参观伯纳尔·维内基金会

法国观念艺术家Bernar Venet希望你能庆祝伊夫·克莱因的遗产，但他也希望你为此付出努力。克莱因今年本该九十岁。为了纪念他，Bernar Venet Foundation画廊创作了有史以来最大规模的“纯色颜料”展览，这是克莱因于1957年首次展出的标志性装置作品。但这正是这件作品的特别之处。如果你想参观这件装置，首先必须向画廊预约，然后还得自己去寻找。官网上你只能看到基金会在纽约市的邮寄地址。实际的画廊位于法国南部的勒缪（Le Muy），藏身于一个居民村庄，开车约一小时车程西行可达戛纳。没有任何指示牌指引你前往，甚至你可能找不到村里愿意给你指路的人。但如果你从镇中心沿着卡拉斯路（Route de Callas）向北开，很快就会看到路边树篱上方露出的钢铁构造，那就是你的目的地。这里充满魔力。场地被一条河流分隔开来。一侧是展出大型雕塑的工厂、目前举办伊夫·克莱因展览的画廊以及一座磨坊。河的另一侧是雕塑公园。磨坊不对外开放，因为这里正是Bernar Venet的住所，这也是他不愿意让这里容易被找到的原因。但别误会，这里是一个公共场所——部分是博物馆，部分是抽象艺术的奇境，收藏着过去一个世纪几位最具影响力艺术家的作品，等待人们去发现。

Venet与克莱因的联系

Bernar Venet建立基金会，最初是为了展示他自己的艺术作品，这些作品涵盖了从小型装置、绘画到巨型金属雕塑。正是这些巨型雕塑激励他购买这处地产并将其改造成展示场所。这里曾经是一座磨坊，拥有带加固地板的大型建筑。由于他的巨型金属雕塑体积庞大且重量惊人，世界上大多数画廊和博物馆都无法展出，Venet特别为基金会建造了适合这些作品的场地。这里也是Venet展示个人艺术收藏和举办其他艺术家临时及长期展览的地方。场地四处点缀着诸如索尔·勒维特、理查德·朗、卡尔·安德烈、乌尔里希·吕克里姆和拉里·贝尔等艺术大师的雕塑。此外，你还会看到詹姆斯·特瑞尔、弗兰克·斯特拉和弗朗索瓦·莫雷莱的永久装置作品。

詹姆斯·特瑞尔 - 椭圆形，黄道天空空间

Venet与伊夫·克莱因的联系可以追溯到Venet刚退伍、开始艺术生涯初期。他受到克莱因和其他新现实主义者的启发，不是因为他们作品的物理特性（或缺乏物理特性），而是因为他们对观念艺术新可能性的智识态度。事实上，Venet最终走出了一条独特的艺术道路，在许多方面与克莱因的生涯形成鲜明对比。与克莱因以短暂性著称的作品不同，Venet致力于创作用金属制成的宏伟作品——这些作品尽可能地挑战了短暂性的界限。然而，Venet的作品形式也展现出一种优雅感——视觉上的柔和与材料的坚硬相辅相成。它们在某种奇特的方式上既几何且数学化，同时又显得生物形态或有机。

Venet基金会 - Effondrement 16 arcs - Bernar Venet 2018。© Jerome Cavaliere Marseille。由Bernar Venet纽约档案馆提供

纯色颜料

重现“纯色颜料”（Pigment Pur，意为纯色颜料）的想法源自克莱因首次展出这件独特作品的时刻。克莱因刚发明了国际克莱因蓝（IKB），这是一种即使涂抹在表面上仍保持鲜艳的蓝色颜料。克莱因意识到，即使这颜料多么鲜艳，也永远无法真正匹配原始蓝色颜料本身的“蓝度”。“纯色颜料”是一块地面，克莱因将原始干燥的颜料倒在上面。首次安装时，克莱因在个人笔记中写道：“纯色颜料，展现在地面上，成为绘画本身，而非悬挂的画作。它没有像油、胶水，甚至我自己的特殊定色剂那样不可避免地改变颜料颗粒。”但克莱因也遗憾地表示，观众必须站立并俯视作品，而不能舒适地平视墙面欣赏。

伊夫·克莱因 - 展览现场

Bernar Venet通过他巧妙的“纯色颜料”重现解决了这一问题。作品安装在一间地面逐渐升高的长廊中，地面消失于地平线。观众可以轻松站立，目视前方，凝视那片由纯净、原始蓝色颜料构成的美丽深渊，白色墙壁更衬托出颜料的鲜艳。这并非“纯色颜料”首次被重现。最著名的是2017年在布鲁塞尔Bozar博物馆展出的一件小型矩形版本，后来被一位观众踩踏，不仅破坏了作品的纯净表面，还将蓝色颜料带到了地板上。毫无疑问，克莱因会对这一行为感到好笑，甚至可能认为这是一种改进。但他肯定会对Venet基金会这场对他理念的宏大庆典感到最为欣慰。这表明即使在地球上一些最沉重、最持久的艺术作品中，也有空间容纳某种虚无缥缈的存在——这正是这个神奇之地所蕴含的和谐的提醒。

图片来源：画廊 - 伊夫·克莱因展览现场

作者：Phillip Barcio