抽象的建筑 - 与艺术家Robert Baribeau的访谈

出生于俄勒冈州、现居纽约的抽象艺术家 Robert Baribeau 在其47年的展览历史中经历了无数美学潮流。当他1979年在艾伦·斯通画廊举办的第一次纽约展览开幕时，第二波波普艺术刚刚开始，具象艺术也在强势回归。Baribeau 带来的潦草、表现主义、厚涂的抽象作品因其顽强抵制简单描述而脱颖而出。随着艺术界时尚的兴起与消退，Baribeau 始终忠于自我。他那种如今瞬间可识别的视觉语言最明显的特点是其坚定的自信——仿佛他创作的每一幅画都完全相信自己能够吸引人类的目光。作为波洛克-克拉斯纳基金会奖、国家艺术基金会奖、佛罗伦萨·萨尔茨曼-海德尔基金会奖以及普拉特学院艺术系奖学金的获得者，Baribeau 的作品在美国各地的画廊和博物馆展出，并在《纽约时报》、《艺术论坛》、《新美国绘画》和《艺术新闻》等媒体上获得评论。最近，他从纽约斯坦福维尔的家中与我通了电话，谈论他的工作和生活。

很久很久才会出现一次叙事内容，比如你的花卉肖像。不过大多数时候，你会把自己描述为一位抽象艺术家吗？

我更喜欢正式的事物。多年来，我通过反复试验积累了词汇，只是想提升自己。我所积累的词汇，我会继续增加，或者尝试增加。就像画一幅画——以前的点滴和部分会重新出现。我的很多兴趣在于建筑。我本来会选择这个方向，但建筑的一个问题是我不是一个真正的团队合作者。我觉得那样可能行不通。

除了建筑，还有什么其他因素影响了你的视觉语言？

我最喜欢的画家之一是（理查德）迪本科恩和（罗伯特）劳申伯格。我不知道你能否看出影响，但这就是我从中获得的，把东西层叠在一起，然后再加上一层透明的乙烯基，最后用油漆覆盖。每天我做的最好的事情就是去工作室。那里是我找到最好的自己的地方。这有点像在倾听我自己的声音在说话。

你如何开始一件新作品？

对我来说，总是有新的东西。其实主要是关于材料。我尽量融入很多厚重的颜料和布料。我确实喜欢单纯的颜料。我喜欢用我使用的厚胶来堆积画作，或者使用喷漆，或者分散的颜料，主要是丙烯。我喜欢丙烯，因为我想这是一种更现代的技术，而我有些厚重的画作如果用油画是永远不会干的。

你的作品似乎扎根于风景；前景，背景；你对风景画的兴趣来源于哪里？

我在俄勒冈的一个农场长大，喜欢那里的风景，甚至对事物的鸟瞰图也很感兴趣，这又与Diebenkorn有关。

你曾经和迪本科谈过吗？

我在90年代的一个展览上见过他。他太忙了，没法交谈。他大约六英尺三寸高，还有那些大画。他也是来自波特兰。罗斯科也是。我出生在华盛顿的阿伯丁。马瑟韦尔也是来自那里。我想那里仍然有一个活跃的艺术圈。

艺术家 Robert Baribeau 在艾伦·斯通画廊的开幕式上展示他的作品

你在外面教了一段时间。

我在波特兰的太平洋西北艺术学院教书。我教授素描和绘画。

抽象是你课程的一部分吗？

我对此做了一些讲座。很多人对那些艺术家并不了解，我想知道这些是件好事。但大多数时候，我的脑海里都是关于人物和绘画的。在你做其他任何事情之前，学会如何绘画是很重要的。形状、大小和关系的地方，手眼协调——如果你能做到这些，你几乎可以做任何事情。但我让人们做他们想做的事情。有时候他们的表现让我感到惊讶。那真的很有趣。人们从微软和英特尔过来。我教过一位火箭科学家。我可以为此自豪。

棋盘是如何首次进入你的视觉语言的？

我在波特兰的一家餐厅里发现了那些——餐巾纸或占位符或其他什么。我想我喜欢它的机械性质。我喜欢对比，把油漆放在上面或下面；机器制造的东西与更有机的东西相结合。它也定义了一个空间。你的视线会立刻被它吸引，而有机的东西会引导你的视线离开。你有入口和出口。就像约翰·钱伯兰说的，关键在于契合。形状之间的契合，形状的重力，以及它与另一个形状的相对位置，还有画布的大小。画布的边界和其他一切一样重要。我认为这并不是一件显而易见的事情。我的波特兰州立大学的老师把这一点深深印在我的脑海里，我一直铭记在心。

你是如何在70年代开始在纽约的？

我从79年开始和艾伦·斯通在一起，我想。我遇到他的方式是我在纽约的普拉特学院上学。我曾在曼哈顿的阿瑟·布朗艺术商店工作。我得到了很好的折扣。我的妻子在本田餐厅工作。我们住在西56街，介于第9和第10街之间。我原本打算回波特兰，然后我在《艺术新闻》上看到了艾伦的广告。我看到他的一个漂亮广告，于是去找他谈话。预约花了很长时间。最后我在那里举办了十一场展览。他是个好人。他很有耐心。他会仔细查看我所有的作品，这可是一项庞大的工作。艾伦是个大收藏家——巨大的收藏家。在他去世后，那是我第一次真正用钱买车。我们以前常常交换汽车。

特色图片： 艺术家 Robert Baribeau
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表