与洛杉矶的澳大利亚摄影师乔治·伯恩的访谈

乔治·伯恩 擅长识别日常生活中的形式视觉模式。在他所定居的洛杉矶，他漫游于城市中，捕捉模仿现代主义抽象艺术视觉语言的摄影作品。几何形状；线性图案；色彩领域；生物形态；光学幻觉——无论他看向何处，都能看到这些事物之间的相互作用。通过他的镜头，城市中有时平凡的美学环境被转化为一个充满魅力和情感的宇宙。像意大利摄影师弗朗哥·丰塔纳和德国概念艺术家伯恩德·贝赫尔与希拉·贝赫尔一样，伯恩天生就具备使用相机的才能，不仅捕捉那些显而易见的事物，还揭示出许多人在日常生活中可能会错过的隐藏之美和复杂性。我们最近有机会与伯恩交流，听取他对自己作品、实践以及摄影与抽象艺术之间关系的看法。

IdealArt：你的一些照片是城市和风景的肖像，但其中平面形状占主导地位，因此它们在意图上看起来更抽象。请告诉我们更多关于你作品的一般情况，以及你为什么对摄影这种媒介感兴趣？

乔治·伯恩：当我在青少年时期开始拍照时，我也在画画和素描，所以我认为这让我从一开始就以相对开放的方式接触摄影。我对简单现成物品的照片如何能够描绘一种感觉或情绪，像抽象画一样感兴趣。我一直在自然光下拍摄。我在商业工作方面运气不佳，但多年来我尝试了许多不同的相机，并尝试过从肖像到更传统的黑白风景的各种拍摄。
八年前搬到洛杉矶的经历让我走上了现在的道路。这里的风景深深打动了我，刚到这里时，我就能看到我想拍摄的所有画面，仿佛它们都摆在了盘子上。我对这个地方感到（并且仍然感到）完全着迷。通过大量的尝试和错误（以及驾驶），我能够拼凑出一个似乎不断发展的系列。

乔治·伯恩 - 蓝色遮阳篷与黄色

IA：你能描述一下你的创作过程吗？

GB：目前我正在为两个展览做准备，所以我在我的工作室里，腰深地埋在底片中，面前是一块覆盖着图像的巨型软木板，试图将这些图像整理在一起。创作过程是循环进行的，但它总是在潜移默化中进行。我一直在拍摄。
每个展览都吸收了前一个展览的DNA，并在此基础上进行构建。我对全职做这个的整个概念仍然比较陌生，所以我还在不断完善这个过程。但这很有趣，我觉得能以此为生非常幸运。

IA：哪些艺术家影响了你的作品？

GB：有很多——但随便说几个，我想到的有：Patricia Leib，Richard Diebenkorn，Alice Byrne（姐妹），Stephen Shore，David Hockney，William Eggleston，Jeff Smart，Pierre Mondrian，Picasso，Walter Gropius 和包豪斯团队。

乔治·伯恩 - 新秩序，好莱坞大道

IA：您与哪些画廊密切合作？我们的读者可以在哪里找到您的作品？

GB：我目前与以下画廊合作并展出：Olsen Gallery 在悉尼，Olsen Gruin 在纽约，BAU XI Gallery 在温哥华。人们也欢迎直接联系我的工作室，邮箱是 contact@georgebyrne.com。我们按预约进行工作室参观。

IA：你怎么看待抽象？

GB：我觉得这很棒，简直是魔幻。对我来说，它代表了意识人类思想和感知的第四维度。里面的任何东西其实都不需要有任何理性的意义，它就是这样。它是对其他标记的反应所留下的印记，要么有效，要么无效。

乔治·伯恩 - 角落构图，棕榈泉

IA：你认为艺术具有变革的力量，可以在当今社会中产生一些影响吗？（如果是的话，具体是以什么方式？）

GB：我希望如此。我经常思考这些事情，因为艺术是我花99%时间的事情。我常常质疑这一切的价值或意义。我认为在某些情况下，艺术可以在转变文化中发挥作用，但最终我认为它帮助人们感受到某种情感，这我认为是件好事。它只是人类和文化复杂炖菜中一个重要而必要的成分。它也是一个伟大的历史标志。

IA：你最近有即将到来的展览吗？

GB：是的！我有几个即将到来的展览。一个是在温哥华的Bau Xi Gallery，十月份开幕，另一个是在悉尼的Olsen Gallery，2019年2月初开幕。保持最新动态的最佳方式是关注我的Instagram账号@george_byrne。

特色图片：乔治·伯恩 - 回声公园

所有图片均由艺术家提供