抽象的建筑 - 与艺术家Robert Baribeau的访谈

出生于俄勒冈州、现居纽约的抽象艺术家Robert Baribeau在他47年的展览生涯中经历了无数美学潮流的变迁。1979年，他在艾伦·斯通画廊举办了首次纽约展览，当时第二波波普艺术刚刚兴起，具象艺术也日益强势。Baribeau带来的那些潦草、表现主义风格、厚涂的抽象作品因其坚决抵制简单描述而格外引人注目。随着艺术界的潮流起伏，Baribeau始终忠于自我。他那如今一眼可辨的视觉语言最显著的特点是其坚定的自信感——仿佛他每一幅画作都完全确信自己能够吸引人们的目光。作为波洛克-克拉斯纳基金会奖、国家艺术基金会奖、弗洛伦斯·萨尔茨曼-海德尔基金会奖以及普拉特学院艺术系奖学金/研究金的获得者，Baribeau的作品曾在美国各地的画廊和博物馆展出，并在《纽约时报》、《艺术论坛》、《新美国绘画》和《艺术新闻》等媒体上获得评论。他最近从纽约斯坦福德维尔的家中与我通话，谈论他的艺术和生活。

偶尔你的作品中会出现叙事内容，比如你的花卉肖像。但总体来说，你会把自己归类为抽象艺术家吗？

我更关注形式方面的东西。多年来我积累了一套艺术语言，主要是通过反复试验，不断自我提升。我不断丰富这套语言，或者说努力去丰富。几乎就像是在画一幅画——以前的元素和部分会不断回归。我的很多兴趣都在建筑方面。我本来想从事建筑，但建筑需要团队合作，而我不是那种真正的团队合作者。我觉得那样不太适合我。

除了建筑，还有什么影响了你的视觉语言？

我最喜欢的画家之一是理查德·迪本科恩，还有罗伯特·劳申伯格。我不知道你是否能看出他们的影响，但我从他们那里学到了叠加的手法，比如将不同层次叠加，然后覆盖透明乙烯基，再用油画颜料覆盖。我每天做得最好的事情就是去工作室。在那里我能找到最真实的自己。这有点像是在倾听自己的内心声音。

你是如何开始一件新作品的？

对我来说，每次都是新的尝试。其实主要是关于材料的。我喜欢用厚重的颜料和织物。我喜欢颜料本身。我喜欢用我用的厚胶质堆积画面，或者用喷漆，或者分散的颜料，主要是丙烯。我喜欢丙烯，可能因为它是更现代的技术，我那些厚重的画作如果用油画颜料是永远干不了的。

你的构图似乎以风景为基础；前景、背景；你对风景画的兴趣源自哪里？

我在俄勒冈的一个农场长大，热爱那里的风景，甚至喜欢从空中俯瞰，这又让我想起了迪本科恩。

你曾经和迪本科恩交谈过吗？

我90年代在一个展览上见过他。他太忙了，没时间交谈。他身高大约六英尺三寸，画作也很大。他也是波特兰人，罗斯科也是。我出生在华盛顿的阿伯丁，马瑟韦尔也来自那里。我想那里现在依然有活跃的艺术氛围。

艺术家Robert Baribeau在艾伦·斯通画廊开幕式上与他的作品合影

你曾在那里教过一段时间。

我在波特兰的太平洋西北艺术学院教过画画和素描。

抽象艺术是你的课程内容之一吗？

我做过一些相关讲座。很多人不了解那些艺术家，了解他们是件好事。但我大部分时间还是专注于人物和素描。学会画画是做其他事情的基础。形状、大小和关系的把握，手眼协调——如果你能做到这些，几乎什么都能做。但我让学生自由发挥。有时候他们的表现令人惊讶。那段时间很有趣。微软和英特尔的人也来上课。我教过一位火箭科学家，我可以为此自豪。

棋盘格是如何进入你的视觉语言的？

我在波特兰一家餐厅发现了那些棋盘格——可能是餐巾纸或占位符之类的东西。我喜欢它的机械感。我喜欢对比，把颜料涂在上面或下面；机械制造与更有机的东西结合。它也定义了空间。你的目光会立刻被吸引，而有机的部分则引导视线离开。你有进入点和出口。正如约翰·钱伯林所说，一切都在于契合。形状之间的契合，形状的重力，以及它们相互之间的位置关系，还有画布的大小。画布的边界和其他部分一样重要。我觉得这不是显而易见的东西。我的波特兰州立大学导师反复强调这一点，我一直铭记于心。

你是如何在70年代开始在纽约发展的？

我从1979年开始与艾伦·斯通合作。我遇到他是因为当时我在纽约的普拉特学院学习。我曾在曼哈顿的亚瑟·布朗艺术用品店工作，享受很大的折扣。我的妻子在Benihana工作。我们住在第56街西，9街和10街之间。我本打算回波特兰，后来在《艺术新闻》上看到了艾伦的广告。他的广告很漂亮，我去找他谈了谈。约见他花了很长时间。最终我在那里举办了11次展览。他是个好人，很有耐心，会仔细看我所有的作品，作品很多。艾伦是个大收藏家——非常庞大的收藏家。他去世后，那是我唯一一次真正花大钱买车。我们以前会交换汽车。

特色图片： 艺术家Robert Baribeau
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摄影：Phillip Barcio