Gina Werfel的轻盈与透明

在2013年《赫芬顿邮报》的一次采访中，Gina Werfel和她的丈夫Hearne Pardee，两位终身画家及加州大学戴维斯分校的资深教师，被问及他们的艺术实践在哪些方面交汇，在哪些方面分歧。Werfel的回答令人启发。她的观点归结为她对有机事物感兴趣，而Pardee则对建筑结构感兴趣。但比她所说的内容更具启示性的是她表达的方式。她解释说，她和Pardee都“接受过霍夫曼关于空间中“推拉”平面教学遗产的训练”，但Pardee还受到了“阿尔伯斯学生Sewell Sillman的影响”。这听起来可能像有人随意提及名人，但Werfel实际上是在宣示她信奉艺术传统的理念。通过将自己和丈夫置于汉斯·霍夫曼的传统中，她传达了两人都是从现实观察出发的抽象画家。但通过将Pardee置于以地理性、重复性、过程性、高度结构化、硬边抽象著称的约瑟夫·阿尔伯斯的传承中，她表明在霍夫曼式的抽象绘画宇宙中，艺术家可以走多条分歧而互补的道路。她丈夫所属的阿尔伯斯传统是具体形式主义的；而她所属的传统则是抒情的、开放的、本能的、感性的——正如她所说，“几近全面混沌”。通过将自己定义为信奉传统和传承的艺术家，Werfel表明了立场。她拒绝了当代那种玩世不恭的颠覆和重塑热潮，转而拥抱艺术家所属的古老传承中那种永恒且珍贵的价值。这一观点在她最新的作品集中得以呼应，她采用了对她而言全新的媒介和方法，将她的美学传统根基延伸至四百多年前。

创造空间

Gina Werfel的新作最近在巴黎美国大学展出，展览名为Recollections。用来形容这些最新作品的词汇很快浮现脑海：宏大、壮丽、宽广。与她之前的作品相比，这些画面在各个方向上都得到了扩展。画面中的幻象空间似乎无限向后延伸，也似乎向前投射。层叠的多重图层和标记相互影响，牵引我们进入画面并环绕其间，促使我们更长时间、更深入地凝视，但并非聚焦于任何单一形状、颜色或区域。最恰当的描述是，Werfel以某种方式找到了创造更多空间的方法。她使画面不再平面化；打开了画面；将其扩展开来。仿佛发生了一次宇宙大爆炸，她的视觉宇宙正向全景、多彩的无限空间伸展。

她解释说，这种效果的根源不在现代主义，而在巴洛克艺术。Werfel最近有机会作为访问艺术家在罗马美国学院工作。这是她第三次在意大利获得奖学金或驻地机会，但这次访问有些独特。她开始注意到她所称的“巴洛克天花板画的空间复杂性”。简单谷歌搜索“巴洛克天花板画”即可明白她的意思。这些非凡作品中的形态、色彩、线条和形状拥有哈勃望远镜拍摄的超新星照片般的光辉与壮丽。Werfel意识到，使这些画作成为天堂强烈幻觉的关键不在于题材，而在于其形式美学特质。色彩、质感和形状如何占据画面表面并相互作用——这才是创造空间的关键。

Gina Werfel - 银河，2017（左）和龙舞，2017（右）

创造光

除了Werfel在新作中注入的空间复杂性外，作品还具有新提升的轻盈感和通透感。Werfel通过引入两种新媒介和方法实现了这一品质：拼贴和喷漆模板。拼贴使她能够覆盖元素，增加物理维度，这改变了光线与作品表面的互动方式。喷漆模板创造出一种诡异的空灵感：它们传达可识别的图案和形状，但喷漆的幽灵般表面特质使背景图像能透过色彩颗粒渗透。这些方法恰到好处地迷惑了视觉，消除了任何部分图像占主导的感觉。画面具有深度和透视，或如霍夫曼所说的“推拉”，但无法分辨前后。

Werfel为新作引入的这种超强轻盈和透明感，与她增强的空间感结合，使作品呈现出交响般的开放感。画面轰鸣回响，超越自身边界。它们是音乐作品，不仅传达某种戏剧性或运动感，还拥有独特的音调。它们营造出独特氛围，具有某种清晰度，尽管其意义和潜力仍然开放。这是一个艺术家成熟的作品，传承可追溯至海伦·弗兰肯塔勒、琼·米罗和瓦西里·康定斯基等人。但正如Werfel现在也教给我们的，这一传统更早，至少可追溯至巴洛克大师，毫无疑问还更远，追溯至抒情性和艺术直觉的最古老起源。

Gina Werfel - 岛屿，2017（左）和橙色爆炸，2017（右）

封面图：Gina Werfel - 边界，2017年，丙烯画布，40 x 34英寸。

所有图片 © Gina Werfel

作者：Phillip Barcio