抽象艺术周 – (R)演变是一个循环

当条件有利时，事物便会发生变化。有时是通过进化，一种缓慢、持续的变异；有时是通过革命，一种由某个行动或事件引发的即时蜕变。20世纪40年代，当卢西奥·丰塔纳首次用刀划开他的作品时，他那简单而优雅的动作具有革命性。他的tagli（切割）改变了对维度空间的美学观念。丰塔纳的几件标志性“切割”作品现正于纽约Robilant+Voena画廊展出，展期至5月27日。借助这些微妙的革命力量作为启示，本周我们呈现七个展览，探讨革命与进化的概念。我们不禁要问：下一步会是什么？

行动与过程

洛杉矶Hauser Wirth & Schimmel画廊当前展览的标题中包含“革命”一词。革命进行时：1947年至2016年女性抽象雕塑展出由34位女性艺术家在70年间创作的100件雕塑作品。展览中作品的多样性和内在力量表明，这不仅是一场革命，而是多次革命的过程，每一次都是决定性的行动，改变了雕塑的美学语言。

伦敦的两个展览也描绘了战后抽象艺术的发展轨迹。康诺特布朗画廊现正展出至7月3日的从自然抽象，探讨如点彩主义和抒情抽象等运动的有机抽象语言。展览汇集了让·阿尔普、亚历山大·考尔德、芭芭拉·赫普沃斯和瓦西里·康定斯基等18位艺术家的作品。荷兰公园Piano Nobile画廊展出至6月23日的抽象的面貌1952-2007，追溯战后欧洲艺术家如特里·Frost、威廉·特恩布尔和布里奇特·赖利等人走向抽象的独特路径。

克里斯蒂娜·伊格莱西亚斯 - 无题，1993—1997，纤维水泥、铁、铝和挂毯，96 1/2 x 143 3/4 x 27 1/2 英寸

伯纳德·弗里兹 - 纳维亚，2016，丙烯颜料和树脂画布，铝制画框，190 x 160 x 3 厘米

偶然的力量

谈及偶然与变化的联系，抽象画家伯纳德·弗里兹说：“安排一种你什么都不做而事情自行发生的情境，是件相当复杂的事。”纽约佩罗坦画廊现正举办弗里兹的新作展“黎明如此年轻”，展期至6月18日。这些惊艳的作品表达了激进、瞬间的转变以及隐藏过程的力量。

罗伯特·劳申伯格 - 个体（来自7个角色），1982，丝绸、丝带、纸张、纸浆浮雕、墨水和金箔，手工宣纸，配镜面，装于有机玻璃盒中，109.2 x 78.7 x 6.4 厘米

三十万分之一

1985年，罗伯特·劳申伯格引发了一场中国革命。被历史束缚却突然遇见当下，这本身就是革命。那年，劳申伯格将他的ROCI（劳申伯格海外文化交流）展览带到北京。他是中国开放现代改革以来首位在此展出的美国艺术家。他的作品令中国观众震惊且激励人心。超过30万人观看了展览。31年后，中国人口增加了3亿，现已成为全球艺术市场的重要力量。今年夏天，劳申伯格的ROCI展览将于6月12日至8月21日重返北京，完成这一循环。

乔治安娜·霍顿 - 上帝之眼，1862，水彩

革命精神

还有什么比改写历史更具革命性？数月前我们介绍了瑞典画家希尔玛·阿夫·克林特，她在瓦西里·康定斯基之前数十年开创了抽象艺术。现在我们追溯得更早。伦敦考陶德画廊将于6月16日至9月11日举办乔治安娜·霍顿：灵魂绘画展，展示实际上是英国艺术家乔治安娜·霍顿率先开创了抽象艺术。1871年首次展出时，英国观众感到困惑。霍顿的画作背面题有她作为通灵者声称引导她作画的灵魂名字。

封面图：卢西奥·丰塔纳 - 空间概念，等待，1960，水性颜料画布，31.8 x 25.5 英寸