Joanne Freeman 采访

优雅的白色画布上仅用几条精心设计的不同颜色的线条装饰，散发出一种宁静与和谐的节奏。少即是多的原则在Joanne Freeman的作品中显而易见。她仅用几条有效的线条，就能构建出有影响力的视觉效果，吸引观众的目光。IdeelArt有幸向Joanne Freeman询问了几个关于她的作品、创作过程和作为艺术家的生活的问题。我们讨论了她对自己作品的看法，她如何看待创作者与艺术之间的关系，以及艺术与观众之间的关系。因此，请享受我们与非常可爱的Joanne Freeman的简短而深刻的访谈。 

你曾在威斯康星州的麦迪逊上过大学，在马萨诸塞州讲课，广泛在美国和国际上展出，并且你在纽约市生活和工作。你能谈谈你的工作是如何受到地方感的影响的吗？

我的工作受到地点的强烈影响。如前所述，我生活和工作在纽约市，这种视觉和文化氛围对我的工作有着强大的影响。每当我离开再回来时，我总是对我所注意到的感到惊讶。离开的时间总是让我获得一种焕然一新的视角和新鲜的视野。旅行也有同样的效果，当我身处不同的环境时，我对一些别人可能因熟悉而觉得平凡的事物保持开放的态度。我可以回忆起许多对我作品的影响，有时是在我创作时直接感受到的，有时则是在事后观看时才意识到的。

你的工作是如何受到你自身身体性的影响的？

我在工作室的创作过程是身体上很费力的，尤其是当画作的规模增大时。画作中的硬边线是通过我手臂从画布的一边扫到另一边而形成的。外部支撑和内部线条的大小与我的创作过程以及我身体的比例有关。

"你有时在圆形表面上工作。考虑到你所做手势的物理性质，当面对圆形空间时，你与表面的连接是如何演变的？"

当与圆形空间相结合时，手势确实变得更加内敛和受控。它们更有意图地围绕并模仿画布的圆形。与我在较大的矩形画作中执行的从边缘延伸并暗示无限的宏伟笔触不同，圆形作品则自我集中，强调表面的形状和边缘，这有助于物化画作。

你所做的一些工作涉及通过封闭区域来限制你对表面的访问。当你面对这样的作品时，你的情感/智力状态与当你可以完全自由地访问整个表面时有何不同？

我想你指的是我在纸上的作品，在那里我用胶带封住区域并创造颜色的形状，而不是我的画作，它们似乎更开放。实际上，这两种媒介之间的过程是相当相似的，实际上也相当直观。我在表面上放置一条线或一个形状，并在此基础上进行构建。在画作中，构图更为固定，我的选择更多地与颜色有关。我在素描中使用的单色颜色让我可以在构图上进行更多的尝试。无论如何，我都简化了语言，设定了边界并限制了我的选择，这种矛盾的做法反而带来了更多的自由。

"你提到过受到简约艺术家作品的影响。你能说出一些你欣赏的艺术家，并谈谈他们帮助你找到或回答的问题吗？"

我看了很多艺术家的作品，脑海中浮现出的一些人包括：保罗·菲利、莫里斯·路易斯、肯尼斯·诺兰、玛丽·海尔曼、卡拉·阿卡尔迪和埃尔斯沃斯·凯利。我欣赏那些作品看似简约而又宏伟的艺术家的作品，同时又庆祝手工制作和异想天开的风格。这有点像一个自相矛盾的悖论，简约绘画的过程，因为你必须经历大量的工作和过度的努力，才能达到一个简单而诚实的表达。我质疑自己对前辈作品的反应，并努力找到用更少的东西表达更多的自信。

在进行简化图像创作的身体行为中，你在智力上体验到什么？

我试图在工作室中反射性地行动，通过控制批判性评估，努力根据眼前的信息进行直观判断。艺术家的经典化和艺术史的强大影响可能导致一种我所称之为《蒙娜丽莎综合症》的情况，即一件作品的神话掩盖了对它的真实反应。我内化了一种基于其艺术历史前例的简化视觉语言，这种语言对我有效；俄罗斯构成主义、包豪斯学派、净塑主义，以及不那么明显的乔托和弗拉·安杰利科在圣马可修道院的早期基督教艺术。这些教义以及更当代艺术家的影响始终伴随着我在工作室中。希望这种学习到的共同语言能导致独特的解读。

当观众接触到你的作品时，你希望他们会体验到什么？

奇怪的是，因为我如此投入于创作我的作品，我在当下实际上可能很难看到它。我曾经有过这样的经历，几年后在别人的家中或在不同机构的背景下看到我的作品。在那一刻，总是很高兴地想，“哦，哇，这个效果不错”。我希望观众也能有同样的感受。

Joanne Freeman

特色图片：在纽约，NY的Pier 36，Kathryn Markel展位拍摄的Joanne Freeman的''封面''系列，展览时间为3月4日至6日 - 感谢艺术家提供