《开创性的美国绘画：八十年代展览，再次回顾》

在2018年，我在克利夫兰艺术博物馆宣布Who RU2 Day: 大众媒体与美术印刷是美国最重要的展览。今天，我再次认为美国最重要的展览是在俄亥俄州的一个博物馆——这次的展览名为美国绘画：八十年代重温，在辛辛那提艺术博物馆。克利夫兰的展览之所以重要，是因为它在图像饱和度达到历史最高点的时刻，挑战了视觉素养，而人类将视觉转化为合理思想和行动的能力则达到了历史最低点。目前辛辛那提的展览因类似原因而重要。它直接挑战了当代观众对叙事性、内容丰富的艺术的广泛接受，而是提出了抽象艺术的持久价值。正如其标题所示，这是对40多年前开幕的展览的重现。原展览于1979年在纽约大学的灰色画廊首次亮相，展出了41位几乎全不知名的艺术家的41件作品。策展人是著名的评论家和教育家芭芭拉·罗斯，她不幸于2020年12月底因乳腺癌去世，就在她的远见致敬展览开幕之前。那场原展览遭到了评论家的抨击。尽管评论界愤怒不已，仍有许多同情者表达了他们的支持，包括一群策展人和博物馆馆长，他们热情地将这场有争议的展览巡回到世界上十多个城市。最重要的支持来自于罗尼和约翰·肖尔，这对辛辛那提夫妇当时已经开始了他们53年的艺术收藏爱好。考虑到如此具有历史意义的展览必须保持完整，并相信艺术家在物质支持中找到鼓励是至关重要的，肖尔夫妇购买了整个展览。这笔购买的赠与使得当前对原展览的重现成为可能。

争议

对一些读者来说，曾经表达对抽象艺术价值的信仰是有争议的，这似乎是荒谬的。然而，对许多其他人来说，这听起来很像抽象艺术家今天继续经历的同样反对。传统主义者似乎总是希望他们的艺术讲述故事，并展示所谓现实世界中易于识别的场景。尤其是在艺术的精英赞助人中，人们一直相信艺术的目的是展示人类文化应该重视和模仿的理想。抽象艺术家并不一定不同意这种信仰。然而，他们肯定不同意通过模仿来表达理想的局限性。抽象是一条通向某种普遍性的道路；某种看不见的东西；某种用现有词汇无法表达的东西。这对很多人来说是一条艰难的道路。因此，经济往往奖励那些向大众提供简单、直接的关于他们应该爱和恨的课程的艺术家。

南希·格雷夫斯 (1939–1995)，美国，斯特罗比亚，1978年，油画和蜡画于画布上，罗尼和约翰·肖尔赠送，2018.195，© 2019 南希·格雷夫斯基金会 / 由艺术家权利协会 (ARS)，纽约的VAGA授权

除了抽象的一般复杂性之外，批评家们对原版《美国绘画：八十年代》的另一个主要抱怨是，展览中的艺术家对这个领域来说是新面孔。他们想知道，任何策展人怎么能声称这些不知名的画家是当时整个国家的合适代表？在一些艺术家的案例中——例如伊丽莎白·穆雷、萨姆·吉利亚姆、南希·格雷夫斯、丹尼斯·阿什博、弗朗西斯·巴斯、霍华德·布赫瓦尔德、路易莎·蔡斯、拉谢尔·爱泼斯坦和罗恩·戈尔乔夫——他们确实后来变得非常成功。然而，并不是展览中的每位艺术家都能说同样的话。许多他们的名字，令我感到尴尬的是，今天对我来说仍然完全陌生——例如苏珊·克里尔、伊莱恩·卢斯蒂格·科恩、凯瑟琳·沃伦、彼得·平奇贝克和苏珊娜·坦格。然而，这些艺术家为展览贡献的画作看起来令人震惊地新鲜。事实上，我可以列举出几位后来模仿他们风格的艺术家。他们可能没有成名，但显然他们具有影响力。

洛伊丝·莱恩（1948年出生），美国，无题，1979年，油画，罗尼和约翰·肖尔赠送，2018.213

愿景家芭芭拉·罗斯

至于芭芭拉·罗斯，她最不需要的就是来自评论家的认可。1965年，当她只有29岁时，罗斯写下了关于抽象艺术持久价值的最持久的论文之一。标题为ABC艺术，这是对后来被称为极简主义的运动的最早批评尝试之一。与许多策展人和观众今天对极简艺术的理解截然不同——认为它优雅、简单、不引人注目且令人愉悦——罗斯认为极简艺术在最佳状态下是“困难的、敌对的”和“笨拙的”。她称其为一种“否认和放弃的艺术”，根植于几乎是僧侣般的禁欲主义。她将其描述为一种非自我中心的，有时甚至是神秘的对流行艺术的解药，并将其置于一个包括哲学家、小说家、编舞家和艺术家如卡齐米尔·马列维奇和马塞尔·杜尚的血统中。

Ron Gorchov (1930–2020)，美国，女巫，1979，油画布，罗尼和约翰·肖尔赠送，2018.219

罗斯对艺术理论做出了多项持久的贡献。她创造了术语新达达；撰写了一篇有影响力的文章，确立了Lee·克拉斯纳作为最被忽视的抽象表现主义者；教授艺术给监狱囚犯和耶鲁大学的学生；为她那个时代最有影响力的艺术出版物撰写关于抽象的文章；并撰写了近两打女性抽象艺术家的职业生涯专著。她在1980年代的资历与今天一样无可否认，但她仍然被视为一个激进分子。就像现在一样，我想人们真的很喜欢具象艺术。即使在今天，抽象艺术史在学校（包括艺术学校）中也很少被教授，即使教授了，其政治和社会相关性也常常被那些自己从未得到充分教育的教授所忽视。尽管如此，对于无数观众来说，抽象仍然是我们与艺术和生活关系中持久甚至必不可少的一部分。多亏了像罗尼和约翰·肖尔这样的勇敢收藏家，像芭芭拉·罗斯这样的大胆策展人，以及像辛辛那提艺术博物馆这样的勇敢机构，这一人类文化的重要方面仍在蓬勃发展。

美国绘画：八十年代重访 将于2021年3月12日至7月11日展出，具体时间视当地COVID-19限制而定。

特色图片： 萨姆·吉利亚姆（1933年出生），美国，龙舌兰，1979年，丙烯和混合媒介于画布上，罗尼和约翰·肖尔赠送，2018.194，© 2019 萨姆·吉利亚姆 / 艺术家权益协会（ARS），纽约
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献