抽象的元素 - Elizabeth Gourlay的访谈

Elizabeth Gourlay 将她的作品视为对形状和颜色的冥想，有时将她的工作室实践与作曲过程进行比较。使用从油画到石墨再到拼贴的多种媒介，Gourlay 创作出抽象的作品，这些作品在自然与几何之间完美平衡地引用了一种美学词汇。作为康涅狄格州切斯特的居民，Gourlay 本月在纽约、康涅狄格州和马萨诸塞州参加了四个群展。IdeelArt 有机会与她聊聊她的创作、展览日历和她的新作品。

Elizabeth Gourlay 采访 - 最近的展览和活动

IdeelArt: 你这个月很忙！这个月你在四个不同城市的四个群展中展出。当你处于这样的时刻，许多不同的观众有机会接触到你的作品时，你是否仍然抽出时间在工作室保持活跃，还是更喜欢在画廊与那些观众互动，吸收他们对你作品的反应？

伊丽莎白·古尔利: 这是我第一次同时有这么多活动。虽然这很令人兴奋，但我习惯于将全部注意力集中在单独的展览上，现在我不得不错过一个开幕式去参加另一个。但一旦艺术品送达，时间就会变成我自己的。虽然在经历了一段短暂的活动后，我非常渴望回到工作室，但我也享受在画廊中与其他艺术家和朋友互动的过程，尤其是在开幕式和其他画廊活动期间。抽象艺术是一种语言，与观众，特别是艺术家和朋友在活动期间交谈，增强了我们在新表达中所找到的韧性。

IA: 您本月在如康涅狄格州莱克维尔的特雷梅恩画廊等田园诗般的乡村地点，以及在如曼哈顿中城的美洲大道1285号画廊等人口稠密的城市中心都有展出。来自截然不同环境的观众对您的作品有何不同的反应？

例如。 在这两种情况下，观众都表现出视觉上的成熟，似乎参与感强且积极。在纽约市，他们通常显得更为直言不讳，更愿意提问和表达意见。我认为纽约的观众更倾向于靠近作品！

IA: 与观众的对话或其他类型的互动以什么方式影响了你创作的方向？

例如。 我尽量不受观众反应的影响，不过不可避免的是，如果观众对我在作品中感兴趣的新方向反应积极，那么这确实会影响我继续探索那条道路。体验不同的观点以及人们为何被不同作品吸引总是很有趣。

Elizabeth Gourlay - Tantara 1, 2013. 单版画纸上. 40.6 x 38.1 厘米.

今昔

IA: 你今天创作的作品与过去的作品有什么不同？ 

例如。 我的作品，从大约1994年开始，通常是基于网格的，并采用方形格式。它是通过层层的水洗和绘制的线条构建而成。大约在2005年，我开始尝试更大胆的几何形状和饱和的颜色。从那时起，我在大胆、强烈的形状和颜色与更细腻、柔和的作品之间反复切换，偶尔将两者结合在一起。这些作品通常以相似的方式开始，但最终可能会有很大的不同。最大的变化可能是我在创作过程中给予自己的自由。

IA: 你在讨论你的作品时有时会提到冥想。你能详细说明这个词在与你的艺术相关时的含义吗？例如，你认为创作过程是冥想的吗？你认为成品是观众潜在的冥想中介吗？ 

例如。 我确实认为这个过程是冥想的。我尽量不带太多想法去工作室，也许只是一个颜色的想法或一个形状的想法。当我开始创作时，我让内心的眼睛、潜意识对作品作出反应，引导我捕捉那种既遥远又如此真实的难以捉摸的心理元素。通常，我最好的作品是在我的思维不受干扰、与作品保持和谐时产生的。无论是直接绘画还是叠加洗涤，我都享受让作品逐渐显现的过程。我无法比保罗·克利说得更好，他说：“我的手完全是更遥远领域的工具。”我并不是为了他人的体验而创作，但我对他们的反应和解读持开放态度。我有过与作品共处的人常常说，观看这些作品让他们感到平静、快乐，或者说这件作品让人脚踏实地。因此，我相信将完成的作品视为冥想的中介是非常合理的，但我会让那些与作品共处的人以及那些在心理和冥想方面的专家来做出最佳评估。如果一个图标或冥想的中介是一个带来平静快乐或让人脚踏实地的和平的物体，那么是的，我常常被告知我的作品具有这些效果。

Elizabeth Gourlay - Kitha 4, 2014。单版画，纸上。38.1 x 40.6 厘米。

关于流程

IA: 瓦西里·康定斯基曾写到音乐及其在抽象层面上传达情感的能力。你也在你的作品中与音乐建立联系。你所建立的一个联系是，你的线条和颜色的视觉词汇可能被解读为参考音乐音阶。还有哪些其他方式可以说明你的创作过程或你的艺术作品与音乐创作之间的共通之处？

例如： 我并没有有意识地思考音乐或音乐创作。然而，能够与音乐建立联系的人数如此之多，这个类比一定有其道理。我确实经常在工作时听音乐，并且我在小时候学过钢琴，所以这可能会影响我的创作。我在某种程度上“创作”的方式可能与音乐创作相似，特别是在玩弄条形、线条和色块的过程中。将它们在画面上移动与在乐谱上不同位置的音符和和弦是如此相似。 

IA: 谈谈你的创作过程，特别是你与拼贴的关系。例如，叠加纸张的过程对你的影响与绘画过程有什么不同？ 

例如： 我最常的绘画过程，无论是在纸上还是亚麻布上，都非常直接。通常，我会先画出线条，然后是颜色的洗涤，接着是形状的元素。我试图用一个强烈的意外形状或一种不同于我通常调色板的颜色来给自己带来惊喜。我会移动这些元素，试图在颜色和形状之间找到平衡。这一阶段感觉像是一场持续的舞蹈，形式主义会在一段时间内悄然渗入，而我又会对此进行反击。关于是否包含这些大胆的干扰的决定是一种动态，可以让我与一件作品保持数周的互动。拼贴作品开始时通过玩弄颜色，使用墨水染色边缘，并在日本纸上画线，然后将这些纸切成条。我小心翼翼地将这些拼贴到画布或亚麻布上，但并没有预先构思的构图或结构。随着作品的发展，我确实开始进行分析，以便让编辑重新回到房间，调整颜色或形状，直到作品感觉合适。   

特色图片：Elizabeth Gourlay 在工作室