致敬尹亨均，丹色画运动之星
韩国抽象艺术家尹亨根去世十一年后，终于迎来了应有的庆典，他的作品同时在首尔国立现代与当代美术馆（MMCA）和伦敦Simon Lee画廊展出。首尔的回顾展是他作品首次在韩国国家博物馆举办的个展。这标志着一个重要的转折点，遗憾的是尹未能亲眼见证。艺术家的人生充满了几乎难以想象的艰难困苦——这些困苦与他的祖国在争取社会和政治自由过程中所经历的动荡紧密相连。然而，尹成为职业艺术家的历程在许多方面正是由他所承受的痛苦境遇所激发。起初，他仅将艺术视为逃避困境的方式。后来，他意识到可以通过教孩子们艺术谋生。最终，艺术拯救了他于绝望，赋予他以简洁、优雅且深刻的方式表达生命剧变的途径。尹最终形成的风格仅使用两种色调，涂抹于未经处理的画布上，构成简约的构图。他的作品使他与“丹涩画”运动相关联，这是一种受自然法则启发、趋向近乎单色调的韩国美学立场。事实上，尹如今被国际公认为最重要的丹涩画艺术家之一。但他的祖国承认他的成就却花费了更长时间。或许这是因为承认他的成就也意味着承认尹因诚实表达自我而遭受的不公。
生死边缘
尹于1928年出生在清州，即现代韩国，正值日本占领时期。经历了占领期间的艰难、审查和物资短缺后，他变得激进，成为许多年轻一代中希望在二战后盟军解放韩国后立即实现独立的人之一。独立运动失败后，尹和许多人一样，对随后美国对韩国的占领心存怨恨。1947年，刚入读首尔国立大学的尹参加了反对美国干涉的示威活动。他与许多学生一同被捕，并被学校开除。虽然很快获释，但这次逮捕使他在美国支持的韩国政府眼中成为异见分子。因此，朝鲜战争爆发初期，尹再次被捕并被判处死刑。
尹亨根 - 2018年Simon Lee画廊装置展览现场。图片由Simon Lee画廊提供
在奇迹般逃脱行刑队后，尹身处被占领的首尔，被共产党支持的北朝鲜军队俘虏并被迫秘密服役。逃离那段苦难后，他又因被怀疑同情北朝鲜而被韩国政府再次监禁。这些经历让尹深刻认识到人类社会的腐败本质。他开始内省，到1970年代初已成为熟练的画家并找到艺术教师的工作。但他坚持正义的性格很快又让他陷入困境。当一名腐败官员通过关系让家人不公正地进入学校时，尹挺身而出，结果再次被捕入狱。正是在第四次也是最后一次被捕后，尹决定余生只专注于绘画。他的痛苦和磨难引领他走上了一条审美之路，成为他那一代最沉郁且富有诗意的艺术表达。
尹亨根 - 2018年Simon Lee画廊装置展览现场。图片由Simon Lee画廊提供
天地
尹发展出的表达个人视野的方法依赖于最简单直接的工具和材料。他使用宽大、质朴的画笔，蓝色和赭色油画颜料，稀释于松节油中，绘于未经底漆处理的亚麻布或韩国传统的桑树纸（韩纸）上。用宽阔而稳健的笔触，他创造出坚忍的矩形形态。他一层层涂抹，直到表面几乎呈现黑色。第一层颜料总是渗入未经处理的表面，形成幽灵般的边缘。第二层则始终保持在该边界内，产生一种类似X光的效果，仿佛每个形态都被自己的阴影包围。他使用的两种颜色象征着他认为存在的唯一纯净面向：蓝色代表天空，赭色——一种深棕色调——代表大地。
尹亨根 - 2018年Simon Lee画廊装置展览现场。图片由Simon Lee画廊提供
他的一些构图似乎唤起了对具象事物的联想，如被焚毁的城市景观，或黑暗峭壁间闪耀的通道。1980年民主起义演变成光州大屠杀，600多人被杀害，尹创作了一系列作品，似乎表现出细长的石碑相互倾倒。有些人认为这是对街头被杀害人群的隐喻，另一些人则解读为对专制政权倒台的象征。尹本人过于坦率，绝不会将作品赋予如此字面意义的解读。这些细腻的意象实际上只指向他个人信仰体系中最本质的方面。它体现了自然的互补原则——和谐与不协和、阴影与光明、生与死。尹年纪越大，他越是将蓝色和赭色融合，使其趋于单一色调。这些晚期作品几乎呈现黑色。有人认为这是悲伤的反映，但对许多人来说，这显然是尹创造出的一种美丽而永恒的合一表达——他真实自我的诚挚展现，终于赢得了尊敬。
尹亨根回顾展于首尔国立现代与当代美术馆（MMCA）展出，展期至2018年12月16日。伦敦的尹亨根展览于Simon Lee画廊展出，展期至2018年11月24日。
尹亨根 - 2018年Simon Lee画廊装置展览现场。图片由Simon Lee画廊提供
所有图片均由Simon Lee画廊提供
作者：Phillip Barcio
