参观伯纳尔·维内基金会
法国概念艺术家伯纳尔·维内希望你庆祝伊夫·克莱因的遗产，但他也希望你为此努力。今年是克莱因90周年纪念。在他的纪念中，伯纳尔 维内基金会的画廊创建了有史以来最大的“纯色素”展览，这是克莱因在1957年首次展出的标志性装置。但这就是工作的所在。如果你想看到这个装置，你首先必须与画廊预约，然后你必须找到它。在其网站上，你只会看到基金会在纽约市的邮寄地址。实际的画廊位于法国南部的勒穆伊，藏在一个距离戛纳约一个小时车程的住宅村庄里。没有指示牌指引你到达这个地方，你甚至可能找不到愿意给你指路的村民。但如果你从镇中心沿着卡拉斯路向北开车，你很快就会看到钢铁形状的突起在路边的树篱上方露出。这就是你的目的地。这个地方是神奇的。它被一条河分开。在一侧，你会发现一些大型雕塑展出的工厂，以及目前正在举办伊夫·克莱因展览的画廊和一个磨坊。在河的另一侧，你会发现雕塑公园。磨坊不对游客开放，因为这里恰好是伯纳尔·维内的住所，这也是他不愿意让人们轻易找到的原因。但不要误解，这里是一个公共目的地——部分博物馆和部分抽象艺术仙境，过去一个世纪中几位最具影响力的艺术家的作品在这里等待被发现。
威尼斯克莱因连接
伯纳·维内特建立了他的基金会，作为展示他自己艺术作品的地方，这些作品从小型装置到绘画，再到巨大的金属雕塑不等。正是这些巨大的雕塑激励他购买这块物业，并将其改造成一个展示场所。该物业曾经是一个磨坊，拥有大型建筑和加固的地板。由于他的大型金属雕塑对于世界上大多数画廊和博物馆来说太大且太重，维内特特别在基金会内建造了适合它们极端存在的场所。该物业也是维内特展示自己个人艺术收藏的地方，并举办其他艺术家的临时和长期展览。物业四周散布着诸如索尔·勒维特、理查德·朗、卡尔·安德烈、乌尔里希·吕克里姆和拉里·贝尔等名人的雕塑。此外，您还会发现詹姆斯·特瑞尔、弗兰克·斯特拉和弗朗索瓦·莫雷莱的永久装置。
詹姆斯·特瑞尔 - 椭圆形、黄道天幕
Venet与Yves Klein之间的联系可以追溯到Venet刚刚退伍，开始他艺术生涯早期的时刻。他受到Klein和其他新现实主义者的启发，不是因为他们作品的物理特性（或缺乏特性），而是因为他们对概念艺术新可能性的知识态度。实际上，Venet在他的艺术生涯中走了一条独特的道路，在许多方面代表了Klein职业生涯的对立面。与Klein以短暂艺术作品而闻名不同，Venet致力于制作由金属制成的宏伟作品——这些物体尽可能接近于挑战短暂性。Venet所创造的形状也展现出一种优雅感——一种与物质硬度相伴的视觉柔和感。它们在某种奇怪的方式上是几何和数学的，同时又似乎是生物形态或有机的。
威尼斯基金会 - 16个拱门的崩溃 - 贝尔纳·威尼斯 2018。© 杰罗姆·卡瓦利埃 马赛。感谢 贝尔纳·威尼斯档案 纽约
纯颜料
重现“Pigment Pur”（即纯色素）的想法可以追溯到克莱因首次展出这件独特作品的时刻。克莱因最近发明了国际克莱因蓝（IKB），这是一种即使在涂抹到表面后仍能保持鲜艳的蓝色颜料。克莱因意识到，尽管这种颜料非常鲜艳，但它仍然无法真正匹配原始蓝色素本身的“蓝色”。“Pigment Pur”是克莱因在地面上倒入原始干色素的地方。当他首次安装这件作品时，克莱因在个人笔记中写道：“纯色素，展现在地面上，成为了绘画本身，而不是悬挂的画作。它没有改变色素颗粒，正如油、胶水，甚至我自己特殊的固定剂所不可避免地会做的那样。”但克莱因也感叹，为了观看这件作品，观众不得不站直身体，俯视作品，而不是舒适地直视墙面。
伊夫·克莱因 - 展览视图
伯纳·维内（Bernar Venet）通过他巧妙的“纯色素”（Pigment Pur）重现了这一关切。该作品安装在一个地面逐渐上升的长房间里，地面消失在一个地平线点上。观众可以以放松的姿势站立，向前凝视，向外望去，看到一片美丽的纯粹、原始的蓝色颜料深渊，因 stark 白色墙壁而显得更加辉煌。这并不是“纯色素”第一次被重现。最臭名昭著的是，2017年在布鲁塞尔的博扎尔博物馆（Bozar Museum）安装了一个小型矩形版本的作品，随后一位观众在上面行走，不仅破坏了作品的完美表面，还将蓝色颜料拖到了地板上。毫无疑问，克莱因（Klein）会对这一行为感到 amused，甚至可能会认为这是一个改进。但他肯定会对在维内基金会（Venet Foundation）对他理念的这一宏伟庆祝感到非常高兴。它表明，即使在这里，在地球上一些最沉重、最持久的艺术作品中，也有空间容纳一些空灵的东西——这是对这个神奇地方所蕴含和谐的提醒。
特色图片：画廊 - 伊夫·克莱因展览视图
由 Barcio 贡献
