与洛杉矶的澳大利亚摄影师乔治·伯恩的访谈

乔治·伯恩 擅长捕捉日常生活中的形式视觉模式。在他定居的洛杉矶，他漫步城市，捕捉那些模仿现代主义抽象艺术视觉语言的摄影构图。几何形状；线性图案；色彩块；生物形态；视觉错觉——无论他看向哪里，都能看到这些元素之间的相互作用。通过他的镜头，城市中有时平凡的美学环境被转化为一个充满魅力和情感的宇宙。像意大利摄影师弗兰科·丰塔纳和德国观念艺术家伯恩德与希拉·贝歇尔一样，伯恩天生具有用相机不仅捕捉任何人都能看到的表面景象，还能揭示许多人在日常生活中匆匆而过时可能错过的隐藏美丽与复杂世界的天赋。我们最近有机会与伯恩交流，听他谈论他的作品、创作实践以及摄影与抽象艺术之间的关系。

理想艺术：你的一些照片是城市和风景的肖像，但其中以平面形状为主，因此它们在意图上更显抽象。请你谈谈你的作品整体情况，以及你为何被摄影这一媒介所吸引？

乔治·伯恩：我在十几岁初期开始拍照时，也在画画和素描，所以我认为这让我从一开始就以相当开放的方式接近摄影。我对如何用简单的现成物品的照片来表现一种感觉或情绪感兴趣，就像抽象画一样。我一直使用自然光拍摄。商业摄影方面我运气不佳，但多年来我尝试过许多不同的相机，涉猎从肖像到更传统的黑白风景摄影。
八年前搬到洛杉矶，开启了我目前的创作道路。这里的风景深深触动了我，刚到这里时，我几乎能看到所有想拍的画面，就像它们都摆在盘子上等着我去拍摄。我对这个地方完全着迷，至今仍然如此。通过大量的试验和错误（还有开车），我拼凑出了一系列作品，这个系列似乎还在不断发展。

乔治·伯恩 - 蓝色遮阳篷与黄色

理想艺术：你能描述一下你的创作过程吗？

乔治·伯恩：目前我正在为两场展览做准备，所以我在工作室里，腰间堆满底片，面前是一块贴满照片的巨大软木板，努力将图像组合在一起。创作过程是循环进行的，但总是在酝酿中。我不断拍摄。
每场展览都继承并发展前一场展览的基因。我对全职从事这项工作还比较新，所以还在不断完善流程。但这很有趣，我觉得能以此为生非常幸运。

理想艺术：哪些艺术家对你的作品有影响？

乔治·伯恩：很多——但随便说几个，脑海中浮现的有：帕特里夏·莱布、理查德·迪本科恩、爱丽丝·伯恩（妹妹）、斯蒂芬·肖尔、大卫·霍克尼、威廉·埃格尔斯顿、杰夫·斯马特、皮埃特·蒙德里安、毕加索、瓦尔特·格罗皮乌斯和包豪斯团队。

乔治·伯恩 - 新秩序，好莱坞大道

理想艺术：你与哪些画廊有密切合作？我们的读者在哪里可以看到你的作品？

乔治·伯恩：我目前与以下画廊合作并展出作品：悉尼的奥尔森画廊，纽约的奥尔森·格鲁因，以及温哥华的包·西画廊。人们也可以直接通过邮箱 contact@georgebyrne.com 联系我的工作室。工作室参观需预约。

理想艺术：你如何看待抽象艺术？

乔治·伯恩：我觉得它很棒，很神奇。对我来说，它代表了人类意识思维和感知的第四维。它不需要任何理性的解释，它就是存在。它是对其他痕迹的回应，这种回应要么奏效，要么不奏效。

乔治·伯恩 - 角落构图，棕榈泉

理想艺术：你相信艺术具有改变力量，能对当今社会产生影响吗？（如果是，具体是怎样的影响？）

乔治·伯恩：我愿意相信如此。我经常思考这些问题，因为艺术占据了我99%的时间。我常常质疑它的价值和意义。我认为在某些情况下，艺术可以在文化转变中发挥作用，但归根结底，我觉得它帮助人们产生情感，这本身就是好事。艺术是人类和文化这锅复杂大杂烩中不可或缺的重要成分，也是极好的历史标志。

理想艺术：你近期有展览计划吗？

乔治·伯恩：有！我有几场即将举行的展览。一场是十月在温哥华包·西画廊开幕，另一场是2019年二月初在悉尼奥尔森画廊开幕。想了解最新动态，最好的方式是关注我的Instagram账号 @george_byrne。

封面图片：乔治·伯恩 - 回声公园

所有图片均由艺术家提供