2021年值得关注的8位当代抽象艺术家
2020年确实是一个启示性的年份，按照这个词的原始含义：意味着这是一个关于我们是谁以及我们是什么的揭示之年。展望未来，我好奇我们可能会成为谁，和什么。我相信2021年值得关注的抽象艺术家是那些承认我们是什么和我们曾经是什么的人，同时在未知的空间中无畏地工作。我倾向于更喜欢抽象艺术而不是叙事艺术，正是因为我在寻找我生活中某种深奥的东西——超越那些传承给我的故事和结构。我在寻找能够推动我成长的图像和物体；原始的能量，以及那些有勇气创作出开启下一阶段进化的作品的艺术家。我想我在寻找魔法。这周我介绍的八位艺术家在我看来代表了通往更好，或者至少不同的未来的多元路径的一个瞥见——不是因为他们对未来的样子有具体的想法，而是因为他们热情地鼓励我们去拥抱未知中存在的可能性。
曼努埃尔·马蒂厄
在海地出生和长大，经历了危险的后杜瓦利耶王朝时期，曼努埃尔·马修对生命的短暂性有着深刻的理解。在伦敦大学金史密斯学院获得硕士学位后，他遭遇了一场摩托车事故——几乎致命。搬到蒙特利尔后，他又在一次交通事故中受伤。如今，他的工作室实践沉浸在短暂性之中。他的画作、雕塑、装置，以及他的新陶瓷作品系列，捕捉了材料的非物质性。他在采访中表示，他完全坦诚地承认自己常常不知道自己在做什么。这种对神秘和实验的开放态度使他创造出一种令人难忘且完全独特的抽象作品。
曼努埃尔·马修 - 如果你能，就卷起来。© 曼努埃尔·马修
杰德·法多朱蒂米
“心灵景观”是一个用来描述贾德·法多朱提米（Jadé Fadojutimi）狂热、手势画作的词汇。法多朱提米运用那种常常归因于抽象表现主义者的原始情感和动态身体性，将这种中世纪的方法尖叫着带入当下。她的画作无疑充满了焦虑，同时也蕴含着隐藏可能性的暗示。微小的身影和可识别的形状从她手工制作的涂鸦和刮痕中探出头来，提供了一丝已知事物被愤怒且不可阻挡地投向神秘深渊的暗示。
贾德·法多朱提米 - 笨拙。油画。180 x 170厘米。© 贾德·法多朱提米
霍洛威尔律师
洛伊·霍洛威尔在当代女性主义抽象艺术的前沿占据了一个独特的位置。她个人的视觉语言由球体、山谷、阴道、曲线、乳头、涟漪和泪水构成，明显地指向女性身体。同时，从她高度抽象的形态中迸发出的神秘象征和古老能量的氛围赋予了作品不可否认的视觉和情感力量。作为生物形态和色彩的高手，霍洛威尔是抽象绘画历史中内在的形而上潜能的火炬手。
洛伊·霍洛威尔 - 蓝色和黄色的乳房轮，2020年。油画、丙烯媒介和高密度泡沫在亚麻布上，覆盖在面板上。48英寸 x 36英寸 x 3.75英寸。© 洛伊·霍洛威尔
阿尔特伦斯·甘比
Alteronce Gumby 创作的准雕塑画作在我看来几乎像是熔炉——容器，内部蕴藏着巨大的力量和压力。转变是 Gumby 所做工作的核心，但至于作品转变成什么，他保持开放的可能性。Gumby 将他的实践与科学家或数学家的工作相比较——一切都始于一个问题或难题，但寻求解决方案的过程总是会引出新的问题和新的难题。他说：“我总是想要触及某种解决方案，但从未完全实现。” 他的作品提醒我们，任何事物都不是完整的，甚至我们对自己来自何处或我们试图成为什么的理解也不是完整的。
Alteronce Gumby - 在我与世界之间，2018年。油画，面板。54 x 70 英寸。© Alteronce Gumby
托马什·杰克逊
汤马希·杰克逊的作品首先吸引眼球的是其明亮的色彩运用。随后吸引思维的是作品层层嵌入的优雅历史参考。通过将几何抽象与约瑟夫·阿尔伯斯的色彩理论相结合，并明确地引用种族主义的形象，杰克逊创作出作品，为理解语言和结构性教学如何通过世代塑造社会和文化结构提供了切入点。
Li Shurui
中国艺术家李树瑞巧妙地将几个世纪以来对色彩和光线的抽象探索转化为数字时代的作品。她的作品几乎在振动，仿佛成为了活跃的能量或光源。它们似乎在发光，仿佛从内部散发出某种东西，同时也反射出外部的某种东西。树瑞对光和空间挑战人类感知的能力表达了直接的崇拜。她的作品以一种在喧嚣中找到宁静的方式，拥抱了主导我们时代的技术气息。
李树瑞 - 轨道 No.1, 2019。丙烯画布板，Φ 30cm。© 李树瑞
塔里库·希费罗
埃塞俄比亚出生、现居纽约的艺术家塔里库·希费拉瓦创作了一系列作品，诗意地——有时甚至是崇高地——表达了作为外部观察者和内部观察者的双重体验。他最近的绘画、雕塑和纺织作品（包括一系列连帽衫）运用普遍的视觉语言，如条形、缝隙和层次，巧妙地调动了一种视觉暗示，表明结构和系统如何在生活和文化的各个领域中发散——并不一定是为了更好。
塔里库·希费拉沃 - 呼吸与停止 (Q-Tip), 2017年。喷漆，丙烯，乙烯，22"x18"。© 塔里库·希费拉沃
托克瓦斯·戴森
黑暗、深度和宇宙扩张定义了托克瓦斯·戴森（Torkwase Dyson）令人惊叹的作品。她那令人难忘的几何雕塑似乎代表了无限本身——一种将人类思想捆绑到其最深处的超越性。 然而，这些作品安静而坚定，也同样可以被解读为简单的形式主义物体，仅仅指向它们自身的材料特性。 创作出极其美丽的作品，站在两种可能性的边缘——一种沉浸在精神几何中，另一种则抵制更深层次的理解——戴森以诗意而又令人痛苦的方式，代表了后COVID时代的二元可能现实。
特色图片： Torkwase Dyson：黑色构成思想 | 植园纪的15幅画作。新奥尔良艺术博物馆。© Torkwase Dyson
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由 Barcio 贡献
