抽象艺术周 - 我们为什么要这样做？

我们最近看到两个关于计算机程序制作抽象艺术的故事。一个是关于一个基于弹球的视频游戏，在这个游戏中，球撞击数字油漆斑点，然后在屏幕上追踪油漆，创造出一幅“抽象画”。另一个则突出了一个“前画家”（不太确定这是什么意思），他给计算机输入了成千上万的抽象艺术图像，然后让它根据所学创造自己的图像。两个故事都说这些计算机在制作“艺术”。但这就是艺术吗？输出？真正的艺术家有动机。这不仅仅是他们做什么；而是他们为什么这样做。以下是一些关于真正艺术家的故事，他们的作品不仅关乎“做什么”，还关乎“为什么”。因为当然，计算机可以模仿人类所做的事情。不同之处在于，当我们这样做时，是有目的的。

分析一下

在1970年代，一群意大利艺术家发起了一场拯救绘画的运动。人们普遍认为，通过各种抽象和现代主义艺术运动，绘画已经耗尽了自身的活力。于是，出现了Pittura Analitica运动，或称分析绘画，旨在重新将绘画分解为其基本元素，以理解其组成部分和材料，并将绘画与其创作者之间的关系进行背景化。该运动为绘画注入了新的生命。如果你从未见过这些艺术家的作品，伦敦的Mazzoleni艺术画廊目前展出14位Pittura Analitica画家的作品，展览将持续到7月23日。

帕特里克·赫伦 - 六个在红色与黄色中的绿色，1970年

创造力与意图

智力与创造力并不相同。模仿他人创作的艺术并不等同于成为一名艺术家。创作艺术需要创造力和意图。英国画家帕特里克·赫伦（Patrick Heron）展示了从其他艺术家那里获得灵感的正确方式。1953年，他写了一篇文章，详细阐述了当时非具象的巴黎艺术家们正在创作自立于立体主义以来最重要的作品。皮埃尔·苏拉吉（Pierre Soulages）、尼古拉·德·斯塔尔（Nicolas de Staël）和汉斯·哈顿（Hans Hartung）教会了他，绘画表面的物质性中存在空间的幻觉，而之前专注于平面的抽象艺术家们对此却视而不见。他说，绘画表面的物质性展示了“空间的振动”。赫伦的抽象画作当前的展览借用了这个短语。空间的振动：赫伦、德·斯塔尔、哈顿、苏拉吉现在在伦敦的瓦丁顿·库斯托画廊展出，展期至7月9日。

罗伯特·瑞曼 - 无题，1958

黑白分明

许多人对单色画感到惋惜，谴责它们毫无意义、简单，甚至无聊，这证明了计算机在低估艺术方面并不孤单。（如果我们给计算机展示一千幅单色画，它能创作出一幅自己的作品吗？）这个夏天，纽约的两个展览挑战我们更深入地思考那些选择限制色彩调色板的艺术家。直到7月31日，Dia: Chelsea展出了一场全面的展览，展示了罗伯特·瑞曼五十年的无色表面（谷歌称之为白色画作）。而在6月23日，位于Dia以北仅三个街区的PACE画廊开幕的展览抽象中的黑ness探讨了从一个“国际和跨代”艺术家群体策划的单色黑色作品。

计算机能成为下一个罗伯特·赖曼或帕特里克·赫伦吗？玩视频游戏和创作艺术是一样的吗？最终，我们必须明确人类和机器之间的区别。艺术是探索这个问题的完美领域。如果一千位艺术家画了一千幅白色单色画，也许谷歌无法解释它们之间的区别。但我们知道，即使画作看起来相似，区别在于它们的意图。艺术家为什么要这样做？这总是令人感兴趣的。因为动机是使我们成为人类的原因。

特色图片：乔治·格里法 - 水平线条，1975年，丙烯画布，116 x 183 厘米