《东野信夫如何创造抽象表现主义的瑰宝》

日本艺术家篠田桃紅去世，享年107岁。七十多年来，篠田因运用古老的水墨画技法创作的抽象画作而备受赞誉。水墨画字面意思是黑墨绘画。水墨墨汁传统上在中国或日本通过三步工序制成。首先，将树枝在植物油中燃烧。燃烧树枝产生的烟灰与动物皮胶混合，揉制成墨条。最后，墨条被晾干，廉价墨条只需几个月，而昂贵墨条则需多年。篠田用于绘画的墨条已有300至500年历史。1980年，她在一场于曾为德川将军所用佛教寺庙地下室举办的作品展开幕式上接受采访。她告诉记者：“大约30年前，许多墨从中国运到日本，我买下了所有墨条。从那时起我一直使用这些材料，足够用一辈子。”想象一下，作为艺术家只去了一次美术用品店，却用那次购买的材料创作了70年！20世纪50年代初，正值篠田购入终生墨料之时，她还曾前往美国。在纽约，她参观了当时许多领先抽象艺术家的工作室，包括杰克逊·波洛克和马克·罗斯科。西方作家常假设篠田受抽象表现主义影响，但她在访问美国数十年后告诉记者：“我从未学习过西方艺术，没有西方影响传入我这里。”她的作品源自对古老书法传统的研究。本文标题中称她的作品为抽象表现主义——但我并非说篠田是同名美国艺术运动的一部分。我是说她是一位通过抽象表达其所经历世界的表现主义视角的艺术家。正如水墨画，这是一种远早于现代的艺术实践。

表达抽象

最早的抽象墨画作品之一出自唐代（约618-907年）中国艺术家。早期中国绘画注重逼真描摹现实世界。或许受佛教等精神传统启发，这些传统更注重理解事物的本质而非复制其形态，唐代水墨画家转而强调捕捉所绘对象的神韵。如果画鸟，他们不再试图表现翅膀的确切形状和大小，而是试图表达飞翔的自由或狂喜。水墨画家的笔触与中国书法传统有许多共通之处，书法历史可追溯数千年。书法符号既表达字面意义，也传达情感内涵。

在日本书法传统中，艺术家通过称为守破离的过程来发展技艺。守意为遵守；破意为突破；离意为超脱。其理念是，学生首先应遵循经过时间考验的传统方法；其次应尝试以新方式演绎旧技法；最后应忘却所学，信赖自身直觉，创造真正属于自己的艺术表达。篠田生于1913年，幼时开始学习书法。1940年代，她以专业书法家谋生。那时处于破阶段，她发现通过延伸符号的笔触，可以为作品注入更多能量和情感，更好地表达其意图。她后来70多年创作的画作，是一位成熟艺术家离阶段的表现，展现了她对个人世界观的真实表达。

篠田桃紅 - 离去 - 黑色 [190 x 130 厘米] - 2013年。日本纸上的水墨与白色颜料。画面尺寸59 x 40英寸，框架75 x 51英寸。篠田桃紅/东京托尔曼收藏提供

文字与形态

虽然她的一些作品未命名，篠田常为画作赋予简洁的单字标题，表达个人情感，如喜悦、感恩、宁静。有时，她会用更复杂的标题，指涉生活的外在体验，如短暂的过客、来风、晨叶 / 祝福 / 深冬。这些画作可称为抽象作品。然而，篠田可能不会用“抽象”一词来描述她的作品。早期她抽象化特定符号，进行效果上的变形。她成熟的作品更可理解为抽象事物的具象表现。她曾说：“如果我有明确的想法，为什么要画它？富士山比任何模仿都更震撼。”

许多坚持创作的艺术家最终会创造出自己的视觉语言——标记、形状和图案，能立即识别作品归属。篠田创造的形态更像是一种人人可共享的视觉语言。她不太关心创作一套能立即辨识为她的作品的体系，而更关注创作一套能连接人们与那些无形、难以言说的人类体验情感的作品。她作品的优雅展现了她对技艺的精通，以及对自然和人类精神的深刻理解。

封面图：篠田桃紅，《暮色》，1992年。石版画，配以手工笔触、墨水和上色纸张。限量版4/45。尺寸17.5 x 22.2英寸（44.5 x 56.4厘米）。篠田桃紅/诚山画廊提供
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作者：Phillip Barcio