新达达主义与意义游戏中的抽象
正如其名称所暗示的，新达达不应与达达混淆。尽管一些与这两个运动相关的艺术家使用了类似的技巧，并且与这两个运动相关的作品的意义同样模糊，但两者之间有一个决定性的区别。简单来说，达达是反艺术。新达达是反达达。达达主义者认为社会是毫无意义的，艺术界是其荒谬、自杀、资产阶级逻辑的无用遗物。新达达主义者相信意义，尤其是在艺术中，但认为这是一种个人的东西，只能由个体来定义。他们拥抱美术界，在其中工作以扩展美术的定义。
一种新达达主义的心态
在新达达主义运动的核心是意义。在1940年代的大部分时间里，抽象表现主义者一直处于美国艺术界的前沿。他们的作品本质上是个人化的，源自于创作者的潜意识。虽然观众可能希望与抽象表现主义作品的氛围产生联系，但他们永远无法完全理解作品的意义，因为它源于艺术家原始心灵的内在圣殿。
新达达主义者认为，艺术家的意图是无关紧要的，艺术作品的意义只能通过观众的解读来完全传达。在这个确定意义究竟是什么以及它最初来自何处的游戏中，抽象是新达达主义画家的最佳伙伴。
罗伯特·劳申伯格 - 擦除的德库宁画作，1953年，纸上绘图媒介的痕迹，带标签和镀金框，64.14 x 55.25 厘米，旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA），旧金山，© 罗伯特·劳申伯格基金会
新达达主义与抽象
第一位也是最著名的新达达抽象画家是罗伯特·劳申伯格。然而，他的第一幅新达达画作并没有挂在画廊里；它们是戏剧的一部分。达达和新达达共有的一个奇特情况是，每个运动都是由一部戏剧引发的。戏剧乌布王，首次演出于1886年，被认为是第一部达达主义作品。它以对荒谬社会习俗的嘲讽而闻名，为即将到来的反艺术运动奠定了基础。第一部新达达作品是约翰·凯奇的剧场作品第1号，于1952年演出。它由舞蹈、诗歌、幻灯片投影、一部电影和四幅劳申伯格的画作的同时呈现组成。
在剧场作品第一号中，Neo-Dada的四个主要概念都得到了体现：1）随机偶然（因为表演是即兴的）；2）未揭示的艺术家意图（除了要保持模糊）；3）矛盾的力量（对观众提出了同时相反的要求）；4）观众负责为作品赋予意义。包含在剧场作品第一号中的Rauschenberg画作是他的四幅白色画作，这些画作是用白色油漆涂抹的空画布，悬挂在天花板上，呈十字形。
劳申伯格的白色画作表达了与新达达主义密切相关的四个概念。它们纯白的表面反射出周围环境的微妙元素，这些元素会根据观看者的随机机会而变化。它们并未透露艺术家的意图。它们在等待内容的同时，却仍然作为完成的艺术品被悬挂，这是一种终极的矛盾。作为空白的表面，它们完全开放给观众的解读。
在1953年，劳申伯格将新达达主义的抽象艺术向前推进了一步，将其与运动的文化议程相结合。劳申伯格从威廉·德·库宁的一件艺术作品开始，这是抽象表现主义者中最著名的艺术家之一，然后抹去了德·库宁所留下的痕迹，最终形成了一个本质上空白的表面。这件作品表达了与他的白色画作许多相同的观念，进一步对抽象表现主义理想的相关性提出了直接挑战。
贾斯珀·约翰斯 - 白旗，1955年，蜡画、油画、新闻纸和炭笔在画布上，198.9 x 306.7 厘米，大都会艺术博物馆，© 贾斯珀·约翰斯
贾斯珀·约翰斯与抽象艺术的扩展
显然，抽象画本质上是开放给观众解读的。但一位新达达派画家将抽象的概念提升到了一个新的层次。贾斯珀·约翰斯利用这一技术从媒体图像中创作拼贴画，制作出基于由熟悉事物（如国旗、靶子、数字、字母和其他流行文化图像）组成的视觉语言的图像。他称这些画作的主题为“心智已经知道的事物”。就像几何抽象画家将方形、圆形和线条组合成抽象图像一样，贾斯珀·约翰斯则取用了媒体文化的基本元素，创作出从可识别的文化美学中借用的图像。
贾斯珀·约翰斯 - 书籍，1957年，蜡画和木制书籍，24.8 x 33 厘米，© 贾斯珀·约翰斯
通过将这些熟悉的图像进行抽象，并用拼贴的难以辨认的碎片构建作品，他挑战了图像中任何单个元素的意义。约翰斯的图像并没有显得荒谬，而是邀请了深刻的解读层次。它们将象征性的文化意象提升为美术，并重新框定了政治上动荡的拼贴技术，使其再次受到艺术界的欢迎。
劳申伯格将抽象的新达达主义视为一种将艺术界的解释权归还给观众的方式，以一种为极简主义等运动铺平道路的方式实现民主化。与其让人们去猜测神秘的抽象表现主义者想要表达什么，他的白色画作告诉观众，实际上只有他们自己才能通过个人解读的行为成功完成一件艺术作品。
通过抽象美国国旗、地图或字母等事物，约翰斯暗示媒体和文化的美学语言本质上与几何形状一样毫无意义。例如，一幅没有美国国旗颜色的美国国旗形状的画作，根本就不是美国国旗。它的抽象版本邀请观众思考它可能具有的超越国籍、历史、文化、人民和地理的意义。约翰斯对熟悉文化意象的使用将权力从媒体中剥夺，归还给普通公民，为波普艺术铺平了道路。
特色图像：罗伯特·劳申伯格 - 白色画作（七个面板），1951年，油画，182.9 x 320 厘米，© 罗伯特·劳申伯格基金会
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由 Barcio 发表
