美丽、科学与视觉盛宴的世界 - 塔基斯巡演

很少有艺术展览能让我感到震撼，但在参观泰特现代美术馆举办的Takis：磁力、光与声的雕塑家展览时，这种感觉却多次出现。进入展览前，我对这位艺术家知之甚少，只知道他以使用磁铁闻名，因此几乎没有任何期待。我的开放心态得到了回报，展览中展出的70多件作品如同一连串微小的奇迹，将我一步步引入这位非凡艺术家的思维与创作方法。事实证明，磁力只是他方法的起点。Takis还调动了包括电力、光、重力、动量和声音在内的多种地球能量。他每件作品的目标似乎都是在空间中建立一个动态的——或潜在动态的——构图，就像一个视觉小品，旨在同时展示美学魅力和科学必然性。正如Takis在展览中多处诗意陈述中所表达的，“我们试图实现艺术家与科学家之间的精神协作。”我进入展览后见证的第一个此类协作，是一组看似从地面长出花朵的装置，花朵轻轻摇曳，仿佛被微风吹动。仔细观察后我发现，这些花朵是被悬挂在天花板上的磁铁激活的细金属条。随着磁铁摆动，金属花朵随之反应；与此同时，动量、重力、灯光的热量以及路过观众带来的风等无形力量也施加着微妙影响。包括我在内的十几个人被这件细腻而深刻的作品深深吸引——这正是科学、美感与视觉享受融合的完美开端，等待着我们在接下来的展厅中探索。

一击即中

Takis原名潘纳约蒂斯·瓦西拉基斯，1925年出生于希腊雅典。作为一名自学成才者，他最初通过传统材料如石膏和金属进行原始具象研究（其中一些作品在本次展览中展出）。1954年移居巴黎后，他沉浸于国际先锋派艺术，很快完全放弃了具象艺术，转而追求更激进的方向：探索利用自然现象创作艺术的方法。使Takis进入20世纪60年代欧美创作圈的首个系列是他的磁力雕塑，这些作品使钉子和其他金属物体悬浮于空中。或许最简单的作品是“磁子”（1964），一个U形磁铁通过一根绳子拉动一枚钢钉。钉子悬浮，违抗重力：这是对自然世界美丽与力量的完美无声宣言。

Takis - 磁场，1969，装置视图

更复杂但同样简洁的是Takis创作的一系列利用磁铁的绘画作品。每件作品都以一块单色画布为基础。磁铁从画布背面凸出，支架伸出，支架上系着各种金属形状，如圆锥和平面。这些形状被磁铁拉向画布表面，在三维空间中形成抽象构图，令人联想到卡济米尔·马列维奇或瓦西里·康定斯基等抽象艺术家的早期作品。由于这些作品兼具绘画与雕塑特质，Takis将其命名为“磁墙”。泰特展览中展出的两件“磁墙”不仅使金属形状悬浮于空中——它们的宏伟优雅让我浑身鸡皮疙瘩直竖。

Takis - 磁墙9号（红色），1961，细节。丙烯画布，铜线，泡沫，磁铁，油漆，塑料，钢，合成布料。

敲响钟声

展览中随处可见Takis对人造光与声音的赞赏，视其为人类与自然之间科技与美学协作的典范。受无线电塔和路灯等常见城市景象启发，他创作了大量光与声的雕塑。有些作品看似糟糕科幻电影中的控制面板；另一些，尤其是名为“信号”的系列，宛如机器人柳树，在电气化的黑暗中摇曳；还有一些装置设有定时器，偶尔才会以闪烁的灯光和振动的金属丝上演小型表演。展览中最令人着迷的光与声雕塑之一是“音乐装置”（1985-2004），由九块高大的白色板组成，每块板上装有一根水平金属弦和一根垂直悬挂的金属棒。每隔五分钟，电机驱动金属棒敲击金属弦，将整个空间变成一个九弦锡塔琴般的房间乐器。

Takis - 音乐装置，1985-2004，装置视图

泰特展览的压轴之作，也许是Takis整个艺术生涯的巅峰，是后厅的一件大型装置，融合了展览中几乎所有元素。一片“信号”丛林充满展厅，引导观众走向名为“天体音乐”的多种形态。两个巨大的悬挂球体夹在墙上锣的两侧。锣前悬挂着一根金属棒，等待激活。地板上放着一个放大器，旁边是名为“音乐球”的球体，激活时会沿着音乐弦自我拖动。每隔15分钟，装置开始运作，锣声与“音乐球”的响声响起，另一个球体在电磁力中旋转。此时令人联想到冥想时的声音——教堂钟声或寺庙锣声——我的皮肤再次因这世俗圣地的氛围而发麻。此刻尤为感人的是意识到Takis本人作为展览安装的重要参与者，在展览开幕后不久便去世了。他留给我们的最后礼物多么美好——这温柔提醒着人类、科学、自然、美与艺术的结合。

Takis：磁力、光与声的雕塑家展览将于2019年10月27日在泰特现代美术馆闭幕。未能在伦敦观展的朋友还有两次机会：展览将于2019年11月21日在巴塞罗那当代艺术博物馆开幕，2020年5月20日在基克拉迪克艺术博物馆（雅典）展出。

封面图：Takis - 磁墙（飞翔的场域），细节，1963。软木、布料、磁铁、金属、金属丝、聚乙酸乙烯酯涂料，画布与木材。
文字与照片：Phillip Barcio