如果艺术画廊第四次展出Ashlynn Browning的表现性几何抽象作品
布朗宁作品中直率的真诚在她谈论自己的创作过程时得到了呼应。她说：“我的目标是达到结构与偶然之间的平衡。”她的创作过程部分涉及潜意识的标记制作，采用抽象表现主义风格，直观地在标记上叠加标记，而不参考画外的任何事物。然后在感觉合适的时刻，她转变并开始有意地思考不断演变的图像，并计划她的下一步行动。她称自己的过程为“深思熟虑与直觉之间的混合”。布朗宁解释道：“鲜艳的颜色与柔和的颜色形成对比，几何形状与有机形状交融，图案和纹理与光滑的色彩区域相互作用。这些是我在多个阶段中混合和叠加的变量，直到一个共鸣的图像出现。”
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本周五，3月11日，在南卡罗来纳州的哥伦比亚，ART画廊将举行“建筑块”展览的开幕招待会，这是布朗宁的新画作的个展。关于她的新作品，Browning描述了她作为艺术家的不断发展过程。她将自己早期的作品描述为呈现抽象形式，作为她所称的“人物的替代品”。Browning说：“（这些形式）代表了隐含的叙事，因为它们犹豫、扭曲和沉思，或直立且自信满满。每一个都展示了我自己的一面。”
在这组新作品中，Browning表示她更倾向于对地点概念的探讨。她说：“我一直在实验堆叠和对齐形式，并探索它们之间的关系……它们以群体的形式存在，并且在更具建筑性的背景中。”
布朗宁的抽象表现主义根源在于她对潜意识的引用和作品的普遍性。她解释道：“每一件作品中的多层次既反映了绘画创作的历史，也揭示了我们隐藏和逐渐显露的内心深处。我知道一幅画完成的标志是它已成为一个独立的实体，拥有尊严和自我感。”
特色图片：Ashlynn Browning - Bedrock, 2016，油画于面板上
