抽象艺术周 – (R)演变是一个循环

当条件有利时，事物会发生变化。有时是通过进化，一种缓慢的、持续的变异。有时是通过革命，一种由行动或事件引发的即时变形。在1940年代，当卢西奥·丰塔纳第一次用刀划破他的作品时，他简单而优雅的手势是革命性的。他的tagli（切割）改变了对空间维度的美学观念。丰塔纳的几件标志性“切割”作品目前正在纽约的Robilant+Voena画廊展出，展期至5月27日。以它们微妙的革命性冲击作为我们的线索，本周我们呈现七个探讨革命与进化观念的展览。我们不禁想知道：接下来会发生什么？ 

行动与过程

洛杉矶的Hauser Wirth & Schimmel画廊目前的展览标题中有“革命”一词。正在形成的革命：1947年至2016年女性的抽象雕塑展出了34位女性艺术家在70年间创作的100件雕塑作品。展览中形式的多样性和内在力量暗示着不仅仅是一场革命，而是多个革命的过程，每一场都是改变雕塑美学语言的决定性行动。

两场当前的伦敦展览也描绘了抽象艺术在战后演变的过程。从自然中抽象，目前在康诺特·布朗画廊展出，直到7月3日，探讨了像塔基斯主义和抒情抽象等运动的有机抽象语言。展览展出了包括让·阿尔普、亚历山大·卡尔德、芭芭拉·赫普沃斯和瓦西里·康丁斯基在内的18位艺术家的作品。而在霍兰公园的皮亚诺·诺比尔画廊，抽象的面貌 1952-2007，展出至6月23日，追溯了战后欧洲艺术家如特里·弗罗斯特、威廉·特恩布尔和布里奇特·赖利所走的独特抽象之路。

克里斯蒂娜·伊格莱西亚斯 - 无标题， 1993—1997, 纤维水泥、铁、铝和挂毯， 96 1/2 x 143 3/4 x 27 1/2 英寸

伯纳德·弗里兹 - 船， 2016, 丙烯颜料和树脂在画布上，铝制拉伸框， 190 x 160 x 3 厘米

机遇的力量

关于偶然与变化的联系，抽象画家伯纳德·弗里泽说：“安排一些你什么都不做而事情自然而然发生的情况是一件相当复杂的事情。”纽约的佩罗坦画廊目前正在展出“黎明如此年轻”，这是弗里泽的新作展，展期至6月18日。这些惊人的图像是激进、瞬时转变和隐藏过程力量的声明。

罗伯特·劳申伯格 - 个人（从7个字符开始） 1982, 丝绸、丝带、纸、纸浆浮雕、墨水和金箔在手工宣纸上，配有镜子，装框在亚克力盒中。 109.2 x 78.7 x 6.4 厘米

三十万分之一

1985年，罗伯特·劳申伯格引发了一场中国革命。被困于历史中，然后突然遇见现在是革命性的。那一年，劳申伯格将他的ROCI（劳申伯格海外文化交流）展览带到了北京。他是自中国开放现代改革以来第一位在此展出的美国艺术家。他的作品令中国观众震惊，也激励人心。超过30万观众参观了这个展览。在过去的31年里，中国的人口增加了3亿，国家现在在全球艺术市场中已成为一股重要力量。今年夏天，劳申伯格的ROCI展览将于6月12日至8月21日重返北京，完成这个循环。

乔治安娜·霍顿 - 上帝之眼， 1862, 水彩

革命精神

重写历史还有什么比这更具革命性？几个月前，我们报道了瑞典画家希尔玛·阿夫·克林特，她在瓦西里·康定斯基之前几十年就开创了抽象艺术。现在我们要追溯得更远。从6月16日到9月11日，伦敦的考陶德画廊将展出乔治安娜·霍顿：灵魂画作，这是一场展示实际上是英国艺术家乔治安娜·霍顿开创了抽象艺术的展览。霍顿的画作首次于1871年展出，令英国观众感到困惑，画作背面刻有霍顿作为灵媒所声称引导她创作的灵魂的名字。

特色图片：卢西奥·丰塔纳 - 空间概念，等待，1960年，水性颜料画布，31.8 x 25.5 英寸