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这个冬天的一对展览引起了人们对艾米莉·梅森的作品的新关注，这位美国色彩画家于2019年去世，享年87岁。"她用多彩的扫帚扫荡"：艾米莉·梅森的绘画和版画，正在康涅狄格州格林威治的布鲁斯博物馆展出，将1958年至1968年间创作的一系列绘画与1985年至1996年间制作的一些版画进行了对比。同时，位于纽约的迈尔斯·麦克埃纳里画廊的"艾米莉·梅森：切尔西绘画"展出20幅1978年至1990年代...
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在经历了五年的观察和等待后，巴黎人本周被告知，由于持续的COVID-19限制，他们必须再等一段时间才能进入备受期待的Bourse de Commerce–Pinault Collection，这是巴黎最新开设的当代艺术博物馆。该博物馆由法国亿万富翁弗朗索瓦·皮诺资助，主要展示他自己收藏的20世纪和21世纪的艺术作品，收藏品超过5000件。该博物馆是一个历史悠久的场所，过去最显著的用途是作为...
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吉姆·霍奇斯 是那些罕见的抽象艺术家之一，他的作品能够表达我们时代精神中最痛苦的方面，同时又展现出其美丽。霍奇斯的新装置作品《我梦见了一个世界，并称之为爱》最近在纽约市的中央车站揭幕。该装置以2016年在纽约Gladstone Gallery 21街展出的同名展览为名，并以其物质存在为基础，覆盖了超过700平方英尺的多个表面，由超过5000个独立的切割玻璃片组成。该作品与彩色玻璃有着相同的...
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马克·罗斯科、赛·汤布利、克利福德·斯蒂尔、巴尼特·纽曼、格哈德·里希特和布赖斯·马登的作品是2020年拍卖中最昂贵的抽象艺术品之一。但在我们进行年终拍卖回顾之前，我想简要回顾一下去年这个时候我们都在谈论的事情：在迈阿密巴塞尔艺术展上，一根香蕉用胶带粘在墙上。我们的领域是多么迅速地从轻松转向严肃。谁能预测到在2020年的大部分时间里，即使我们想要，也没有艺术博览会的展位可以粘贴水果？然而，...
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安永一，一位被低估的抽象绘画大师，他的作品探索了色彩、反射光和人类感知之间的关系，本月在洛杉矶去世，享年86岁。安永一刚刚开始被全球观众认可，因其独特的绘画风格而受到关注，这种风格以复杂、多彩的平面笔触和精致的厚涂纹理层叠而成。安永一于1934年出生在开城——今天是朝鲜的一座城市，靠近非军事区；但那时是日本的殖民地。他的父亲是一位画家和美术教师，母亲是一位音乐家。他们在安永一能够握住画笔时...
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在曼哈顿中城54街和列克星顿大街周围的商店和办公大楼之间匆匆而过，很容易忽视你正身处一件冥想的中世纪艺术杰作之中。内维尔森教堂，这是由抽象雕塑家路易丝·内维尔森设计的一个跨宗教环境，隐藏在现代主义的圣彼得教堂内，后者在这个交叉口屹立了45年。拉尔夫·彼得森牧师在1970年代中期邀请内维尔森设计这座教堂。当时，内维尔森被许多人认为是最有才华的在世雕塑家。她之前为另外两座宗教建筑创作了定制装置...
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备受喜爱的美国抽象艺术家杰基·萨科乔于56岁去世。根据她长期画廊主范·多伦·瓦克特发布的声明，萨科乔在过去五年中一直在与癌症作斗争。她的去世消息对那些有幸亲眼目睹她作品的人来说，既是震惊也是失望。萨科乔是一位专注于实验抽象的艺术家，在长达30年的职业生涯中，尤其在她的同行艺术家中，培养了蓬勃发展的声誉，成为当代大师。她的画作在美的对象与仅能被最博学的理论艺术评论家完全理解的复杂学术价值之间...
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我经常从失败的角度谈论先锋派，这意味着这是一个我将其锚定在过去的话题，充满了艺术家曾经创作、曾经制作或曾经尝试的实验故事。今天，我希望引起大家对六位女性拉丁美洲抽象艺术家的关注，我相信她们重新定义了先锋派，不再是扎根于历史的东西，而是永远新鲜和未定义的东西。Lygia Clark、Gego、Carmen Herrera、Zilia Sanchez、Mercedes Pardo 和 Noem...
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阿尔敏·雷克画廊在纽约最近开设了薇薇安·斯普林福德作品的第二个大型个展。这位艺术家自1990年代末以来一直是一个缓慢重新评估的对象，当时在她的晚年，她几乎被遗弃的切尔西工作室——里面堆满了尘封的数十年画作——被她的看护人发现。在发现时，斯普林福德几乎是匿名的，因为她已经有十多年没有绘画（她在1980年代中期因黄斑变性失去了视力后停止了绘画）。她已经有超过15年没有展出她的作品。然而，在19...
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每年，各种展览声称要宣扬被历史典籍不公正地排除在外的边缘艺术家的作品。通常，这些艺术家实际上是成功的，只是并不“出名”，而他们的作品几乎不值得修正历史。极简主义的女性面貌在伦敦Ely House的Thaddaeus Ropac展览是对这种常规公式的一个显著例外。展览展示了70多件作品，时间跨度从1920年代到2000年代，由13位国际和跨世代的女性艺术家创作，策展人深思熟虑地扩展了对极简主...
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文化。人。地球。这是圣保罗公司基金会（Fondazione Compagnia di San Paolo，FCSP）的三个目标，这是一家最近与意大利北部的皮埃蒙特大区合作创建新艺术和文化指南《艺术地图皮埃蒙特》的慈善组织。皮埃蒙特的都灵市——19世纪中叶新统一意大利的第一座首都——已经拥有足够多的公共雕塑，使其成为意大利艺术最丰富的城市之一。正如任何美食家所知，皮埃蒙特地区也是一个传奇的葡...
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COVID-19疫情又夺走了一位抽象艺术界的受害者：摩洛哥画家穆罕默德·梅莱希于10月29日在巴黎去世，享年84岁，死于与新冠病毒相关的并发症。梅莱希在他的职业生涯中多次创造历史。1963年，他的作品被纳入纽约现代艺术博物馆的《硬边与几何绘画与雕塑》展览，使他成为首位在该机构展出作品的北非艺术家。从1964年到1969年，梅莱希与他的同时代人法里德·贝尔卡希亚和穆罕默德·查巴在卡萨布兰卡艺...
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我认为旅行去看艺术是一种形而上学的体验：朝圣于世俗的圣地。我最难忘的艺术经历之一与马克·罗斯科有关。我怀念前往休斯顿罗斯科教堂的旅程。我还记得两次去伦敦泰特现代艺术馆看臭名昭著的西格拉姆壁画。我两次都未能看到壁画。然而，这个细节似乎恰到好处。西格拉姆壁画的整个故事是一个改变心态和错失联系的故事。罗斯科是应委托创作壁画的——这是当时给予抽象表现主义者的最丰厚的公共委托。这些画作原本应该挂在位...
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最近在纽约所罗门·R·古根海姆博物馆开幕的雕塑展览在白人父权艺术运动的遗产问题上显得有些混乱。打结、撕裂、散落：抽象表现主义后的雕塑声称是对“1960年代和70年代艺术家们如何回应抽象表现主义画家的成就，以形成独特的雕塑实践方式的多样性”的思考。策展包括来自古根海姆收藏的六位艺术家的作品：理查德·塞拉、罗伯特·莫里斯、托尼·史密斯、琳达·本格利斯、森加·宁古迪和马伦·哈辛格。策展（及其附带...
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1960年代的意大利先锋艺术家一直让我感兴趣，因为他们似乎直观地能够使艺术变得不那么复杂，同时又以某种方式使其更加神奇。卡尔拉·阿卡尔迪于2014年去世，是这一现象的典型例子。她的作品大型回顾展《卡尔拉·阿卡尔迪：背景》正在意大利米兰的20世纪博物馆展出，展期至2021年6月。该展览说明了我提到的悖论：我们不需要解释她的多学科作品，但仍然有很多话题可以讨论！阿卡尔迪发展出了一种抽象形状的书...
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回顾展 马丁·巴雷 将于2020年10月14日至2021年1月4日在蓬皮杜中心展出，提供了对这位神秘艺术家不断演变的职业生涯的最全面的审视。然而，尽管他在当地享有声誉（展览中的20件作品来自蓬皮杜的永久收藏），但毫无疑问，许多来自法国以外的观众对这位艺术家一无所知。如果他们仅从当代的角度看待他的作品，他们甚至可能会想知道为什么他们应该关心。巴雷在他的作品中并没有涉及任何特定的社会或政治问题...
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伦敦人寻找户外艺术体验时，最近在史密森广场安装的让·杜布菲雕塑“故事塔”将令他们感到高兴——前提是他们能找到它。这个小广场被三座商业高楼环绕，靠近白金汉宫。史密森广场最初是为《经济学人》报纸的办公室而建。现在这里容纳了各种房地产和投资公司。雕塑隐藏在穿过混凝土广场的狭窄人行道上，在三座粗犷主义塔楼中显得格外突出，宛如一个超想象的钟乳石，其异想天开的存在与周围办公室中无疑正在进行的严格规范和...
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格哈德·里希特已经积累了接近1000件主要作品的图录，这些作品中的许多被认为是杰作。然而，他最近的作品——一些人称之为最后的主要作品——是一组最近安装在德国最古老的修道院中的宏伟彩色玻璃窗，可能最终会被铭记为他最成功的作品。这些高达30英尺的窗户耸立在托利修道院的祭坛上，托利修道院是位于德国萨尔州圣温德尔地区的一座本笃会修道院。该修道院的历史可以追溯到公元634年，目前有12名僧侣。里希特...
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美国最具传奇色彩的画作之一在缺席22年后重返曼哈顿。《壁画》（1943年）由杰克逊·波洛克创作，将于2020年10月3日至2021年9月19日在纽约所罗门·R·古根海姆博物馆展出。此次“聚焦展览”（意味着这是展览中唯一的作品）是这幅画自洛杉矶盖蒂保护研究所进行为期两年的清洁和修复后，六年世界巡展的最新一站。经过修复的这幅重达345磅、尺寸为2.5 x 6米的画作于2015年首次亮相，展出在...
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纪录片《被驱动的抽象》重温了臭名昭著的Knoedler丑闻。2011年，在经营了165年后，Knoedler & Co.，世界上最受尊敬的美术画廊之一，因电影制片人达里亚·普赖斯所称的“现代美国艺术史上最大的伪造骗局”而崩溃。画廊在一封电子邮件中宣布关闭，提前结束了由粘土和泥土雕塑家查尔斯·西蒙兹策划的长期展览，声明：“Knoedler画廊的所有者深感遗憾地宣布其关闭……画廊工作人员正在协...
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作为1940年代台湾的一名年轻艺术学生，萧勤从他的老师那里得到了关于艺术家责任的建议，大意是：艺术家必须找到一种个人方式来表达他们的历史传统，同时以某种方式将其与全球趋势联系起来。换句话说：艺术家架起桥梁。为了完成这一并非简单的壮举，萧勤与一小群同学聚在一起，形成了被认为是中国第一个抽象艺术集体的团体：东范集团。东范意为东方，这并不是要限制团体成员，而是暗示这些艺术家将自己视为全球运动中朝...
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在2017年与瑞士策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的采访中，美国画家罗恩·戈尔乔夫（1930 - 2020）给年轻艺术家提供了以下建议：“要绝望并耐心。”这句看似矛盾的陈述完美地概括了戈尔乔夫（本月早些时候去世）对待自己创作的态度。戈尔乔夫于1930年出生在芝加哥，他的家庭在大萧条期间因其有创业精神的父亲寻找工作而多次迁移。虽然环境让他们对金钱感到绝望，但他的父亲教会戈尔乔夫将金钱视为与目...
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在抽象艺术中，追求极简主义的驱动与抽象本身一样古老。塞尚在他开创的分割主义中走在了这条道路上。马列维奇几乎在他的至上主义作品中完善了这一点。索尼娅·德劳奈在将色彩作为主题时扩展了其参数。而伊夫·克莱因则重新定义了它，他证明了有时艺术根本不需要可见。 判断你是否是极简主义者的一个标准是，你是否能看到梭罗著名建议中的讽刺，即“简化，简化”。减少。编辑。将你想要表达的内容精简到其本质。极简主义的...
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任何研究纽约学派艺术家的人都可能遇到一个叫做雪松酒吧的地方，或其后来的表现形式——雪松 酒馆。作为一个普通的酒吧，雪松酒吧多年来被转变为一个迷人的地方：那是典型的、烟雾缭绕的纽约邻里酒吧，曾经一群顽强、才华横溢、饥肠辘辘的艺术家聚集在这里，抽烟、喝着无底的便宜咖啡，试图通过将自己变成被称为抽象表现主义者的神话生物来改变世界。多么美好的梦想！而其中一些部分甚至是事实。杰克逊·波洛克、威廉·德...
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一项新的抽象艺术研究声称人脑以不同的方式处理抽象艺术和具象艺术。该研究由来自纽约哥伦比亚大学的四位研究人员领导。参与者被展示了四位艺术家的21幅不同画作，其中一些被认为是具象的，一些被认为是部分抽象的，还有一些被认为是纯粹抽象的。然后，参与者被要求扮演策展人的角色，将每幅画作放置在明天或一年后将要举办的展览中，展览地点可以是拐角处的画廊或遥远的地理区域。该研究的基础是被称为构念水平理论的假...
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除了拥有全球最有效的 COVID-19 应对措施之一，韩国目前还举办着夏季最引人入胜的抽象艺术展览之一：Lee承祚：推进柱，在韩国现代与当代艺术博物馆。1941年出生， 捕捉愿景 在Lee承祚：推进柱展出的90幅画作乍一看似乎属于几个不同的作品系列。有些主要是黑色的；其他的是黑白色的；还有一些则包含多种颜色。然而，所有这些作品都依赖于一种源自管道的相似形式语言。在韩国，Lee被称为“管道艺...
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在1952年定义行动绘画时，艺术评论家哈罗德·罗森伯格通过重新诠释画布，不再将其视为一幅画，而是作为一种事件，划定了这一新兴运动。美国的行动画家不仅抛弃了任何再现或重新设计的概念，还用行动取代了表达，激进地探索自发性、主观性、物质性，甚至个体解放的概念。但表演性绘画并不是一种专属的美国现象；它在全球范围内同时且大体上自主地重新出现，从日本到欧洲。由吉良良平创立的日本战后团体具体艺术的Gut...
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又一个因COVID-19疫情而被搁置的博物馆展览是《断层线：来自南亚艺术家的当代抽象》，该展览于春初在费城艺术博物馆开幕，就在城市封锁之前。展览聚焦于六位南亚女性抽象艺术家的作品：Tanya Goel、Sheela Gowda、Priya Ravish Mehra、Prabhavathi Meppyail、Nasreen Mohamedi和Zarina。策展是跨世代的，汇集了广泛的美学立场...
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那年是1912年。34岁的奥托·弗洛因德利希，虽然仍然相对年轻，但他刚刚决定成为一名艺术家，因此有理由庆祝。他刚刚将一件重要的新作品出售给一位私人收藏家：一座大型石膏雕塑，名为“巨大头部”，让人联想到复活节岛的古老石制摩艾，但以独特的现代主义线条进行了更新。这件作品显示了弗洛因德利希自四年前离开普鲁士故乡并迁居巴黎蒙马特区以来所受到的影响，在那里他结识了许多其他年轻艺术家，他们在美好时代的...
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在黑与白这两个绝对之间，灰色无疑是完美的中立。它的复杂性深深植根于它所体现的平衡和中间本质。几个世纪以来，灰色在艺术的边缘被排斥，但在毕加索的《格尔尼卡》中，它庄重而精致地捕捉了西班牙内战期间对格尔尼卡无情轰炸的场景，华丽地登场。在那里，灰色展现了其独特性，促使我们的智力去理解超越色彩刺激的真相。抽象艺术家们在努力挖掘艺术的真实本质时，拥抱了灰色，许多灰色抽象艺术很快成为抽象艺术经典的一部...
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Pat Passlof 给了我艺术家能给予艺术观众的最重要的礼物之一，除了纯粹感官愉悦的礼物：她让我开始质疑自己的品味。我第一次接触她的作品（我害羞地承认）是在2019年12月，当时在她去世近十年后，纽约工作室学校举办了“Pat Passlof: Fifty Years on Paper”展览。展览中的作品在我第一次看到时让我感到困惑。我认为它们的色彩调色板显得浑浊，构图也不和谐，以至于我...
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José Parlá 正迅速成为世界上最受喜爱的公共艺术家之一。他的第一幅公共壁画于2011年初揭幕，装饰在多伦多一个公寓开发项目的室内墙壁上。深棕色和橙色的色块，以及鲜明的白色书法涂鸦主导了这个房间，这幅层次丰富且极其复杂的壁画将现代城市的起伏能量和视觉多样性生动呈现。Parlá 在童年时期通过涂鸦和标记迈阿密的城市墙壁，培养了使这幅壁画如此强大的视觉声音。毕业于艺术学校后，他搬到了纽约...
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艺术可以有各种大小，但抽象艺术往往是大型的。杰克逊·波洛克、巴尼特·纽曼和马克·罗斯科——大型画布的开创者——以其前所未有的大型画作在两者之间划上了等号。早在1947年，现代艺术博物馆举办了大型现代绘画展，宣告了一个新时期——‘大画布’的时代。大型抽象绘画重新定义了作品与观众之间的关系，对画廊和私人收藏家产生了巨大的（在每一个意义上）影响。虽然对许多收藏家来说，大型作品是必需的，但一些人仍...
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乌克兰裔美国艺术家朱尔斯·奥利茨基（1922 – 2007）的职业生涯提醒我们，艺术并不是一种固定的人类努力，每个从业者都必须以相同的方式进行，就像驾驶客机一样。艺术家应该完全自由地重新定义这个领域，随心所欲。奥利茨基唯一受到的指导是一个因素：他的直觉。他会有一个图像的愿景，或者他想要捕捉的感觉，或者他想要表现的物质存在，然后开始努力实现它。无论他的愿景是否符合潮流或品味都无关紧要。大多数...
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非裔美国抽象艺术家 - 尤其是那些有奴隶后裔的艺术家 - 面临着来自内部和外部的持续压力，要求他们将自己的身份作为作品的核心部分。考虑到非裔美国艺术家所面临的广泛系统性偏见，这种压力是可以理解的，但这也意味着那些希望推动自己领域发展的黑人抽象艺术家，不仅要面对所有其他抽象艺术家所面临的美学、智力和艺术史问题，还必须与关于内容的隐性偏见作斗争。2017年，在泰特现代艺术馆举办的《国家的灵魂：...
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形式是有限的、平坦的，边缘有着坚硬干净的边缘，艺术评论家和策展人朱尔斯·朗斯纳（Jules Langsner）以此著称，强调了简化的、通常是几何形状的趋势，具有锋利的轮廓和干净边缘的单色色域。通过在1959年洛杉矶县艺术博物馆举办展览，并展出艺术家弗雷德里克·哈默斯利（Frederick Hammersley）、卡尔·本杰明（Karl Benjamin）、约翰·麦克劳克林（John McL...
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墨西哥艺术家 曼努埃尔·费尔盖雷斯·巴拉 于91岁去世——这是近50万名因COVID-19而失去生命的人类家庭成员之一。作为一位传奇人物，他的抽象画作在第二次世界大战后对几代墨西哥艺术家产生了重要的启发，费尔盖雷斯理应被铭记为一位革命性艺术家。他的作品在重塑墨西哥对抽象艺术的态度方面具有影响力，而在那个现实主义和具象艺术占主导地位的时期，费尔盖雷斯的成就远远超出了对传统的简单拒绝。费尔盖雷...
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未经过深思熟虑的自发性和不受约束的自由，最明显地体现在与艺术家对自由、真实自我和无数情感可能性的热切追求共同成熟的手势抽象中。手势抽象的支持者将创造过程的发源地定位于潜意识，接受了超现实主义的自动主义实践以及荣格心理分析及其现代衍生物，试图挖掘他们艺术的隐秘来源。深入自我的深渊，屈服于创造力的非理性方面，仍然是当代手势抽象的灵感来源。通过投掷、滴落、流淌、涂抹、溅洒、倾倒和/或飞溅颜料，并...
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在过去的几年里，Eva LeWitt 用她完全新颖、生动和明亮的雕塑让越来越多的粉丝感到愉悦。许多观众第一次接触她的作品是在2017年纽约弗里兹艺术博览会VI, VII画廊的个展中。作为她的艺术博览会首秀，这个装置包括两件关键作品：一件是聚氨酯和乙烯基塑料墙面作品，由悬挂在墙上垂直架子上的柔性彩色塑料条组成；另一件是弯曲的、像窗帘一样的塑料墙雕塑，其彩色条带 resting 在一系列五个黑...
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从地中海海螺提取的颜料稀缺，使得提尔紫色早期就充满了超级latives - 所有颜色中最负盛名、最受赞赏和最昂贵的。从古波斯到罗马和拜占庭，它被确立为权力和王室的象征，仅限于最高级别的官员。除了装饰神圣的著作或描绘当时的显贵外，紫色颜料在过去的艺术家中大多难以获得，直到19世纪合成颜料的发明。新兴的抽象艺术家们急于探索这种颜色未被揭示的可能性，创造出最美丽的紫色抽象艺术。从《十幅最大作品》...
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克里斯托和让-克劳德是那种你可以研究一辈子也不会厌倦的艺术家。他们的生活充满了爱、艺术和令人难以置信的规划：这三者是不可分割的部分。他们最著名的艺术作品是宏伟的装置艺术，其中建筑元素或自然界的部分被布料包裹。每一次“包裹”既是美学现象，也是将魔法注入普通人生活中的一部分。就像所有神奇的事物一样，他们的展览是短暂的，无法重现。我很幸运能亲自看到其中一个：大门，中央公园，纽约，1979–200...
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1971年，法国诗人路易·阿拉贡出版了一部前所未有的文学作品，题为亨利·马蒂斯，阿拉贡将其描述为一部小说。它更像是回忆录、诗歌、思考、素描和阿拉贡与他的朋友亨利·马蒂斯在他生命的最后13年中进行的愉快闲聊记录的松散混合。这部宏伟的巨著——分为两本精装书，超过700页——花费了阿拉贡27年才完成。“这本书就像是它自己的混乱，”阿拉贡写道。“它跨越了二十七年……一条从翻倒的盒子里散落的别针的轨...
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墨水艺术已经存在了数千年——从其粗犷而稀少的希腊起源，到中国唐宋时期创作的最复杂的艺术作品，再到日本的室町时代，它体现了过去时代的延续和遗产。虽然墨水艺术是亚洲艺术的主要和最繁荣的媒介，但欧洲商人更喜欢生动而装饰性的中国瓷器，而不是具有独特创作实践和美学表现的墨水艺术作品。在中国大陆的文化大革命期间，现代墨水艺术在70年代的香港兴起，流亡的中国画家们尝试抽象，从而创造出最令人惊叹的抽象墨水...
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由于COVID-19的传播，艺术领域进入了一个极度平坦的奇怪时期，因为世界上每个展览都以数字形式重新构想。这使得现在成为回顾被低估和误解的运动——抽象幻觉主义的完美时机，其整个目的是重新夺回深度元素。你可能从未听说过这个运动，因为它几乎从未在今天的艺术史课程中教授。为什么呢？我猜是因为它对自己来说太成功了。它如此受欢迎，以至于超越了艺术界，渗透到视觉文化的每一个方面，因此被简化为一种花招。...
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一个不可磨灭的困境在我们这个时代依然存在：绘画——在多大程度上——是否是独立的艺术作品，还是作为更大、正在形成的作品的一种探索性甚至辅助形式而存在。绘画的依赖性，甚至从属角色——无论是在概念上还是在物质上——持续到14世纪，当时它逐渐变得更加自主，并开始关注细节、精确性和独特的图像结构。但它曲折的命运一直延续到现代，抽象绘画在其自主和依赖的地位之间摇摆不定。对于一些抽象艺术家来说，绘画是独...
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印度裔美国艺术家扎里娜·哈什米（Zarina Hashmi），更喜欢被称为扎里娜（Zarina），于82岁去世。扎里娜被描述为一位半抽象艺术家，这一标签暗示了她作品所处的具象与抽象之间的边缘地带。她只用黑白色创作，作品中充满了稀疏、简约的地图、文字、符号和其他可识别世界的碎片。这些具象元素并不旨在复制现实。相反，在她的构图中，实际的事物和地点以稀疏的方式呈现，并在幻觉空间中孤立，成为对生命...
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“少即是多”是路德维希·密斯·范·德·罗所提出的一个流行格言，不仅简洁地捕捉了新兴极简主义的本质，还激励了这一运动的不断演变，形成了许多致力于形式不妥协简化的美学哲学分支。追溯到俄罗斯构成主义和荷兰风格派的简约抽象（甚至根据克莱门特·格林伯格的说法，甚至是莫奈），其当代突破发生在1959年，弗兰克·斯特拉的《黑色画作》展览。通过在中性白色底面上绘制仅有黑色的几何形状和线条，他扩展了艺术本身...
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