抽象艺术周 - 我们为什么要这样做？

我们最近看到两个关于计算机程序创作抽象艺术的报道。一个是关于一款基于弹球的电子游戏，球撞击数字油漆斑点，然后在屏幕上拖拽油漆，创造出一幅“抽象画”。另一个则讲述了一位“前画家”（不太清楚这是什么意思）向计算机输入了数千幅抽象艺术作品，然后让它根据所学创作自己的图像。两个报道都说计算机在“创作艺术”。但艺术真的是这样吗？只是产出吗？真正的艺术家有动机。艺术不仅关乎他们做了什么，更关乎他们为什么这样做。这里有一些关于真正艺术家的故事，他们的作品不仅关乎“做什么”，更关乎“为什么”。因为当然，计算机可以模仿人类所做的事情。区别在于，当我们这样做时，是有意义的。

解析此事

上世纪七十年代，一群意大利艺术家发起了一场拯救绘画的运动。人们普遍认为，通过各种抽象和现代主义艺术运动，绘画已经走到了尽头。于是出现了“解析绘画”运动（Pittura Analitica），旨在再次将绘画拆解到其本质元素，理解其组成和材料，并将绘画与创作者之间的关系置于语境中。该运动为绘画注入了新的生命。如果你从未见过这些艺术家的作品，伦敦的Mazzoleni艺术馆现正展出14位解析绘画艺术家的作品，展期至7月23日。

帕特里克·赫伦 - 《六个朱红色与黄色中的绿色》，1970年

创造力与意图

智慧与创造力不同。模仿他人创作的艺术不等同于成为艺术家。创作艺术需要创造力和意图。英国画家帕特里克·赫伦是如何从其他艺术家那里获得灵感的典范。1953年，他写了一篇文章，详细阐述当时巴黎非具象艺术家创作的作品是自立体主义以来最重要的艺术。皮埃尔·苏拉热、尼古拉·德·斯塔尔和汉斯·哈通教会他，绘画表面材质中存在一种空间幻觉，而此前的抽象艺术家们专注于平面，忽视了这一点。他说绘画表面的材质展现了“空间的振动”。赫伦的抽象画作现正举办一场以此短语命名的展览。空间的振动：赫伦、德·斯塔尔、哈通、苏拉热，展至7月9日，地点为伦敦的Waddington Custot画廊。

罗伯特·赖曼 - 《无题》，1958年

黑白之间

许多人对单色画抱怨，认为它们毫无意义、简单甚至无聊，这也证明了计算机并非唯一低估艺术的存在。（如果给计算机展示一千幅单色画，它能创作出自己的单色画吗？）今年夏天，纽约的两个展览挑战我们更深入地思考那些选择限制色彩的艺术家。Dia: Chelsea展览至7月31日，全面展示了罗伯特·赖曼五十年的无色表面作品（谷歌称之为白色画作）。而6月23日开幕的PACE画廊展览《抽象中的黑色》则从“国际和跨代”艺术家中策划了单色黑色作品，地点距离Dia仅三街区之遥。

计算机能成为下一个罗伯特·赖曼或帕特里克·赫伦吗？玩电子游戏等同于创作艺术吗？最终我们必须明确人类与机器的区别。艺术是探讨这一问题的理想领域。如果一千位艺术家各自绘制一千幅白色单色画，也许谷歌无法解释它们之间的差异。但我们知道，即使画作看似相似，区别在于它们的意图。艺术家为什么这样做？这始终令人关注。因为动机是让我们成为人类的关键。

封面图：乔治奥·格里法 - 《水平线》，1975年，丙烯画布，116 x 183 厘米