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文章: 穆罕默德·梅莱希如何在摩洛哥现代主义中掀起波澜

How Mohamed Melehi Made Waves in Moroccan Modernism

穆罕默德·梅莱希如何在摩洛哥现代主义中掀起波澜

COVID-19疫情又夺走了一位抽象艺术界的受害者:摩洛哥画家穆罕默德·梅莱希于10月29日在巴黎去世,享年84岁,死于与新冠病毒相关的并发症。梅莱希在他的职业生涯中多次创造历史。1963年,他的作品被纳入纽约现代艺术博物馆的《硬边与几何绘画与雕塑》展览,使他成为首位在该机构展出作品的北非艺术家。从1964年到1969年,梅莱希与他的同时代人法里德·贝尔卡希亚和穆罕默德·查巴在卡萨布兰卡艺术学校任教,革命性地推动了后殖民摩洛哥文化,鼓励学生将现代主义理念与古老柏柏尔文化的传统结合起来。最近,梅莱希在2020年春季创造了历史,他的1963年画作《黑人》在苏富比20世纪艺术/中东拍卖会上以创纪录的399,000英镑成交,打破了55,000英镑的估价,并收到了超过30个竞标。然而,使梅莱希在当代艺术领域如此引人注目的部分原因是,他从未因名声而驱动自己去创作。他致力于更简单、更个人化的事情:发现作为一名当代摩洛哥抽象画家的意义。在他最近创下拍卖纪录后,当被问及他是否对自己无法从画作的销售中获得物质利益感到失望时,梅莱希回答:“你知道,当我们面临这样的情况时,有两件事:物质利益和艺术认可。我认为对于艺术家来说,才能的认可是他最大的满足。这种认可也有利于我们的国家。这对我们来说是一个巨大的荣誉。因为,原则上,我们并不是为了赚钱而创作艺术。”这种观点是梅莱希职业生涯中一切成就的核心。尽管他并不是为了荣誉而创作,但他仍将被铭记为后殖民摩洛哥文化的创始人和全球抽象艺术领域的先驱。

现代主义的根源

当现代主义在第一次世界大战后席卷西方文化时,它以“让它焕然一新”的指令为典范——这一短语通常归功于诗人艾兹拉·庞德。过去的美学成就对现代主义者来说似乎已经死去。发明、实验和发现对他们来说才是最重要的。我们同样被告知,今天我们生活在一个后现代的世界:一个现代主义的目标不再有意义的时代。穆罕默德·梅莱希 是少数成功质疑这一叙事的人之一。当梅莱希在1960年代离开摩洛哥去意大利、法国和美国学习和工作时,他在现代主义抽象艺术中看到了自己古老美学遗产的许多回声。当他在纽约结识像弗兰克·斯特拉这样的艺术家时,梅莱希意识到,评论家所称的新趋势“硬边抽象”实际上是一个可以追溯到几个世纪前的伊斯兰艺术技法的表现。

Art by Mohamed Melehi a Moroccan painter associated with the Casablanca school in Morocco

穆罕默德·梅莱希 - 《黑色》,1963年。油画。126 x 152 厘米 (49 5/8 x 59 7/8 英寸)。© 穆罕默德·梅莱希



我们想要诚实地表达自己,而不受过去传统的束缚,但我们的集体记忆是我们身份的重要组成部分。离开家后,梅莱希与自己的摩洛哥遗产建立了联系,这让他明白,现代主义对新事物的渴望实际上是对某种古老事物的真实表达。当他在1964年返回摩洛哥时,梅莱希反复问他的学生:“我们在摩洛哥能找到什么是现代主义的表达?”他并不是在问他们摩洛哥文化如何模仿西方现代主义文化。相反,他是在建议他的学生与他们自己的历史和本质如何与现代主义的核心真理——更新——相连接。

Works of art by Mohamed Melehi a Moroccan painter associated with the Casablanca school in Morocco

穆罕默德·梅莱希 - 穆查拉比耶,黑底蓝色,2020年。丙烯画布。59 1/10 x 47 1/5 英寸 (150 x 120 厘米)。© 穆罕默德·梅莱希

时空中的波

对于梅莱希来说,表达永恒的人类更新追求的完美方式以波浪的形式出现。从20世纪60年代末到他去世,他创作了大量基于多彩波浪图案的绘画、版画、雕塑和图形设计,包括他为1968年墨西哥城奥运会创作的大型公共波浪雕塑。梅莱希出生并成长于一个海滨小镇。波浪是他个人身份的重要组成部分。他还认识到波浪图案是伊斯兰艺术和古代柏柏尔工艺中的一个元素。同样,他对电视和无线电波的当代意义及其连接和改变人类的力量感到着迷。他的绘画中的波浪图案既不完全具象,也不完全象征,但也不完全抽象,最终成为人类存在全谱的象征,从我们在海洋中的根源,到我们的文化历史,再到我们在星星中的命运。

Mohamed Melehi Untitled 1975 silkscreen art

穆罕默德·梅莱希 - 无题,1975年。丝网印刷纸。31 1/2 x 23 3/5 英寸 (80 x 60 厘米)。© 穆罕默德·梅莱希



除了作为画家、雕塑家和设计师的职业,梅莱希还是一位公民领袖,他相信艺术家可以对政治和社区的日常生活产生深远的影响。1978年,在意识到他家乡阿西拉的墙壁因被忽视而几乎破败不堪后,梅莱希和他的朋友穆罕默德·贝奈萨邀请了一群艺术家来到这个小镇,在老旧的墙壁上绘制壁画。他们的艺术作品使房屋的外立面焕然一新,并吸引了游客来到这座城市。从那时起,每年他们都继续邀请艺术家来创作新的壁画,这成为了阿西拉艺术节的一部分。每当新的壁画覆盖旧的壁画时,节日本身就成为了无尽更新的另一种表达。梅莱希是一个活生生的证明,表明现代主义和后现代主义这样的词实际上是毫无意义的——尽管不可能真正做到更新,但渴望创造新事物的冲动永无止境。

特色图片: 穆罕默德·梅莱希 - 无题,1972年。丝网印刷纸。19 7/10 x 13 4/5 英寸 (50 x 35 厘米)。© 穆罕默德·梅莱希
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献

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