立体主义肖像中的美
在1878年，玛格丽特·沃尔夫·汉密尔顿在她的小说《莫莉·邦》中创造了人类最喜爱的情感之一：“美在于观者的眼中。”三年后，毕加索出生。尽管汉密尔顿在十年前因伤寒去世，但她的话似乎为立体主义肖像量身定制。虽然许多第一次看到这些作品的人对此感到震惊，甚至认为它们是丑陋的变形，但对许多人来说，立体主义肖像是某种变革的完美体现，是某种美丽和新颖的东西。
早期立体主义肖像
对于巴勃罗·毕加索来说，肖像画是他职业生涯中最喜欢的主题。当他和乔治·布拉克处于立体主义发展的最初阶段时，他们将风景、静物和肖像作为主要主题。布拉克谈到了他们描绘空间的追求。人脸是否有某种特质，使其完美适合这样的追求？或者人类特征是否特别适合沿多个线性平面进行解剖，或表现多个视角。
乔治·布拉克《女人头像》，1909年，油画，33 x 41 厘米，巴黎市现代艺术博物馆，法国
乔治·布拉克 – 女人头像
立体主义肖像画之一是乔治·布拉克于1909年创作的女人的头部。这个主题和确切的标题被布拉克和毕加索多次回归，表现为绘画、拼贴画甚至雕塑。在布拉克对这一主题的初步探索中，我们看到立体主义思想的基本元素以简单而优雅的细节得以展现。上方所示的眼睛显得悲伤，而高昂的面庞则展现出坚韧和安静的力量。她眉毛的阴影中透出严肃，而右侧嘴唇上柔和的蓝色月光则显露出一种感性的善良。
在《女人头像》中，布拉克不仅成功地捕捉了多个视角并创造了时间和空间的感觉，他还利用每个不同的视角来探索他所描绘的对象性格的同时元素。作为最早的立体主义肖像之一，这件作品因其丰富的色彩调色板而脱颖而出。随着时间的推移，立体主义的调色板变得更加单调，但在这幅图像中，我们看到丰富的蓝色、红色、黄色和棕色共存于同一幅图像中，为作品增添了直接的丰富感和温暖感。
从同一年我们有这幅毕加索的肖像，标题为女人的头部。作品的整体氛围结合紧闭的嘴唇和某些光线元素暗示这可能是同一个女人，来自同一次坐姿。但毕加索选择哪些空间平面加深阴影，哪些平面提亮，以及哪些特征呈现出来，极大地改变了主体的神态。在眼中，悲伤。从下方看，肩膀似乎耷拉着，充满绝望。从多个同时的角度看，脸部扭曲，显得困惑。
与布拉克同年创作的女人头像一样，毕加索的这件作品也包含了相对鲜艳的色彩调色板，融入了黄色、绿色、橙色和蓝色。这件作品的美在于它的黑暗，以及它那种阴郁、富有氛围的特质。毕加索使用同时性并不是为了展示情感的范围或多重性格特征，而是利用不同的视角来展示一种相对的相似性，从每个角度都能感受到一种累积的悲伤。
巴勃罗·毕加索 - 威廉·乌德的肖像，1910年，油画，81 x 60 厘米，约瑟夫·普利策收藏
毕加索的早期肖像
在1910年，毕加索画了这幅他最早的收藏家之一，艺术经销商威廉·乌德的肖像。当毕加索画这幅肖像时，乌德已经拥有了他相当数量的作品，包括至少三幅立体主义肖像（女性半身像，坐姿裸体和拿曼陀林的女孩）。在他对乌德的肖像中，正如他早期的女人的头部，毕加索运用同时性来传达他所描绘对象的单一情感的累积感。他所采用的任何视角似乎都归结为一件事：严肃。
这幅肖像展示了在这些年里迅速占据立体主义作品的简化色彩调色板。简化的调色板完全将我们的注意力集中在主题上，同时也让立体主义的另一个重要元素得以更充分地欣赏：线条的运用。在这幅肖像中，我们看到每一条线条如何与其他线条相互呼应，向内拉向乌德紧缩的面孔的情感漩涡。二维的平面感创造了一种微妙的向前运动感，而线条同时又营造出一种滑稽的感觉，仿佛主题正在向内崩溃。
巴勃罗·毕加索 《女人头像》，1909年，油画，60.3 x 51.1 厘米，纽约现代艺术博物馆
让·梅岑格和胡安·格里斯
让·梅齐涅是位分割主义画家，他在立体主义风格发展的早期就转向了这一风格。作为一名热衷的作家，他成为了立体主义的顶尖理论家之一，将其在空间表现上的方法与非欧几里得数学的理论进行了比较。在这幅1911年的肖像中，梅齐涅实现了一种独特的立体感。通过选择性地放置色彩的短划线和使用有限数量的视角，他以某种方式描绘了二维、三维和四维空间。这件作品看似平面，然而主题似乎也从表面向外突显，同时她又感觉像是在运动中，穿越空间，转动。
自1906年以来，他是毕加索和布拉克的朋友，胡安·格里斯 将立体主义理论带入了一种独特的美学方向，有时被称为晶体风格。在这幅格里斯为毕加索所画的肖像中，各种视角具有统一的特性，仿佛是从钻石表面的不同反射中提取出来的。他有限的色彩调色板并没有使图像显得沉闷，反而提供了一种光辉感。尽管平面性对这件作品至关重要，但他选择将蓝色的焦点放置在前面，增加了一种人工效果，表明毕加索处于最前沿，这对于这明显的致敬来说是合情合理的。
让·梅青格 - 梅青格夫人肖像，1911年，纸上铅笔和墨水，22.6 x 15.7 厘米，© 艺术家权利协会 (ARS)，纽约 / ADAGP，巴黎
《美与立体主义》
很容易想象，一个习惯于特定类型美学的世界可能会拒绝这些早期立体主义肖像是美丽的想法。但从现在回望，我们可以看到这些作品在深刻的方式上帮助文化的目光从仅仅在主题中寻找美转移开。在这些作品中，我们发现了线条的美、阴影的美、形状的美和立体感的美。我们与绘画的元素发现了情感联系，而不仅仅是主题。除了这些作品固有的美之外，还有一些关于这一点的美。
特色图片：胡安·格里斯 - 《毕加索肖像》，1912年，油画，36.73英寸 x 29.29英寸，芝加哥艺术学院，芝加哥，IL
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
