Joanne Freeman 采访

优雅的白色画布上点缀着几圈精心设计的不同颜色的线条，散发出一种宁静与和谐的节奏感。少即是多的原则在Joanne Freeman的作品中表现得淋漓尽致。她仅用几条有效的线条，就能构建出强烈的视觉冲击力，吸引观众的目光。IdeelArt 有幸向 Joanne Freeman 提出了一些关于她的作品、创作过程及艺术家生活的问题。我们讨论了她对自己作品的看法，她如何理解创作者与艺术之间，以及艺术与观众之间的关系。请欣赏我们与这位非常可爱的 Joanne Freeman 的简短而深刻的访谈。

您曾在威斯康星州麦迪逊市上大学，在马萨诸塞州讲学，在美国及国际上广泛展出作品，并且现居纽约市生活和工作。您能谈谈您的作品如何受到地域感的影响吗？

我的作品深受地域影响。如前所述，我生活和工作在纽约市，这里的视觉和文化氛围对我的作品有很大影响。每次离开再回到这里，我总会被所见所感所惊讶。离开的时间总能让我获得焕然一新的视角和新鲜的感受。旅行也有同样的效果，在不同的环境中，我对别人因熟悉而觉得平凡的事物保持开放的态度。我能回忆起许多对作品的影响，有时是在创作时直接感受到，有时是在事后观看作品时才意识到。

您的作品如何受到您自身身体特性的影响？

我在工作室的创作过程体力消耗较大，尤其是画作尺寸增大时。画中硬边线条是由我手臂从画布一端扫到另一端的动作完成的。外部支撑和内部线条的大小都与我的身体比例和创作过程相关。

您有时会在圆形画面上作画。考虑到您动作的身体特性，当面对圆形空间时，您与画面之间的联系如何演变？

当与圆形空间结合时，动作变得更加收敛和控制。它们更有意图地旋转，模仿画布的圆形。在较大的矩形画作中，我会做出大幅度的挥动，延伸至画布边缘，暗示无限；而圆形作品则聚焦于自身，强调画面的形状和边缘，这有助于将画作物化。

您有些作品通过用胶带遮挡部分画面来限制自己对画面的接触。面对这样的作品时，您的情感和理智状态与完全自由接触整个画面时有何不同？

我想您指的是我在纸上作画时用胶带遮挡部分区域，创造色块形状的作品，而我的绘画作品则显得更开放。两种媒介的创作过程其实非常相似，且相当直觉。我会先在画面上放置一条线或一个形状，然后在此基础上继续创作。绘画的构图更固定，我的选择更多体现在颜色上。绘画中使用的单色调让我能更多地玩味构图。无论哪种方式，我都简化了语言，设定了界限，限制了选择，这种矛盾的做法反而带来了更多自由。

您曾提到受到简约派艺术家的影响。能否说说您欣赏的几位艺术家，并谈谈他们的作品帮助您发现或解答了哪些问题？

我看过很多艺术家的作品，脑海中浮现的有：Paul Feeley、Morris Louis、Kenneth Noland、Mary Heilmann、Carla Accardi 和 Ellsworth Kelly。我欣赏那些作品看似简约且宏伟，同时又庆祝手工制作和异想天开的艺术家。简约绘画的过程有点像两难境地，因为你必须经历大量工作和过度创作，才能达到简单而真诚的表达。我会质疑自己对前辈作品的反应，努力找到用更少表达更多的自信。

在进行简约图像创作的身体行为中，您在理智上有什么体验？

我试图在工作室中反射性地行动，控制批判性评判，尽量根据眼前的信息本能地做出判断。艺术家的经典地位和艺术史的强大影响力可能导致一种被称为“蒙娜丽莎综合症”的情况，即作品的神话色彩掩盖了对它的真实反应。我内化了一种基于艺术史先例的简约视觉语言；包括俄国构成主义、包豪斯学派、新造型主义，以及不那么明显的早期基督教艺术，如乔托和弗拉·安杰利科在圣马可修道院的作品。这些教导以及更当代艺术家的影响始终伴随着我在工作室的创作。希望这种学得的共通语言能引导出独特的诠释。

您希望观众在欣赏您的作品时有什么样的体验？

奇怪的是，因为我深度参与作品的创作过程，往往难以在当下真正“看见”它。我曾有过几年后在别人家中或不同机构环境中看到自己作品的经历。那一刻总是让我感到“哇，这真有效果”。我也希望观众能有同样的感受。

Joanne Freeman

特色图片：Joanne Freeman 的“Covers”系列在纽约市36号码头 Kathryn Markel 展位的“纸上艺术”展览中的照片。2023年3月4日至6日 - 由艺术家提供