抽象印刷的诗意冲击
在你最喜欢的抽象画家的作品开幕式上，你立刻被一幅画吸引，就像一轮快乐的月亮被一颗温暖的星星吸引。你知道你想要它。然后你看到右下角写着：1/10。这不是一幅抽象画；它是一幅抽象印刷品。你的思绪转变。独特性的疑问涌现。它不是独一无二的；它是十幅中的一幅。你还应该买下它吗？
视觉诗歌
谁能声称理解诗人的创作过程？但我们知道这一点：诗人以抽象的方式排列词语，以便在读者的脑海中引发意想不到的联想。当我们阅读一首诗时，试图理解我们所读的内容时，我们的大脑中的电活动会增加。当我们最终建立起联系，并在我们意识的深处确认了意义时，我们的大脑会释放出令人愉悦的化学物质，我们体验到快乐。我们感受到节奏和美感。这被称为诗意的冲击。
抽象画也被认为具有诗意的魅力。它们对图像的意义就像诗歌对文字的意义。当你看一个苹果的图像时，光线照射到图像的表面并反射回你的视网膜。你的大脑分析通过视网膜传来的颜色、形状和线条，并说“苹果”。但当你看一个抽象图像时，尽管同样的光学科学发生，但在这个过程的最后，你的大脑不知道该说什么。它努力进行神经操作，以确定它所看到的颜色、形状和线条的概念意义。当它最终从图像中获得某种内在的意义时，节奏和美感便涌现而来。
问题是，抽象印刷品能否产生相同的效果？抽象印刷品能否拥有与抽象画相同的诗意冲击？为了找出答案，让我们看看绘画和印刷品之间的差异，并考虑大脑可能对每种形式的反应方式。
克莱顿·卡舒巴 - 高级贸易（细节），© 克莱顿·卡舒巴
艺术家在场
首先，让我们明确一点，我们这里谈论的不是复制品。我们不是在谈论大规模生产的原作艺术品的复制品。我们也不是在谈论在上面刷上光泽的喷墨打印，以使其看起来像画作的打印品，也不是将画作拍成海报的照片。我们在这里谈论的是艺术家的版画：限量版、手工制作的艺术家原作的多个版本。复制品只是复制品。版画被视为独特的、真实的艺术作品。
艺术家的版画有多种不同的制作方式。它们可以通过雕刻制作，比如木刻。它们可以通过石版印刷制作，这涉及将图像烧制到金属或石头上。它们可以通过丝网印刷制作，这是一种丝网印刷的 fancy 说法。或者它们可以通过这些方法的某种变体制作，涉及艺术家的手和一些额外的准机械过程。
在从雕刻或石版画制作印刷品时，每次印刷都会稍微磨损原始版面，微妙地改变后续印刷品。当进行丝网印刷时，过程涉及艺术家对媒介的施加，以及艺术家手的施压。这导致印刷品之间出现无数变化，原因在于不可避免的偏差、环境变化或表面或媒介质量的变化。
Matthew Langley - 如此艰难, 2015, 22 x 28 英寸
独特性
这意味着艺术家的版画是独一无二的。它们看起来似乎是相同的，但即使在最微妙的方面，它们也不是。这对版画的诗意魅力是有利的，因为人类对稀有的事物有着本能的反应。如果观众感觉到某种东西在其他地方也能找到，那么那种敬畏感就会消失。
或许在这个意义上，版画的诗意潜力可能不如绘画，因为绘画是独一无二的。然而，由于艺术家制作的每一幅版画在过程中不可避免的固有偏差中都有所不同，只要版画系列足够小，买家群体足够大，稀缺性仍然会被创造出来。而稀缺性是稀有性的一个足够接近的替代品，它应该能让版画恢复它可能失去的独特性。
Margaret Neill - 凹槽 1, 2005, 22.8x22in
中等特异性
人脑对不同媒介的反应各不相同，因为各种媒介与光的互动方式不同。油画与丙烯或水粉画反射光的方式不同。水彩与炭笔或墨水反射光的方式也不同。每种媒介还具有其他固有的物理特性，如粘度、颗粒感，甚至是来自媒介中化学物质或金属的气味或味道。媒介的每个基本特性元素都可能将意义传递给观众，从而影响作品的诗意张力。
但媒介特性是否对版画的影响与对绘画的影响不同？绘画和版画都是使用媒介创作的。两者都可以使用墨水、颜料或艺术家能想出的任何其他媒介。重要的是是否为合适的作品选择了合适的媒介。版画使用的工具与绘画不同，因此不恰当的媒介选择可能会干扰观众与作品之间的联系。只要选择了合适的媒介，就不应该影响版画的诗意张力。
Jose Heerkens - L28. 经过的颜色, 2012, 13.8 x 13.8 英寸
平面性与厚涂
重要的可能是媒介的应用方式。每种媒介都有其可感知的视觉重量和独特的触感特性。它如何应用于表面根本上改变了光对其的反应。"厚涂法"一词指的是颜料在画布表面上涂抹时所具有的特性。颜料在表面上层叠时所形成的纹理和脊线赋予了它深度。媒介越是从作品的表面延伸，厚涂法的效果就越明显，作品的平面感就越少。
由于印刷品是借助机器或其他设备制作的，因此它们不具备厚涂效果。媒介平坦地铺在表面上，不包含笔触。这种平坦性赋予作品一种机械化的完美外观，与具有厚涂效果的作品的“绘画”特质截然不同。但平坦性并不应降低印刷品所具备的诗意张力。平坦性可以是艺术作品中一种非常可取的特征。平坦性使克莱门特·格林伯格赞扬后绘画抽象主义者的可取特征。他称赞他们的图像清晰度，认为这种清晰度因其最小的“绘画”特质而得以增强。
Holly Miller - 弯曲 #2, 2013, 9.8 x 9.8 英寸
在边缘
当一位画家在创作一幅画时，这个过程往往涉及超越表面的边缘，例如通过将颜料滴落到画布的边缘和侧面。那种不完美的感觉可以通过传达激情、能量或自由来影响诗意的张力，为作品带来额外的概念兴奋层次。
印刷品以受控的方式在平面上展开。制作印刷品的过程往往会产生干净的边缘和相对精确的角落。这种外观往往传达出比绘画更强的控制感，但这并不一定会减少印刷品的诗意张力。它只是传达了一种更为内敛的东西。
Dana Gordon - 夜晚 (细节), 2012, 59.8 x 78 英寸
表面之下
绘画通常以某种底漆表面开始，比如涂有石膏的画布或面板。这个底层为绘画提供了一个底层，使后续的层次更具深度，并隐藏了表面的物质性。额外的底层可以进一步为最终层的颜色增添深邃的光泽和价值。
印刷品通常不是由多层媒介组成的。尽管一些艺术家会使用多层媒介制作印刷品，但通常印刷品仅由一层印刷在纸张或其他未上漆的表面上。这可以使印刷品给人一种 resting atop 表面的感觉，而不是融入其中。通过这种方式，印刷品可能会失去一些吸引观众的能力，因为它可能会将注意力引向其所依赖的表面。
Anya Spielman - 绽放, 2010, 7.9 x 5.9 英寸
加起来
印刷品和绘画有许多相似之处。它们都使用媒介来传达意义。它们都可以具有媒介特异性。但它们在重要方面也有所不同。尽管独特，但它们的独特性不同。印刷品的平面感比绘画更强。它们使用的层次更少。它们不那么具绘画性。在某些方面，这增强了印刷品的诗意张力。颜色可以更纯粹，更强烈，也许更现代。谁说现代性和诗意不能结合？
我们相信，抽象画对观众的影响力是不可否认的。尽管不同，为什么抽象印刷品在触动某人方面就应该能力较弱呢？当你考虑购买一件艺术作品时，看到图像右下角的小数字 1/10、3/50 或 100/300 时，稍微退后，清理一下思绪，然后再看这件作品。如果你眼前看到的是美丽的东西，而你的心灵也随之打开，那就是诗意的冲击。这是一场洪流：一种倾泻。庆祝它来自于一幅印刷品。
特色图片：迈克尔·凯克 - 自由奔跑，© 迈克尔·凯克
