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文章: 立体主义肖像中的美

The Beauty Found in Cubist Portraits - Ideelart

立体主义肖像中的美

1878年,玛格丽特·沃尔夫·汉密尔顿在她的小说《莫莉·鲍恩》中创造了人类最受喜爱的格言之一:“美在观者眼中。”三年后,毕加索诞生了。尽管汉密尔顿因伤寒去世,早于一幅立体主义肖像画的诞生十年,她的话似乎恰如其分地适用于立体主义肖像。虽然许多最初看到这些作品的人感到震惊,甚至认为它们是丑陋的毁容,但对许多人来说,立体主义肖像是某种变革、某种美丽和某种新颖的完美体现。

早期立体主义肖像

巴勃罗·毕加索来说,肖像是他整个职业生涯中最喜欢的题材。当他与乔治·布拉克处于立体主义发展的最初阶段时,他们将风景、静物和肖像作为主要创作对象。布拉克谈到他们试图表现空间的探索。人脸是否有某种特质,特别适合这种探索?或者说人的面部特征特别适合沿多个线性平面进行剖析,或表现多个视角。

乔治·布拉克绘画

乔治·布拉克《女子头像》,1909年,油画,33 x 41 厘米,巴黎现代艺术博物馆,法国

乔治·布拉克——女子头像

最早的立体主义肖像之一是乔治·布拉克于1909年创作的《女子头像》。布拉克和毕加索多次回到这一题材和标题,表现为绘画、拼贴画甚至雕塑。在布拉克对这一题材的初步探索中,我们看到立体主义思想的基本元素以简洁优雅的细节展现。眼睛从上方看去带着哀伤,抬头的脸庞展现出坚韧和内敛的力量。眉影中的严肃感与嘴唇右侧柔和的蓝色月光阴影透露出感性的温柔。

通过《女子头像》,布拉克不仅成功捕捉了多个视角,创造了时间与空间的感觉,还利用不同的视点探索了人物性格的多重元素。作为最早的立体主义肖像之一,这件作品还以其丰富的色彩调色板脱颖而出。随着时间推移,立体主义的色彩趋于单一,但在这幅作品中,我们看到丰富的蓝色红色、黄色和棕色共存,为作品增添了直接的丰富感和温暖感。

同年,我们还有这幅毕加索的肖像,也名为《女子头像》。作品的整体氛围、紧闭的嘴唇和某些光线元素暗示这可能是同一位女性,同一次坐姿。但毕加索选择加深或减淡的空间平面,以及呈现的特征,极大地改变了人物的神态。眼中带着悲伤。从下方看,肩膀似乎耷拉着,显得绝望。从多个同时角度看,脸部扭曲,显得困惑。

与布拉克同年创作的《女子头像》一样,毕加索的这幅作品色彩相对鲜明,融合了黄色、绿色、橙色和蓝色。作品的美在于其阴暗和沉思的氛围。毕加索利用同时性不是展示多种情感或多重性格特征,而是通过不同视角表现一种相对一致的情绪——从每个角度都能感受到的累积悲伤。

巴勃罗·毕加索《威廉·乌德肖像》绘画

巴勃罗·毕加索 - 《威廉·乌德肖像》,1910年,油画,81 x 60 厘米,约瑟夫·普利策收藏

毕加索的早期肖像

1910年,毕加索绘制了他最早的收藏家之一、艺术经销商威廉·乌德的肖像。当时乌德已拥有毕加索大量作品,包括至少三幅立体主义肖像(《女子半身像》《坐姿裸女》《持曼陀林的少女》)。在这幅乌德肖像中,正如他早期的《女子头像》,毕加索利用同时性传达了人物单一情感的累积感。无论从哪个视角来看,都汇聚成一个主题:严肃。

这幅肖像展示了当时迅速占据立体主义作品的简化色彩调色板。简化的色彩使观众的注意力完全集中在人物上,也让立体主义的另一个重要元素——线条的运用——得以更充分地展现。在这幅肖像中,我们看到每条线条如何相互呼应,彼此拉拢,汇聚到乌德紧皱的脸庞的情感漩涡中。二维的平面感创造出微妙的前进感,同时线条又带来一种滑稽感,仿佛人物正在向内塌陷。

巴勃罗·毕加索现代绘画

巴勃罗·毕加索《女子头像》,1909年,油画,60.3 x 51.1 厘米,纽约现代艺术博物馆

让·梅青格与胡安·格里斯

让·梅青格是一位分割主义画家,早期便转向立体主义。他热衷写作,成为立体主义的顶尖理论家之一,将其表现空间的方法比作非欧几何数学理论。在这幅1911年的肖像中,梅青格实现了独特的立体感。通过有选择地布置色彩点和使用有限的视角,他巧妙地表现了二维、三维甚至四维空间。作品看似平面,但人物似乎从画面中浮现出来,同时又感觉她在运动,穿越空间,旋转着。

自1906年以来,梅青格是毕加索和布拉克的朋友,胡安·格里斯将立体主义理论引向一种独特的审美方向,有时被称为晶体派。在格里斯为毕加索绘制的这幅肖像中,各个视角呈现出统一的特质,仿佛取自钻石表面的不同反射。他有限的色彩调色板非但没有使画面黯淡,反而带来一种光辉感。尽管平面感对这件作品至关重要,他对蓝色的聚焦选择营造出一种人为效果,表明毕加索处于前景,这也符合这幅明显的致敬作品。

让·梅青格抽象艺术风格

让·梅青格 - 《梅青格夫人肖像》,1911年,铅笔与墨水纸本,22.6 x 15.7 厘米,© 艺术家权利协会(ARS),纽约 / ADAGP,巴黎

美与立体主义者

很容易想象,一个习惯于某种特定审美美感的世界,可能会拒绝认为这些早期立体主义肖像是美的。但事后看来,我们可以看到这些作品如何深刻地帮助文化的视角从仅仅在题材中寻找美,转向在画线、阴影、形态和立体感中发现美。我们与绘画元素建立了情感联系,而不仅仅是与题材本身。除了这些作品固有的美感外,这本身也是一种美。

封面图:胡安·格里斯 - 《毕加索肖像》,1912年,油画,93.3 x 74.4 厘米,芝加哥艺术学院,芝加哥,伊利诺伊州
所有图片仅供说明用途
作者:Phillip Barcio

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