跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 女性抽象艺术家终于获得了久违的关注

Female Abstract Artists Finally Get in The Much-Overdue Spotlight - Ideelart

女性抽象艺术家终于获得了久违的关注

纽约的卡托纳艺术博物馆最近在一场名为《闪耀的亚马逊:第九街展的抽象表现主义女性》的展览中聚焦了被忽视的女性抽象艺术家。该展览首次重聚了在1951年著名的第九街展上展出的女性艺术家。第九街展被认为是抽象表现主义者的出道派对。展览与《生活》杂志上出现的臭名昭著的《愤怒者》照片同年举行,展出了64位艺术家的作品。策展人莱奥·卡斯特利选择了53位男性艺术家参加展览;他选择的11位女性艺术家是海伦·弗兰肯塔勒、格雷斯·哈蒂根、伊莱恩·德·库宁、Lee·克拉斯纳、琼·米切尔、佩尔·芬、Anne·瑞安、索尼娅·塞库拉、戴·施纳贝尔、吉图·克努普和让·斯图宾。根据卡托纳博物馆策展人米歇尔·维杰戈纳拉特纳的说法,“闪耀的亚马逊”是这11位女性的当代人给予她们的昵称,因此成为她们重聚展览的标题。然而,回顾这份名字清单,并非所有人都达到了人们对被称为亚马逊的人的传奇、英雄地位。几位艺术家立刻让人想起——海伦·弗兰肯塔勒、格雷斯·哈蒂根、伊莱恩·德·库宁、Lee·克拉斯纳和琼·米切尔都出现在具有里程碑意义的书籍《第九街女性》(2018)中,另外两位——佩尔·芬和索尼娅·塞库拉——在最近几十年的纽约学派回顾展中至少被展出过半打次。然而,Anne·瑞安近30年来几乎没有被展出。与此同时,吉图·克努普和让·斯图宾(截至本文撰写时)甚至没有维基百科页面,而戴·施纳贝尔的页面几乎只是一个简略介绍。《闪耀的亚马逊》的明确目的是“解决”这些女性的作品未被历史妥善对待的事实。然而,尽管这个展览令人鼓舞且早该举办,我不禁想知道还有多少其他过去的女性抽象艺术家仍然被忽视。

性别与数据

一项研究于2019年2月发布,分析了来自18个主要博物馆的40,000件作品,包括底特律艺术学院、MET、波士顿美术馆、国家美术馆、费城艺术博物馆、芝加哥艺术学院、丹佛艺术博物馆、LACMA、休斯顿美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆、MOMA、SFMOMA和惠特尼博物馆。研究显示,这些收藏中87%的艺术家是男性。MET的女性比例最低(7.3),而洛杉矶MOCA的比例最高(24.9)。更糟糕的是,根据一项研究,该研究由Artnet News于2019年9月发布,女性在博物馆收藏中的代表性实际上呈下降趋势,因为在过去十年中,女性艺术家的作品仅占“26个著名美国博物馆所有收购的11%。”

Lee Krasner The Seasons painting

Lee 克拉斯纳 - 四季,1957年。油画和墙面漆在画布上。92 3/4 x 203 7/8 英寸(235.6 x 517.8 厘米)。美国艺术惠特尼博物馆,纽约;购买,来自弗朗西斯和西德尼·刘易斯的资金通过交换,佩西·尤里斯夫人购买基金和绘画与雕塑委员会 87.7 © 2019 波洛克-克拉斯纳基金会/艺术家权利协会(ARS),纽约

像《闪耀的亚马逊》、《希尔玛·阿夫·克林特在古根海姆》、《安妮·阿尔伯斯在泰特现代艺术馆》或2016年在丹佛艺术博物馆举办的具有里程碑意义的《抽象表现主义女性》展览这样的高调展览是一个开始。但不幸的是,它们完全依赖于那些已经在公众中留下至少一些印象的女性抽象艺术家。例如,《闪耀的亚马逊》中的六位艺术家也出现在《抽象表现主义女性》中。正如《卫报》在最近的一篇文章中推测的那样,这很可能是因为博物馆必须用高访客人数来证明他们的展览。他们担心公众不会想要前来观看不知名艺术家的作品。我理解这一点,但博物馆的工作真的只是迎合公众的口味吗?还是说它的角色应该是帮助塑造公众的口味?

Elaine de Kooning Sunday Afternoon painting

艾琳·德·库宁 - 《星期日下午》,1957年。油画,37 3/8 x 43 1/4 英寸(94.9 x 109.8 厘米)。匿名。© 艾琳·德·库宁信托

扩展佳能

我对这个问题有一些个人见解。去年,在得知我的职业后,一位邻居请我到他家,帮他想想该如何处理他已故母亲留下的挂在家里的所有画作。在浏览这些作品时,我对其成熟、复杂和抒情的美感到惊讶。我问邻居他的母亲在哪里学习。结果发现,她在1940年代与亚历克斯·卡茨一起就读于库珀联盟。毕业后,她离开纽约,搬到伊利诺伊州,在那里从事专辑封面的设计工作。她从未停止绘画,但也从未公开展出过她的作品。我确信这是一个重大发现,便告诉几位经销商和策展人这些作品,但他们的回应都是类似的:除了与卡茨的偶然联系外,没有令人信服的叙述可以帮助他们向公众推销这些作品。我回答说,这些作品本身就足够令人信服。我是在天真吗?

Helen Frankenthaler Mount Sinai painting

海伦·弗兰肯塔勒 - 西奈山,1956年。油画。30 1/8 x 30 英寸(76.5 x 76.2 厘米)。纽约州立大学普查学院纽伯格艺术博物馆藏,罗伊·R·纽伯格赠送,1969.01.13。© 2019,海伦·弗兰肯塔勒基金会,有限公司 / 艺术家权利协会(ARS),纽约

庆祝第九街展览的女性,并重新发现像安妮·阿尔伯斯和卡门·赫雷拉这样的艺术家是重要的,但这也有点像揭开庞贝遗址的面纱:她们的存在是有记录的,她们对历史的贡献是不可否认的。除了我们埋藏的文化庞贝,我们是否也应该积极寻找我们未被发现的文化亚特兰蒂斯——那些我们可以推测一定存在的数百或数千名女性抽象艺术家,但她们的作品仍然完全未被发现?闪耀的亚马逊从仅仅一场在某一年某个城市举办的展览中挑选艺术家。那一年在同一个城市举办了多少其他艺术展览?尽管她们被忽视、低估和贬低(她们确实都是这样——只需阅读《第九街的女性》就能了解),这些女性在某种程度上是她们那一代的特权女性艺术家。她们在1950年代的纽约艺术界中是内部人士,享有这一优势。谁在进行研究以寻找那些没有出现在艺术圈中的女性艺术家的作品,或者那些短暂出现后又消失的艺术家?在那段隐藏的历史中,我怀疑,甚至更美丽的遗产在等待着我们。

特色图片:让·斯图宾 - 《栖息地》,1951年。油画。18 x 24 英寸(45.7 x 61 厘米)。由马萨诸塞州奥尔良的加维·丽塔艺术与古董提供。
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献

您可能喜欢的文章

Abstraction-Création: A Pioneering Force in Modern Art - Ideelart
Category:Art History

抽象-创造:现代艺术的先锋力量

(此草稿已完成 - 只需添加图片并检查最终格式) 抽象-创造运动成立于1931年,是欧洲抽象艺术演变中的一个关键转折点。在超现实主义主导先锋派和政治意识形态(如社会主义现实主义)逐渐获得影响力的时期,一群由奥古斯特·赫尔宾、让·埃利翁和乔治·范通赫鲁领导的艺术家们团结在一起,倡导非具象艺术的事业。他们的目标很明确:保护和促进抽象艺术在其最纯粹形式下的发展。通过这样做,他们为从事抽象、几何和非...

阅读更多
Serious And Not-So-Serious: Pierre Muckensturm in 14 Questions - Ideelart
Category:About Us

严肃与不那么严肃:Pierre Muckensturm的14个问题

在IdeelArt,我们相信艺术家的故事既在工作室内也在外面讲述。在这个系列中,我们提出14个问题,弥合创意视野与日常生活的差距,融合专业见解与使每位艺术家独特的个人怪癖。 今天,我们见到Pierre Muckensturm。凭借作为木匠和裁缝孙子的传承,Pierre创作出具有建筑严谨性和数学优雅的作品。了解他对经典2CV汽车的热爱、对养蜂的激情,以及他如何运用“entasis”赋予极简构图...

阅读更多
Jean Tinguely and His Metamechanics - Ideelart
Category:Art History

让·丁格利与他的元机械主义

我们每个人与机器都有自己独特的关系。我们中的一些人对机器怀有感激之情,愉快地依赖它们提供高效、实用的服务。而另一些人则仅在没有其他选择时才勉强使用它们。瑞士艺术家让·丁格利将自己整个职业生涯都致力于探索机器作为雕塑的概念。他创造了抽象的机械装置,邀请观众在美学和体验层面与之互动。他称他的作品为元机械,Meta源自希腊语,指的是自我指涉的事物。通过创造不打算用于工作、生产产品或执行任何实用功...

阅读更多