2021年值得关注的8位当代抽象艺术家
2020年真正具有启示意义，正如“启示录”一词的原意：意味着这是一个关于我们是谁、我们是什么的揭示之年。展望未来，我好奇我们还会成为谁，还会成为什么。我相信2021年值得关注的抽象艺术家是那些既承认我们是什么、曾经是什么，同时又无畏地在未知的领域中探索未来可能性的人。我倾向于被抽象艺术吸引，而非叙事艺术，正是因为我在寻找生活中某种深奥的东西——超越那些传承给我的故事和结构。我在寻找能够推动我成长的图像和物件；原始的能量，以及有勇气创作开启下一阶段进化的艺术家。我想，我是在寻找魔力。本周我介绍的八位艺术家，在我看来，代表了通往更好或至少不同未来的多条路径的一个缩影——不是因为他们对未来有具体的设想，而是因为他们热情地鼓励我们拥抱未知中存在的各种可能性。
Manuel Mathieu
Manuel Mathieu出生并成长于海地，在危险的杜瓦利埃家族统治后期，他对生命的短暂有着内在的理解。在伦敦大学金史密斯学院获得美术硕士学位后，他遭遇了一场几乎致命的摩托车事故。搬到蒙特利尔后，他又经历了一次交通事故受伤。他如今的工作室实践沉浸于短暂性之中。他的绘画、雕塑、装置以及新创作的陶瓷作品，捕捉了材料的无形特质。他在采访中曾表示，他完全坦然承认自己常常不知道自己在做什么。这种对神秘和实验的开放态度，使他创作出一系列令人难忘且独一无二的抽象作品。
Manuel Mathieu - Curl it if you can。© Manuel Mathieu
Jadé Fadojutimi
“心境”是用来形容Jadé Fadojutimi那种狂热、充满动作感的绘画的一个词。她运用那种常被归于抽象表现主义者的原始情感和动态肢体语言，将那种中世纪风格的手法带入当代。她的画作无疑充满焦虑，但同时也充满隐藏可能性的暗示。微小的人物和可识别的形态从她手工绘制的曲线和刮痕中隐约显现，暗示着已知正被猛烈且不可阻挡地抛入神秘的深渊。
Jadé Fadojutimi - Clumsy。布面油画。180 x 170厘米。© Jadé Fadojutimi
Loie Hollowell
Loie Hollowell在当代女性主义抽象艺术的前沿占据独特位置。她个人的视觉语言包括球体、山谷、尤尼（女性生殖器象征）、曲线、乳头、涟漪和泪痕，明确地指涉女性身体。同时，她那些高度抽象的形态中迸发出的神秘象征和古老能量赋予作品无可否认的视觉和情感力量。作为生物形态主义和色彩的大师，Hollowell是抽象绘画历史中形而上潜能的传承者。
Loie Hollowell - 蓝黄乳轮，2020年。亚麻布面油画，丙烯介质，高密度泡沫，覆于木板。尺寸48” x 36” x 3.75”。© Loie Hollowell
Alteronce Gumby
Alteronce Gumby创作的准雕塑绘画在我看来几乎像坩埚——容器，内中蕴藏着巨大的力量和压力。转变是Gumby创作的核心，但对于作品将转变为何，他保持开放态度。Gumby将自己的创作比作科学家或数学家的工作——一切始于问题或难题，但寻找解决方案的过程总会引出新的问题和难题。“我总想接近某种解决方案，但从未完全实现，”他说。他的作品提醒我们，没有什么是完整的，甚至我们对自己来自何处或想成为什么的理解也未曾完整。
Alteronce Gumby - 世界与我之间，2018年。木板油画。尺寸54 x 70英寸。© Alteronce Gumby
Tomashi Jackson
Tomashi Jackson作品最先吸引眼球的是其明亮的色彩运用。随后吸引思考的是作品层层叠加中蕴含的优雅历史暗示。通过融合几何抽象和Josef Albers的色彩理论，并直白地引用种族主义的具象元素，Jackson创作出能够引导人们理解语言和结构性教育如何代代塑造社会文化结构的作品。
李淑蕊
中国艺术家李淑蕊巧妙地将数百年来对色彩与光线的抽象探索转化为数字时代的表现。她的作品几乎在振动，仿佛成为活跃的能量或光源。它们似乎在发光，既像是从内部散发某种东西，也像是反射外部的某种东西。淑蕊直率地表达了对光与空间挑战人类感知能力的热爱。她的作品拥抱了主导我们时代的科技氛围，在喧嚣中找到宁静。
李淑蕊 - 轨道1号，2019年。丙烯画布板，直径30厘米。© 李淑蕊
Tariku Shiferaw
埃塞俄比亚出生、现居纽约的艺术家Tariku Shiferaw创作了一系列作品，诗意且有时崇高地表达了既是局外人又是局内人的双重视角。他近期的绘画、雕塑和纺织作品（包括一系列连帽衫）运用普遍的条纹和层叠视觉语言，巧妙地调动视觉线索，暗示结构和系统如何渗透到生活和文化的各个领域——不一定都是积极的。
Tariku Shiferaw - 呼吸与停止（棉签），2017年。喷漆、丙烯、乙烯基，尺寸22"x18"。© Tariku Shiferaw
Torkwase Dyson
黑色、深度与宇宙扩展定义了Torkwase Dyson日益闻名的惊艳作品。她那令人难忘的几何雕塑似乎代表了无限本身——人类心灵深处的超越性聚合。然而，这些作品安静而坚韧，也可以被解读为仅仅反映其材质特性的形式主义物件。Dyson创作出极美的作品，站在两种可能性的边缘——一种沉浸于精神几何，另一种抗拒更深层理解——她诗意且令人心碎地展现了后疫情时代可能的二元现实。
封面图片： Torkwase Dyson：黑色构成思维 | 15幅种植园纪元绘画。新奥尔良艺术博物馆。© Torkwase Dyson
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作者 Phillip Barcio
