抽象艺术作为一种选择风格

“过去从未死去。它甚至还没有过去。”
-威廉·福克纳，《为修女的安魂曲》

当代一词指的是现在。但我们可以有多重当代吗？多亏了像约瑟夫·博伊斯这样的艺术家的遗产，他们重视艺术作品的核心思想而非其风格表现，今天的艺术家们可以自由地参与多学科、跨历史的实践。他们可能以抽象艺术风格进行绘画，同时创作极简主义雕塑，拍摄超现实主义视频，并在社交媒体上进行表现主义摄影。当代艺术家并不将历史视为传送带，趋势在其上经过，永不再现。他们将其视为一个数据库，任何曾经有效的东西都可以随时访问并重新运用。

抽象艺术风格

当一位艺术家选择以抽象的风格创作时，通常有两种方式可以让艺术家接近这个过程。第一种方式是从某种具象的东西开始，然后进行抽象。例如，艺术家可能会从一个代表现实世界中存在的东西的图像开始，比如一个人脸。然后，艺术家会扭曲或以其他方式模糊这个面孔，使其达到抽象的程度。这种方法的一个代表作品是毕加索的哭泣的女人。

艺术家创造抽象画的第二种方式是参与纯粹的抽象。在这种方法中，艺术家试图表现出不以任何方式参考现有视觉世界的意象。换句话说，艺术家试图以视觉方式表现一个想法，而不利用现有的视觉语言。一个有用的类比是想象一个作曲家试图通过一首无词的歌曲传达无辜的概念。这种类型的抽象艺术的一个例子是完美的幸福，由抽象画家阿格尼丝·马丁创作，她常常试图通过她的作品传达无辜的概念。

阿格尼丝·马丁 - 完美的幸福（来自《无辜的爱系列》），1999年，© 兰南基金会

注意：创意在发挥

当我们全面考虑一幅抽象画时，我们会遇到多个概念在起作用。我们遇到绘画的概念，即将媒介涂抹到表面以达到美学目的的想法。我们遇到艺术家对这幅特定画作的构思，艺术家为这个图像所形成的美学概念。我们遇到艺术家最初所赋予的概念，这导致了对一种传达视觉美学的探索。最后，我们遇到艺术家选择工作的风格背后的理念。暂时将其他想法搁置，我们的问题是，为什么艺术家会选择以抽象风格创作？可能有无尽的个人原因。也许艺术家感到有必要传达一些超越传统视觉语言的东西。也许艺术家认为现有的图像是有限的。也许艺术家不确定需要表达什么，并希望通过创作过程在潜意识层面上找到这个想法。也许有一个结构性或基于材料的概念在起作用，而这种概念会因可识别形式的存在而被混淆或改变。

巴勃罗·毕加索 - 哭泣的女人，1937年，© 泰特现代艺术馆

抽象的重大思想

无论艺术家出于何种个人原因选择抽象艺术风格，抽象本身就拥有其独特的重大思想。当瓦西里·康定斯基创作出第一批纯粹的抽象作品时，他的目标是摆脱审美期望的束缚。抽象艺术使艺术家不必受限于传统图像所能传达的内容。抽象艺术邀请艺术家探讨仅通过使用图像的基本构件所能传达的内容，探索色彩、线条、形状、空间、光线、技法和物质性的力量与潜力。它挑战艺术家深入探索无意识自我的深处，并传达他们在那儿发现的问题。抽象艺术通过允许艺术家完全自由地创造独特的、新的、由个人身体性、内心视野和原始存在的未探索深度所塑造的作品，捍卫个体性。这就是为什么艺术家选择以抽象风格创作的原因。抽象艺术使艺术家能够做自己，并获得自由。

瓦西里·康定斯基 - 第一幅抽象水彩画，1910年，法国巴黎乔治·蓬皮杜国家现代艺术博物馆

特色图片：Cy Twombly - 艺术作品细节

所有图片仅用于说明目的

由 Barcio 发表