艾伦·凯瑞与摄影中的色彩世界

本月，艾伦·凯里（Ellen Carey）在巴黎Galerie Miranda举办名为《艾伦·凯里：偶然之镜》的新作展览。展览介绍了凯里名为“零图像”（Zerograms）的一组新作品。数十年来，凯里一直是美国先锋派实验摄影的领军人物之一。她于1996年创造了“摄影零度”这一术语，用以描述她认为标志着摄影艺术新起点的一组作品。该术语直接源自罗兰·巴特（Roland Barthes）1953年出版的《写作零度》一书，该书同样为法国先锋文学确立了新的起点。为了达到“摄影零度”，凯里重新构想了她熟悉的大画幅宝丽来相机的内部运作。她拒绝将其作为拍摄现实世界代表性图像的工具，而是设想如何仅用它来表达色彩与光线。她的实验产生了两组作品：“拉印”和“回卷”，名称均指其创作方法。然而，实际上，她的“拉印”和“回卷”并非她追求抽象艺术的起点。早在1992年，即四年前，凯里便开始创作抽象光影照相图——她称之为“光击”系列。光影照相图是最古老的摄影图像类型，源于一种简单自然的过程，光与影共同作用，将图像烧录在表面上。“光击”系列作品完全在黑暗中完成。凯里凭直觉操作感光材料，无法看到自己所做之事。作品一旦曝光于光线，图像即被固定。她在黑暗中诱发出的鲜艳色彩和抽象形状令人惊叹，令观者着迷，愉悦地不确定自己所见为何，或图像的主题为何。

把握机遇

《艾伦·凯里：偶然之镜》的副标题指的是凯里用以创作“光击”系列图像的方法。她所呈现的每一种形态、每一条线条、每一种色彩和每一处阴影，都是她在暗房中冒险尝试的直接反映。这里的“偶然”一词，如同赌博中的机遇，也彰显了凯里创作过程中始终伴随的失败可能性。她或许事先做足了所有正确的计划，并在黑暗中成功执行了所有决定，但工具和过程仍可能反抗，改变她的构想以适应它们自身的特性。在偶然与选择之间的空间，抽象潜能的世界得以展开。在那里，凯里如同一位爵士乐手——在框架内即兴演奏的表演者，必须对沿途出现的惊喜之美与意义保持开放。

艾伦·凯里 - 细工拉印，2004年。203 x 55厘米。© 艾伦·凯里与Galerie Miranda

除了“光击”系列，Galerie Miranda还展出了几件大型“拉印”和“回卷”作品。这是一个明智的策展决定，展示了凯里作为艺术家的真实面貌。这些作品中无数的差异和意外时刻让我想起抽象艺术史上的其他创新时刻。它们让我联想到海伦·弗兰肯塔勒首次创作“浸染”画作时的兴奋，她将颜料倒在未上底漆的画布上，部分地预料着结果。它们也奇妙地让我想起Gutai集团的白髪一雄在1955年表演“泥土挑战”时出现的图案和形态。这些艺术家熟悉材料的质感和自身身体的限制，但无法预见其艺术行为的确切结果，也无法预料会产生何种物理遗迹。她愿意接受一种美学立场，将最终结果交由未知因素决定——她对偶然的完全拥抱，使凯里体现了这些艺术家的精神。

艾伦·凯里 - 红色回卷拉印，2006年。© 艾伦·凯里与Galerie Miranda

介绍零图像

《艾伦·凯里：偶然之镜》的另一个亮点是此次展览公开亮相了凯里近期创作的一组全新系列作品。她称这些作品为“零图像”。这一名称源自于它们融合了凯里用于另外两大系列的创作方法。“零”字部分源于“摄影零度”系列作品的诞生，这些作品是凯里超越既有摄影技艺掌握后的产物。她精通大画幅宝丽来相机，随后重新定义了这些工具和技术的用途。同样地，现今她已掌握“光击”光影照相图系列的技法，凯里又重新发明了她的暗房工艺。“零图像”即由此诞生。它们融合了她前两个系列的核心要素，试图探索21世纪新型抽象光影照相图的可能面貌。

艾伦·凯里 - 零图像，2018年。© 艾伦·凯里与Galerie Miranda

我对“零图像”的第一反应是它们散发出一种掌控感。作品中心那空旷的几何空洞吸引我的目光向内，不是让我觉得空无一物，而是仿佛被拉向某个未见之物。然而，阴影与色彩自信地占据着自己的位置。与罗斯科的画作不同，罗斯科的作品将我引向内心深处，而这些“零图像”上的色彩场则将我吸引向它们本身。凯里在这些新作中展现的技艺尤为明显，尤其是在景深处理上，色彩、阴影与空洞融合成空灵的层次。她的材料似乎超越了自身的物理特性，使这些图像成为超越普通图像的存在。至于我是否会称它们为新的零点，目前尚未定论。但它们无疑对我的视觉和思维构成挑战。《艾伦·凯里：偶然之镜》展览将于2018年9月7日至10月20日在巴黎Galerie Miranda展出。

封面图：艾伦·凯里 - 零图像，2018年。© 艾伦·凯里与Galerie Miranda

作者：Phillip Barcio