Gina Werfel的轻盈与透明

在2013年《赫芬顿邮报》的采访中，Gina Werfel和她的丈夫赫恩·帕尔迪，都是终身画家和加州大学戴维斯分校的长期教师，被问到他们的实践在哪里交汇，在哪里分歧。Werfel的回答令人启发。她的观点归结为她对有机事物的兴趣，而帕尔迪则对建筑性事物感兴趣。但比她所说的更具启发性的是她的表达方式。她解释说，她和帕尔迪“在霍夫曼的‘推拉’空间平面教学的传统中接受过训练”，但帕尔迪也受到“阿尔伯斯的学生苏威尔·西尔曼”的影响。虽然这对某些人来说听起来像是有人为了好玩而随意提及名字，但Werfel实际上是在宣告她相信艺术传统的概念。通过将她和她的丈夫置于汉斯·霍夫曼的传统中，她传达了两人都是从现实观察开始的抽象画家。但随后通过将帕尔迪置于约瑟夫·阿尔伯斯的血统中，这位以地理、重复、基于过程、高度结构化、硬边抽象而闻名的艺术家，她在说艺术家可以在霍夫曼的抽象绘画宇宙中走上多条不同而互补的道路。阿尔伯斯的传统，她的丈夫所属于，是具体形式主义的传统。与此同时，她所属于的传统是抒情的、开放的、本能的、内心的——或者用她的话说，“接近完全的混沌。”通过将自己定义为一个相信传统和血统的艺术家，Werfel表明了立场。她否认了当代的愤世嫉俗热潮，拒绝破坏和重塑，而是接受了艺术家所属于的古老血统中有某种永恒和宝贵的东西。这种观点在她最新的作品中得到了呼应，这些作品结合了新的（对她来说）媒介和方法，并将她的美学传统的根延伸回400多年前。

创造空间

Gina Werfel的新画作最近在巴黎美国大学展出，展览标题为回忆。用来形容这些最新作品的存在的词语迅速浮现在脑海中，包括宏伟、壮丽和宽广。与她之前的作品相比，这些图像在每个可能的方向上都在扩展。图像中的幻影空间似乎无限地向后延伸，同时也向前投射。众多的层次和标记相互影响，吸引我们向内和环绕画面，迫使我们更长时间地观看和更深入地凝视，但并不是专注于任何一个形状、颜色或区域。描述这种现象的最佳方式是说，某种程度上Werfel找到了创造更多空间的方法。她让她的画作不再平面化；打开了它们；将它们扩展。就好像发生了一次大爆炸，现在她的视觉宇宙正向外延伸，进入全景的、多彩的无限。

她解释说，这种效果的根源不在于现代主义，而在于巴洛克艺术。Werfel 最近有机会担任罗马美国学院的访问艺术家。这是她在意大利的第三个奖学金或驻留，但在这次访问中发生了一些独特的事情。她重新注意到她所称的“巴洛克天花板画的空间复杂性。”对这个短语“巴洛克天花板画”进行快速的谷歌搜索，正好揭示了她的意思。这些非凡作品中的形式、颜色、线条和形状拥有哈勃望远镜拍摄的超新星照片的所有光辉和华丽。Werfel 意识到，使这些画作成为如此强烈的天国幻觉的并不是它们的主题，而是它们的形式美学特质。颜色、纹理和形状在表面上共存并相互作用的方式——这就是创造空间的关键。

Gina Werfel - 银河，2017（左）和龙之舞，2017（右）

创造光

除了Werfel在她的新画作中注入的空间复杂性，这件作品还具有一种新高度的轻盈感和透明感。Werfel通过引入两种新的媒介和方法来创造这种特质：拼贴和喷漆模板。拼贴使她能够以一种增加物理维度的方式覆盖元素，这一行为改变了光与作品表面互动的方式。喷漆模板创造出一种奇异的空灵感：它们传达出可识别的图案和形状，但喷漆的幽灵般表面特质使背景图像透过颜色颗粒渗透出来。这些方法恰到好处地混淆了眼睛，消除了图像某一部分占主导地位的任何感觉。作品中有深度和透视，或者如霍夫曼所说的“推拉”，但无法知道什么在前面，什么在后面。

这种超强的轻盈感和透明感是Werfel在她的新画作中引入的，结合了她在空间上的增加，使作品具有交响乐般的开放感。画作轰鸣回响，超越了自身的边界。它们是音乐作品，不仅意味着它们传达了一种戏剧感或运动感，还意味着它们具有独特的音调。它们创造了自己的氛围，这种氛围具有一定的清晰度，除此之外，其意义和潜力仍然是开放的。这是一个成熟的作品，来自于一个延续至像Helen Frankenthaler、Joan Miró和Wassily Kandinsky等艺术家的传统。但正如Werfel现在也教会我们的，这是一种更为悠久的传统，至少可以追溯到巴洛克大师，毫无疑问，甚至更远，追溯到抒情主义和艺术直觉的最古老起源。

Gina Werfel - 岛屿,2017（左）和橙色爆炸，2017（右）

特色图片：Gina Werfel - 边界，2017年，丙烯画布，40 x 34 英寸。

所有图片 © Gina Werfel

由 Barcio 贡献