她们创造抽象 - 与蓬皮杜中心首席策展人克里斯汀·马塞尔的访谈

蓬皮杜中心今年夏天将书写历史，举办展览她们创造了抽象艺术——这是迄今为止最全面阐释女性艺术家对抽象艺术发展贡献的展览。蓬皮杜中心首席策展人克里斯汀·马塞尔为此次展览汇集了106位艺术家的500多件作品。马塞尔不仅仅是用艺术填满展厅，她借此机会展示了策展人的真正角色——策展人书写艺术史，并在最佳状态下纠正艺术史。她挑选的数十位艺术家观众们都很熟悉，而更多的艺术家即使是领域内的专家也完全陌生。这是因为马塞尔和她的团队做了极其艰难的工作，发现并聚焦那些尽管才华横溢且影响深远，却被艺术史正典遗漏的全球女性声音。展览涵盖了从1860年到1980年代的作品，配套的文献资料——包括文字、影片和讲座——将永远改变我们对抽象艺术作为一种造型语言演变的理解。在我最近与马塞尔的访谈后，我相信这仅仅是个开始。以下是我们的对话。

感谢您接受我们的采访，克里斯汀，自您策划2017年威尼斯双年展以来，我一直是您的粉丝。您认为她们创造了抽象艺术是迄今为止最雄心勃勃的机构性尝试，旨在恰当认可女性抽象艺术家的国际贡献吗？

是的，确实如此。这也是我决定进行这项研究和展览的原因。抽象艺术史中女性艺术家的隐形化过程显而易见。

将这次展览带到蓬皮杜中心，最具挑战性的部分是什么？

借展流程和预算问题，以及疫情形势。但我必须说，来自全球博物馆和私人收藏家的支持非常令人难以置信，还有赞助商。在疫情期间，我能依靠梵克雅宝、卢马基金会、蓬皮杜之友等的支持，这对实现这个项目至关重要。更不用说与毕尔巴鄂古根海姆博物馆的合作对本次展览至关重要。许多艺术史学家和学者也给予了极大支持。首先是格里塞尔达·波洛克，她是目录的多位作者之一，也是与Aware协会共同举办的研讨会的贵宾。艺术家们本身也非常热情。这极大地激发了能量！我与希拉·希克斯、多萝西娅·罗克伯恩、塔尼娅·穆劳和杰西卡·斯托克霍尔德等人进行了精彩的讨论，仅举几例。

这四位艺术家的视觉语言各不相同。看到展览中呈现出如此广泛的视觉立场令人耳目一新。

我的观点是根据艺术家自身的立场，拓宽抽象艺术所涉及媒介的定义。灵性主义、舞蹈、装饰艺术、摄影和电影都属于这段艺术史。我还想强调每位艺术家的独特性和原创性。

雨格特·卡兰 - 《身体片段》，1973年。由卡兰家族提供。照片由埃隆·舍恩霍尔茨拍摄，卡兰家族提供

您希望通过这次展览传达怎样的基调？

一场喜悦与愉悦的爆发；对所有这些艺术家的钦佩与尊重；对我们面前漫长道路的觉醒，真正深入这段历史。

展览中许多艺术家从未获得应有的钦佩与尊重。如今作为女性抽象艺术家，是否仍然是一种疏离的体验？

不，今天我们不再处于疏离状态，而是开放、发现和重新发现的状态。大门已经大开，许多博物馆、艺术史学家和年轻学者正致力于创造不同的未来。

您无疑可以在展览中纳入更多艺术家。您是如何缩小选择范围的？

这是一个非常复杂的过程，难以用几句话描述。作品的可借性、运输费用、空间限制等也都影响最终结果。但我已经实现了我想做的大部分内容。

乔吉安娜·霍顿 - 《灵魂艺术集》，1866-1884年。图片由伦敦心灵研究学院提供

您是否担心遗漏了某位关键人物？

这不是恐惧，而是一种悲伤，有时是遗憾，被迫做出选择。遗漏总是工作的一部分，因为历史总是片面的故事。对完全叙事不可能性的意识是研究的核心。艺术史永远未完成且不断被重写。没有最终定论，只有提案。

您8岁时首次参观蓬皮杜中心。如果当时展出的是她们创造了抽象艺术，您的成长认知会有何不同？

那将是完全不同的视角。花了一段时间才意识到艺术史被男性艺术史学家和艺术家主导。我清楚记得小时候去蓬皮杜时发现的艺术家：阿尔曼、本、约翰·德安德烈亚、让·丁格利，都是男性！但青少年时期我非常喜欢女性作家：安娜伊斯·宁、卢·安德烈亚斯·萨洛梅、西蒙娜·德·波伏娃、玛格丽特·尤尔塞纳、玛格丽特·杜拉。我还记得在公共图书馆看到谢拉·海特，她和弗洛伊德的书放在同一书架上！这也许是我学生时代决定写关于丽贝卡·霍恩的论文并将她所有电影从德语翻译成法语的原因。

换句话说，您在2017年担任威尼斯双年展视觉艺术部门主任时提出的问题：今天成为女性抽象艺术家意味着什么？

实际上，作为艺术家本身才是正确的立场。我们现在应该超越本质主义。我从未把自己看作“女性策展人”。正如我常说的，没人曾在采访威尼斯双年展主任奥库伊·恩韦佐时问他是否是父亲或已婚。我觉得总是被问及性别和所谓“女性”身份而非工作内容非常烦人。我们还需要大量研究和展览，才能让“女性艺术家”达到这一点。但大门已经敞开，年轻一代艺术学生将不会让我们倒退。

琼·米切尔 - 《墨菲斯托》，1958年。© 琼·米切尔遗产 © 蓬皮杜中心，MNAM-CCI/雅克·福若/授权RMN-GP

您整个职业生涯都在讲述更完整的历史故事。但抽象艺术更多是挑战感知而非讲故事。此次展览的出现是否意味着您认为我们这一代需要回归更玄妙的追求？

不，我不会这么说。但当人们生活在虚拟和图像中，处于一个主要是具象的平行世界时，我觉得抽象艺术的存在引领我们进入不同的领域。它告诉我们一些既根植于认知又根植于精神层面的东西。你可以非常准确地感受到一件抽象作品传达的内容，比如它是唯物的还是超越的，是幽默的还是触觉的，无需任何言语。这有点像音乐。感知足以理解要点，甚至感受到背后的艺术家是谁。在艺术有时被过多解释和附加论述负载的时刻，我喜欢与那些“自我表达”的作品相处。

我们感谢克里斯汀·马塞尔慷慨接受IdeelArt的采访。她们创造了抽象艺术于2021年5月5日至8月23日在巴黎蓬皮杜中心展出。

封面图片： 希尔玛·阿夫·克林特 - 《天鹅》，第16号，九组/SUW，1915年。由希尔玛·阿夫·克林特基金会提供。照片：斯德哥尔摩现代博物馆
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采访：菲利普·Barcio