通过朱塞佩·佩农的淋巴矩阵的精神看抽象与贫穷艺术
2019年巴黎国际当代艺术博览会（FIAC）期间，巴黎伊埃纳宫的访客们得到了难得的享受：展出了Giuseppe Penone于2008年首次呈现的《Matrice di Linfa》（淋巴矩阵），这是一件长达40米的纵向劈开的松树雕塑。初见伊埃纳宫大堂中的《Matrice di Linfa》，观众可能不会将其识别为当代艺术作品，或许会误以为展出的是一艘维京独木舟。树干纵向劈开，中间被掏空，枝条在80厘米处被截断，倒下的树木确实像是一种古老的交通工具，其短小的桨划动着穿越神秘的河流。然而，仔细观察，更多的艺术介入显现出来。一种模拟树脂的植物树脂如溪流般流经空洞，覆盖着Penone用手和脚留下的身体印记。地面上铺着皮革片。在随附的文章中，Penone写道：“一棵倒下的松树干失去了一部分植物的本质，暗示出一种不同的、动物般的本质；那些随风摇曳、推动树木向光生长的枝条，如今环绕着它，宛如祭坛。”这件作品独特且难以解读——完美体现了Penone所助力开创的艺术哲学：贫穷艺术（Arte Povera）。这一革命性的美学观点最早由Germano Celant于1967年在其宣言《游击队笔记》中总结，贫穷艺术拥抱人性化与自然。在宣言中，Celant抨击了他所见美国艺术中系统性的非人化现象，那里的自封权威如评论家、策展人、教授和经销商与历史合谋，制造所谓的艺术运动。“那里是复杂的艺术，”他写道，“这里是贫穷的艺术，致力于当下。目标是解放……废除所有以类别（无论是‘流行’、‘光学’还是‘基础结构’）为名的立场，转而聚焦于那些不增加我们感知精细度的动作，不将艺术与生活对立，也不导致自我与世界两个不同层面的分裂与创造。”
当下的个体性
关于贫穷艺术的一个持久误解是，Povera一词与作品所用材料的廉价或脆弱有关。事实上，在《游击队笔记》中，Celant从未提及贫穷艺术必须使用不耐久的材料。恰恰相反，他认为贫穷艺术可以用艺术家选择的任何手段或材料创作。“艺术家成为游击战士，”他说，“能够选择他的战场。”这一误解可能源于对第一代贫穷艺术家作品的误读，比如Pino Pascali使用泥土和水等简单材料；Piero Gilardi采用五金店的普通工具等日常物品；Piero Manzoni用自己的排泄物创作艺术；或Alberto Sacchi，他说：“我选择使用贫穷的材料，以证明它们依然有用。”
Giuseppe Penone，《Matrice di Linfa》，2019年10月，伊埃纳宫，展览现场。Giuseppe Penone，《Matrice di Linfa》，2008年。松树，树脂，陶土，皮革，金属，尺寸131 x 4500 x 212厘米。图片来源：Rebecca Fanuele © 伊埃纳宫，建筑师Auguste Perret，UFSE，SAIF。由Archivio Penone及Marian Goodman画廊（纽约、巴黎、伦敦）提供。
然而，Sacchi所强调的关键词是“选择”。将所有贫穷艺术家视为做出相同选择，忽视了Gianni Piacentino的作品，他使用了有机玻璃、橡胶、聚酯、铁和铜等材料；或Alighiero Boetti，他如今最著名的是他的地图作品。Boetti的作品中使用了邮票到塑料笔等各种材料，但材料本身并非他的主要关注点。最重要的是表达个人声明，或显而易见的经验性声明，比如指出世界的文化多样性。事实上，Celant唯一强调贫穷艺术必须具备的是艺术家优先体现个体性。尽管使用了性别化语言，他的宣言颂扬自我，称“人即信息。自由，在视觉艺术中，是一种无处不在的病毒。艺术家拒绝所有标签，只认同自己。”Celant甚至思考，贫穷艺术一词完全可以用富裕艺术替代，因为“艺术解放带来了巨大的工具性和信息性可能性”。
Giuseppe Penone，《Matrice di Linfa》，2008年（细节）。松树，树脂，陶土，皮革，金属，尺寸131 x 4500 x 212厘米。图片来源：Rebecca Fanuele。由Archivio Penone及Marian Goodman画廊（纽约、巴黎、伦敦）提供。
消除陈词滥调
另一个关于贫穷艺术的误解是，它是20世纪中叶意大利兴起并终结的一个运动。事实上，它一直存在，并且希望永远存在。Celant只是为一种始终存在于人类境况中的现实赋予了言辞：结构化治理与无领导自由之间的内在斗争。在这方面，贫穷艺术精神在我们所知最古老的艺术中显而易见：西班牙北部的旧石器时代洞穴艺术。我们可以看到，这些艺术作品使用了当时可得的任何材料，似乎反映了人类与自然。但我们对创作者的社会结构一无所知。他们是自由的吗？是囚徒吗？是结构化社会的一部分吗？是非等级氏族的自愿成员吗？他们的作品永远难以完全解释，只能说它存在——这正是贫穷艺术的完美表达。
Giuseppe Penone，《Pensieri di foglie》，2016年。青铜，河石，尺寸189 x 132 x 315厘米。图片来源：Rebecca Fanuele © 伊埃纳宫，建筑师Auguste Perret，UFSE，SAIF。由Archivio Penone及Marian Goodman画廊（纽约、巴黎、伦敦）提供。
可以说，这种精神也促使马塞尔·杜尚不断质疑社会机构对艺术的定义，并激励了Gutai集团、弗拉克苏斯、新现实主义者和零艺术集团的模糊探索。它依然存在于无数当代艺术家的实践中，这些艺术家创作难以归类的作品，或抵抗重复自我的压力。正如Celant在宣言中写道：“这项工作致力于记录‘每一瞬间的不可重复性’。”这种承诺难道不是抽象艺术的核心吗？通过对本质上不确定的事物做出明确声明，每位抽象艺术家在某种程度上帮助我们逃离“教条的一致性”，以便获得自由。他们以孤独的方式，努力表达未知，显现此前未见之物——或许徒劳地希望不复制已存在的——这些艺术家继承了贫穷艺术的主要愿望之一：消除陈词滥调。
封面图：Giuseppe Penone - 《Pensieri di foglie》，2016年，细节。图片来源：Rebecca Fanuele © 伊埃纳宫，建筑师Auguste Perret，UFSE，SAIF。由Archivio Penone及Marian Goodman画廊（纽约、巴黎、伦敦）提供。
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作者：Phillip Barcio
