《东野信夫如何创造抽象表现主义的瑰宝》

日本艺术家篠田桃红于107岁去世。超过70年来，篠田因其使用古老的墨绘方法创作的抽象画作而受到赞誉，墨绘字面意思是黑墨画。墨绘墨水传统上在中国或日本通过三步过程制作。首先，将树枝在植物油中燃烧。然后，将燃烧树枝产生的烟灰与动物皮肤提炼的胶水混合，并揉捏成棒。最后，墨棒被晾干，这个过程对于便宜的墨棒可能只需几个月，而对于更贵的墨棒则可能需要许多年。篠田用于她画作的墨棒年龄在300到500年之间。1980年，她在一个曾被德川幕府使用的佛教寺庙地下室的展览开幕式上接受了采访。她告诉记者：“大约30年前，很多墨从中国运到日本，我把它们全买下了。从那时起我就一直在使用这些材料，足够我用一辈子。”想象一下，作为一名艺术家，你只去一次艺术用品商店，然后用那次购物的材料创作接下来的70年！在1950年代初，正当篠田购买她一生的墨水供应时，她也前往美国。在纽约，她参观了许多当时领先的抽象艺术家的工作室，包括杰克逊·波洛克和马克·罗斯科。西方作家常常认为篠田受到了抽象表现主义者的影响，但在她访问美国几十年后，她告诉记者：“我从未学习过西方艺术。没有西方的影响来到我这里。”相反，她的作品源于她对古老书法传统的研究。在这篇文章的标题中，我将她的作品称为抽象表现主义——但我并不是说篠田是同名的美国艺术运动的一部分。我是说她是一位艺术家，利用抽象来分享她所经历的世界的表现主义视野。就像墨绘一样，这是一种早于现代时代的实践。

表达抽象

一些最早的抽象水墨画例子是由生活在唐朝（约618-907年）的中国艺术家创作的。早期的中国绘画形式优先考虑真实地复制现实世界的能力。也许受到佛教等精神传统的启发，这些传统更注重理解事物的本质而不是复制其确切形式，唐代的水墨画家将重点转向捕捉他们所绘画对象的精神。如果他们在画一只鸟，他们不再试图表达翅膀的确切形状和大小；相反，他们试图表达飞翔的自由或狂喜。水墨画家使用的笔触与中国书法的传统有很多共同之处，书法的历史可以追溯到几千年前。书法家所创造的符号是指示和暗示的混合表达——传达某物是什么以及它所表达的感觉。

在日本书法传统中，艺术家们被教导通过一个叫做shuhari的过程来发展他们的技艺。Shu意味着服从；ha意味着偏离；ri意味着分离。这个理念是，首先学生应该遵循经过时间考验的传统方法的严格教学。其次，他们应该尝试用新的方式来做旧事。最后，他们应该忘记所有所学，信任自己的直觉，以创造出真正属于自己的艺术表达。篠田于1913年出生，幼时便开始学习书法。她在1940年代以专业书法家的身份谋生。在那时，她的ha阶段，她发现通过延伸所绘符号的笔触，可以为它们增添更多的能量和情感，从而更好地表达她试图传达的本质。她后来创作的作品持续了超过70年，展现了一位成熟艺术家的ri阶段，她找到了自己对世界的个人视野的真实表达。

篠田桃紅 - 离去 - 黑色 [190 x 130 cm] - 2013年。墨和白色颜料在日本纸上。图像 59 x 40 英寸，框架 75 x 51 英寸。篠田桃红/东京托尔曼收藏提供

词语和形式

尽管她的一些作品没有标题，篠田常常给她的画作起简单的、与个人感受相关的单词标题，如喜悦、感激或宁静。有时，她会给它们更复杂的标题，指向生活的外部体验，如瞬息流逝、到来的风或晨叶 / 祝福 / 深冬。这样的画作可以称为抽象。然而，篠田可能不会用那种确切的语言来描述这些作品。在她的职业生涯早期，她抽象化特定的符号，为了效果而改变它们。然而，她成熟的作品可能更好地被理解为抽象事物的具象图像。她曾说过：“如果我有一个明确的想法，为什么还要画出来？富士山比任何可能的模仿都更引人注目。”

许多坚持自己实践的艺术家最终会创造出自己的视觉词汇——那些能够立即识别为他们自己作品的标记、形状和图案。篠田发明的形式更像是任何人都可以共享的视觉词汇。她并不太关心创造出一系列能够立即被识别为她自己作品的作品。她更关心的是创造出一系列能够将人们与构成大量人类经验的无形、无法言喻的情感联系起来的作品。她作品的优雅展示了她对自己技艺的掌握程度，以及她对自然和人类精神的理解深度。

特色图片： 篠田桃红，《黄昏》，1992年。手工刷笔触的石版画，墨水和纸上着色。版次 4/45。17.5 x 22.2 英寸（44.5 x 56.4 厘米）。篠田桃红/感谢清山画廊提供
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由 Barcio 贡献