抽象的元素 - Elizabeth Gourlay的访谈

Elizabeth Gourlay 将她的作品视为对形状和色彩的冥想，有时将她的工作室创作过程比作作曲。Gourlay 运用从油画、石墨到拼贴的多种媒介，创作出抽象构图，这些作品在自然与几何之间巧妙地平衡，展现出一种美学语言。作为康涅狄格州切斯特的居民，Gourlay 本月在纽约、康涅狄格和马萨诸塞州参加了四个群展。IdeelArt 有幸与她聊了聊她的创作实践、展览日程以及她的新作系列。

Elizabeth Gourlay 访谈 - 近期展览与活动

IdeelArt: 您这个月非常忙碌！本月您在四个不同城市参加了四个群展。当您处于这样一个阶段，许多不同的观众有机会接触您的作品时，您会抽时间继续活跃在工作室，还是更喜欢待在画廊与观众互动，感受他们对您作品的反应？

Elizabeth Gourlay: 这是我第一次同时有这么多活动。虽然令人兴奋，但我习惯于全心全意投入个展，现在不得不缺席一个开幕去参加另一个。但作品一旦送达，时间就归我所有。即使短暂离开后，我非常渴望回到工作室，但我也享受在画廊的互动，开幕和其他画廊活动中与艺术家和朋友交谈。抽象艺术是一种语言，与观众，尤其是艺术家和朋友的交流，能增强我们在新表达中找到的韧性。

IA: 您本月的展览地点既有康涅狄格州莱克维尔的田园诗般的乡村特雷梅恩画廊，也有曼哈顿中城的1285大道画廊这样人口密集的都市中心。观众在截然不同的环境中对您的作品有何不同的反应？

E.G. 两种情况下，观众都具有较高的视觉素养，表现出积极的参与态度。在纽约市，观众通常更健谈，更愿意提问和表达意见。我觉得纽约的观众更倾向于靠近作品细看！

IA: 与观众的对话或其他互动在多大程度上影响了您的创作方向？

E.G. 我尽量不被观众的反应左右，尽管如果对我感兴趣的新方向反响积极，确实会促使我继续探索那条路。体验不同的观点以及人们为何被不同作品吸引总是很有趣。

Elizabeth Gourlay - Tantara 1，2013年。纸上单版画。40.6 x 38.1 厘米。

过去与现在

IA: 您现在的作品与过去的作品有何不同？

E.G. 自1994年起，我的作品常以网格为基础，采用方形格式。作品通过多层洗染和线条绘制构建。大约在2005年，我开始尝试更大胆的几何形状和饱和色彩。从那时起，我在大胆强烈的形状与色彩和更细腻柔和的作品之间来回切换，有时将两者结合。作品通常以类似方式开始，但结局可能截然不同。最大的变化可能是我在创作过程中给予自己的自由度。

IA: 您有时提到冥想来描述您的作品。能否详细说明这个词在您的艺术中意味着什么？例如，您是否认为创作过程本身具有冥想性质？您是否认为完成的作品可能成为观众冥想的媒介？

E.G. 我确实认为创作过程是冥想的。我尽量不带太多想法进入工作室，可能只有一个颜色或形状的想法。开始创作时，我让内心之眼、潜意识回应作品，引导我捕捉那种既遥远又如此存在的难以捉摸的精神元素。通常，我最好的作品诞生于思绪清晰、与作品同步的状态。无论是直接绘画还是层层洗染，我都享受让作品自然浮现的过程。正如保罗·克利所说：“我的手完全是来自更遥远领域的工具。”我创作时并不刻意为他人体验而作，但我愿意接受他们的反应和解读。许多与作品共处的人常说，观看作品带给他们平静、喜悦，或使他们感到扎根。因此，我相信将完成的作品视为冥想媒介是合理的，但我会让那些与作品共处的人以及冥想领域的专家做出最佳评判。如果说图标或冥想媒介是能带来平静喜悦或扎根平和的物件，那么是的，我经常被告知我的作品具有这些效果。

Elizabeth Gourlay - Kitha 4，2014年。纸上单版画。38.1 x 40.6 厘米。

关于创作过程

IA: 瓦西里·康定斯基曾论述音乐及其在抽象层面传达情感的能力。您也将音乐与您的作品联系起来。您提到您的线条和色彩视觉语言可能被解读为音乐音阶的暗示。您的创作过程或作品还有哪些方面与音乐作曲有共通之处？      

EG: 我并未有意识地思考音乐或作曲。然而，许多人将我的作品与音乐联系起来，这个比喻必有其道理。我工作时常听音乐，小时候学过钢琴，这可能影响了我的创作。我以某种方式“作曲”，尤其是在处理条纹、线条和色块时，这与音乐作曲中在乐谱上安排音符和和弦非常相似。

IA: 请谈谈您的创作过程，特别是您与拼贴的关系。例如，拼贴中层叠纸张的过程与绘画过程对您的影响有何不同？ 

EG: 我的绘画过程，无论是在纸上还是亚麻布上，通常都很直接。一般先画线条，然后是色彩洗染，接着是形状元素。我尝试用强烈且出人意料的形状或不同于常用调色板的颜色来惊喜自己。我会调整它们，努力在色彩与形态之间取得平衡。这个阶段像是一场持续的舞蹈，形式主义时而渗入，我又反抗它。是否保留这些大胆的入侵元素的决定，是一种动态，能让我与作品保持数周的互动。拼贴作品则从玩弄色彩开始，在日本纸边缘染墨并绘线，然后剪成条状。我将这些条状拼贴到画布或亚麻布上，过程小心但没有预设的构图或结构。随着作品发展，我会开始分析，允许“编辑”回到创作中，调整色彩或形状，直到作品感觉合适。   

特色图片：Elizabeth Gourlay 在工作室