作为皮埃蒙特艺术地图的一部分，揭示了两件新的抽象艺术作品
文化。人。地球。这是圣保罗公司基金会（Fondazione Compagnia di San Paolo，FCSP）的三个目标，这是一家最近与意大利北部的皮埃蒙特大区合作创建新艺术和文化指南《艺术地图皮埃蒙特》的慈善组织。皮埃蒙特的都灵市——19世纪中叶新统一意大利的第一座首都——已经拥有足够多的公共雕塑，使其成为意大利艺术最丰富的城市之一。正如任何美食家所知，皮埃蒙特地区也是一个传奇的葡萄酒生产区：这里是巴罗洛（Barolo）、加蒂纳拉（Gattinara）、卡维（Kavi）、阿尔巴巴贝拉（Barbera d’Alba）、朗格（Langhe）和加比亚诺（Gabiano）等重磅DOC的故乡。表面上，《艺术地图皮埃蒙特》指南只是利用这两个事实，让前来该地区的游客知道在哪里可以找到杰出的公共艺术作品，以及关于附近餐厅和葡萄园的建议，以便他们找到美味的饮品来补充他们的美学出游。但该项目的真正影响远远超出了帮助游客度过愉快的户外一天。该指南是意大利长期以来寻求艺术与日常生活交汇的传统的体现。《艺术地图皮埃蒙特》不仅仅是享受文化，更是创造文化。除了绘制重要的现有艺术作品外，该项目还资助新公共艺术作品的开发和安装，证明当代艺术对当地文化的重要性与保护过去的作品同样重要。在这里，我们预览该项目最新实现的三件特定场地作品：意大利概念艺术家马里奥·艾罗（Mario Airò）的一件作品，以及两位著名抽象艺术家的作品：瑞士出生的艺术家奥利维尔·莫斯特（Olivier Mosset），我们曾在IdeelArt上对他进行过采访，以及意大利艺术家罗伯托·科达·扎贝塔（Roberto Coda Zabetta）。
奥利维耶·莫斯特，《金色格栅，水塔，诺韦洛》（2020）
以其激烈、简约的形式语言而闻名，奥利维尔·莫斯特是激进艺术团体BMPT的创始成员之一（与丹尼尔·布伦、米歇尔·帕尔芒捷和尼尔·托罗尼）。他的作品有其自身的逻辑，莫斯特相信，艺术作品中的所有意义都是在你看到它时体验到的。你必须以自己的方式、亲自、在真实的时间和空间中与莫斯特的作品打交道，而他在今年11月为皮埃蒙特艺术映射首发的作品正是这一理念的完美简单表达。该作品不是雕塑或绘画，而是对诺维洛的一座水塔的干预。水塔俯瞰着巴罗洛葡萄园，莫斯特通过将其顶部和安全栏杆涂成金色来改造了这座塔。金色的油漆突显了结构的现有特征，使其从远处发光，宛如灯塔。该作品会根据太阳的位置变化或其他气象条件而变化，使每次与之的互动都独一无二。
奥利维耶·莫斯特，金色格栅，水塔，诺韦洛，2020年。照片：乔治·佩罗蒂诺
罗伯托·科达·扎贝塔，《CNTR》（2020）
2017年，罗伯托·科达·扎贝塔在那不勒斯的一处屋顶上创作了一幅纪念性的抽象画，作为一项临时公共艺术装置的一部分。在作品结束后，扎贝塔保留了这幅磨损和风化的画布，这幅画布在今年11月于普里奥卡的蒙多德维诺葡萄酒体验多媒体葡萄酒博物馆揭幕，焕发了新生，名为“CNTR”。扎贝塔将他巨大的画布撕成垂直的部分，并将这些碎片悬挂起来，形成一面巨大的帷幕，沿着博物馆的外墙。画布的鲜艳色彩在变化的阳光下不断变幻，而粗糙的画布片在微风中起伏。“CNTR”是一件生动且不断变化的作品，诗意地唤起了葡萄酒生产中固有的重生的持续力量。
罗伯托·科达·扎贝塔，CNTR - Mondodelvino项目，2020年。感谢阿姆斯特丹安内特·盖林克画廊。照片：亨里克·布隆奎斯特
马里奥·艾罗，《白色的挽歌》（2019）
马里奥·艾罗将文化参考与美学形式主义相结合，创造出抵抗明确解读的诗意物件。2019年，艾罗在帕罗迪的圣雷米吉奥本笃教堂创作了一件装置艺术，该教堂是一个已退役的圣所，现已转变为艺术展览空间。该装置展出了一本由韩国作家韩江创作的书《白色的挽歌》，在英文中简单称为《白书》。这本书的封面覆盖着白色海螺，似乎是从附近的圣水喷泉中冒出来的。与其所基于的书籍一样，这件雕塑考虑了白色的概念，既是文化构造，也是美学机制，同时也是精神纯洁的象征。它在一座前教堂中的存在，不禁引发了关于建筑持久背景以及特定场地艺术内在意义的问题。
马里奥·艾罗，《白色的挽歌》，2018年，书籍，海螺，石英沙，丙烯树脂，海木，木材，32 × 24 × 16 厘米，圣雷米吉奥教堂，帕罗迪利古尔，2020年。照片：乔治·佩罗蒂诺
除了这些作品，Art Mapping Piemonte 还列出了数十件其他抽象公共艺术作品。意大利艺术家马里奥·梅尔兹（Mario Merz，1925 - 2003）的一件装置作品，展示了一个照明的斐波那契数列——这个数学方程代表了被称为黄金比例的美学概念——可以在博尔戈·圣保罗的梅尔兹基金会内院的一座塔楼上找到。在附近，英国艺术家托尼·克拉格（Tony Cragg）的三座象征性黄铜塔“视角”（Punti di vista）纪念了2006年都灵奥运会。位于米拉菲奥里北区的一座公园内，英国艺术家露西·奥尔塔（Lucy Orta）创作的可居住雕塑“全能建筑”（Totipotent Architecture）呼应了干细胞的形态。在波尔塔·帕拉佐公寓大楼的公共入口处，游客将看到意大利抽象画家乔治·格里法（Giorgio Griffa）创作的蓝色瓷砖天花板装置“秩序与无序”（Ordine e disordine）。与此同时，马里奥·艾罗（Mario Airò）创作的另一件作品——一件发光的曲线金属雕塑，暗示着彩虹——则位于都灵市中心的巴尔特亚街3号社区中心的天花板上。所有这些作品以及更多作品都列在 Art Mapping Piemonte 中，但即使现在前往意大利不可能，我们仍然可以从一个致力于庆祝抽象艺术与日常生活交汇的社区中汲取灵感。
特色图片： 罗伯托·科达·扎贝塔，CNTR - Mondodelvino项目，2020年。感谢阿姆斯特丹安内特·盖林克画廊。照片：亨里克·布隆奎斯特
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
