艾伦·凯瑞与摄影中的色彩世界
一场由艾伦·凯瑞的新作品展览，名为《艾伦·凯瑞：偶然的镜子》，本月在巴黎的米兰画廊开幕。此次展览介绍了凯瑞的新作品系列，称为“零克”。几十年来，凯瑞一直是美国先锋派的领先实验摄影师。她在1996年创造了“摄影零度”这一术语，用于描述她认为标志着摄影艺术新起点的一系列作品。这个术语直接与罗兰·巴特的《零度写作》（1953）一书相关，该书同样为先锋派法国文学确立了一个新的起点。为了达到“摄影零度”，凯瑞重新构想了她熟悉的相机的内部工作——一台大幅面宝丽来相机。她拒绝将其作为拍摄现实世界代表性图像的工具，而是想象它如何被用来简单地表达色彩和光线。她的实验产生了两个作品系列：拉取和回滚，这些名称参考了它们的创作方法。然而，实际上，她的拉取和回滚并没有标志着她对抽象的探索的开始。早在1992年，即四年前，凯瑞就开始制作抽象光影图——她称之为“被光击中”的持续系列作品。光影图是最古老的摄影图像类型。它们源于一个简单的自然过程，其中光与影合作，将图像烧录到表面上。“被光击中”系列中的作品完全在黑暗中制作。凯瑞在看不见自己所做的情况下操控光敏材料，仅凭直觉进行创作。在她将作品暴露于光线的那一刻，图像便被固定下来。她在黑暗中引导出来的鲜艳色彩和抽象形状令人惊叹。它们让观众陶醉，愉快地不确定自己所看到的是什么，或者这些图片的主题可能是什么。
抓住机遇
《艾伦·凯瑞：偶然的镜子》的副标题提到了凯瑞在她的“被光击中”系列中使用的上述方法。她所展现的每一种形式、每一条线条、每一种颜色和每一个阴影，都是凯西在暗房中所做的知情风险的直接反映。偶然这个词，正如在赌博中所指的，也庆祝了凯瑞在她的创作过程中始终伴随的固有失败的可能性。她可能提前制定了所有正确的计划，并在黑暗中设法执行她的所有决定，但工具和过程仍然可能反叛，改变她的视野以适应它们自身的性质。在偶然与选择之间的空间中，抽象潜能的世界展开。在那里，凯瑞就像一位爵士音乐家——一位在框架内工作的即兴表演者，但她必须对沿途发生的惊喜的美和意义保持开放。
艾伦·凯瑞 - 带有花边的拉扯，2004年。203 x 55厘米。© 艾伦·凯瑞和米兰达画廊
除了她的“被光击中”系列外，Galerie Miranda 还展出了几件大型的“拉扯”和“回滚”作品。这是一个很好的策展决定。它展示了凯瑞作为艺术家的真实本质。这些作品中无数的差异和意想不到的时刻让我想起了抽象艺术史上其他创新的时刻。它们让人回想起 海伦·弗兰肯塔勒 在她首次开始创作“浸染”画作时所表达的兴奋，她将颜料倒在未上底漆的地面画布上，只有部分了解会有什么期待。它们也奇怪地让人想起 白贺和夫，来自 具体派，在表演“挑战泥土”（1955）时所出现的图案和形式。这些艺术家了解他们材料的触感，以及自己身体的局限性。但他们无法预见自己艺术行为的确切结果，也无法准确预测会从中产生什么样的物理遗物。她愿意参与一种美学立场，让最终结果取决于未知因素——她对偶然性的完全拥抱——使凯瑞体现了这些艺术家的精神。
艾伦·凯瑞 - 红色回滚拉动，2006年。© 艾伦·凯瑞和米兰达画廊
介绍Zerogram
艾伦·凯瑞（Ellen Carey）《偶然的镜子》展览的另一个亮点是，这次展览首次公开展示了凯瑞最近正在开发的一系列全新作品。她将这些作品称为“零图”（Zerograms）。这些作品的名称源于它们代表了凯瑞为她另外两个主要系列所采用的方法的结合。“零”这个部分的存在是因为“摄影零度”（Photography Degree Zero）系列中的作品是凯瑞超越她对一种既定摄影技术的掌握而产生的。她掌握了大幅面宝丽来（large-format Polaroid），然后重新定义了这些工具和技术的用途。同样，现在她已经掌握了在“光之击”（Struck By Light）光照相系列中使用的技术，凯瑞重新发明了她的暗房工艺。“零图”便是其结果。它们融合了她之前两个系列的基本要素，试图探索21世纪新型抽象光照相的样子。
艾伦·凯瑞 - 零克朗，2018。© 艾伦·凯瑞和米兰达画廊
我对“零克”最初的反应是它们散发出一种控制感。它们中心的鲜明几何空洞吸引着我的目光向内，不像是在看某种空洞，而更像是被拉向某种看不见的东西。然而，阴影和颜色却自信地保持着自己的存在。与罗斯科的画作不同，后者将我向内引向自我，这些“零克”上的色彩领域则将我吸引向它们。凯瑞在这些新作品中展示的技艺掌握，尤其体现在它们的景深上，颜色、阴影和空洞在空灵的层次中融为一体。她的材料似乎超越了自身的物理特性，使这些画作成为超越画作的东西。我是否会称它们为新的零点，我还不准备说。但它们无疑对我的眼睛和思维都是一种挑战。艾伦·凯瑞：机会的镜子于2018年9月7日至10月20日在巴黎的米兰达画廊展出。
特色图片：艾伦·凯瑞 - 零克朗，2018年。© 艾伦·凯瑞和米兰达画廊
由 Barcio 发表
