
正是她对艺术的热爱,使得Ilona Keserü成为如此成功的艺术家。正是她对他人艺术以及不同时代艺术的欣赏,帮助她成为我们时代最伟大的艺术家之一。Keserü有时在表达现实的内在情感和结构方面如此成功,以至于她可以被称为现实主义者,尽管这样的评论并不合理,因为她的作品是如此纯粹而优雅的抽象。也许我想说的是,她的作品体现了自然和物质宇宙的各个方面;她看到事物表面之下,揭示了潜在的真理。以她的作品《空间成形》(1972年)为例。这件作品挂在墙上,却具有雕塑感。它的木质框架被雕刻成一系列脉动的水平波浪。框架覆盖着油毡和帆布,然后被涂上了彩虹般的六边形蜂窝图案,近似于起伏的蜂巢色彩洪流。大自然的全部奇观都呈现在这件作品中:光谱的色彩;生物圈的隐秘几何;风与水的图案和结构;生物形态的混沌随着时间和空间演变成建筑般的逻辑。这是我见过的最奇特、最出乎意料的艺术品之一,但我一看到它,就感觉置身于家族之中——一个遥远、古老、普遍的美学亲属。我理解她的作品,也许是因为它表达了Keserü所理解且对我同样重要的某种东西;某种快乐、满足和合乎逻辑的东西;她通过观察发现并转化为自己的语言,这种语言证明了尽管我们有数十亿人,但艺术只有一个。
永远自由
Keserü于1933年出生在匈牙利佩奇。她小时候痴迷于素描和绘画,但她创作艺术的能力受到她所处时间和地点环境的极大限制。二战期间,匈牙利加入了轴心国阵营。在纳粹控制区,没有自由,几乎没有欢乐,想象力的时间和材料也极为有限。Keserü回忆说,那时她绝望地用卫生纸作画。然而她也曾说:“我一生都是自由的。最终,对于那些献身于艺术的人来说,自由是起点。”当她的家乡被苏联解放时,她和一些朋友在废墟中搜寻纸板和铅笔,寻找任何能让他们创作艺术的东西。这种热情和奉献在她作品的质量中得以体现。随着新的苏维埃政权建立,Keserü受益于官方对匈牙利年轻新秀的发掘。她获得了在学校学习艺术的机会,甚至被曾在巴黎作为“抽象创造小组”成员的Ferenc Martyn发掘。Martyn刚开办了一所新学校,邀请Keserü加入。她感谢他不仅教会她如何用艺术家的眼光看世界,还教会她如何全身心投入成为大师所需的努力。

Ilona Keserü - 空间成形,1972年。油画布背衬油毡,装配于造型木框。尺寸:70 9/10 × 43 3/10 × 4 9/10 英寸;180 × 110 × 12.5 厘米。艺术家及伦敦Stephen Friedman画廊提供
具有讽刺意味的是,Martyn并没有教Keserü如何抽象绘画。恰恰相反,他教她如何观察真实世界。她回忆说,他让她坐着望向窗外的景象。她从那个视角绘制真实世界,但并非精确描绘。相反,她以一种既展现可见又揭示隐藏的方式,转译了她所见世界的不同组成部分。Keserü自此创作的绘画和雕塑以色彩、形态和结构为特征,回溯到这早期的教诲。它们不是树木、花朵、风景、建筑或人物的形象,但又以某种方式表现了这些事物。它们传达了人体结构;森林的节奏;春天色彩的爆发。她最著名的作品之一是名为《带墓碑形状的挂毯》(1969年)的挂毯。它以常见的心形墓碑图案为基础。Keserü将这一形状重复排列成图案,每个墓碑都反映着自身的形象。她以和谐而安慰的方式运用色彩、形状和图案,平静地描绘了生命最严酷的限制。

Ilona Keserü - 带墓碑形状的挂毯,1969年。化学染色亚麻布缝制。尺寸:61 3/8 × 145 5/8 英寸,156 × 370 厘米。艺术家、纽约Elizabeth Dee画廊及布达佩斯Kisterem画廊提供
无所缺失
Keserü长期以来在她的祖国匈牙利备受尊敬。她的作品在当地重要博物馆举办过多次个展。然而,直到最近,世界其他地区才开始关注她。她最近被纳入纽约和伦敦举办的1960至70年代匈牙利先锋艺术大型回顾展中。2018年12月,她的《带墓碑形状的挂毯》将在纽约大都会艺术博物馆与现代及当代抽象艺术最重要的艺术家作品同台展出,展览名为史诗般的抽象:从波洛克到埃雷拉,展出50多件大型抽象作品。

Ilona Keserü - 六月变奏E,1976年。丝网印刷纸本。尺寸:37 4/5 × 28 英寸;96 × 71 厘米。艺术家及伦敦Stephen Friedman画廊提供
这个展览是向大众介绍Keserü作品的理想场所。她经常谈论参观其他艺术家作品的重要性。她告诉学生:“艺术是一条浩瀚、不断流动的河流,是一个活生生的俱乐部,如果你足够幸运,可以作为艺术家加入其中。你可以自由地与其他成员建立关系,无论他们是否还在世。因为作品是有生命的!”观众在这里看到她的作品与她最杰出的同时代艺术家作品并列时,会发现无所缺失——宇宙中的一切都在那里,只要你愿意看见。他们也会因亲临作品现场而受到启发——不是在网上或书中观看,而是亲身感受。当Keserü成功时,尽管无所缺失,我们仍然被激励去补充她所做的,追随她的榜样,延续这条唯一的、永不停息的艺术之流。
封面图片:Ilona Keserü - Stephen Friedman画廊个展,装置视图。图片由Stephen Friedman画廊提供
所有图片仅供说明用途
作者:Phillip Barcio






