塔达乌斯·罗帕克的女性极简主义
每年，各种展览声称要宣扬被历史典籍不公正地排除在外的边缘艺术家的作品。通常，这些艺术家实际上是成功的，只是并不“出名”，而他们的作品几乎不值得修正历史。极简主义的女性面貌在伦敦Ely House的Thaddaeus Ropac展览是对这种常规公式的一个显著例外。展览展示了70多件作品，时间跨度从1920年代到2000年代，由13位国际和跨世代的女性艺术家创作，策展人深思熟虑地扩展了对极简主义的普遍理解，突出了多位艺术家的职业生涯以意想不到的方式丰富了这一运动。作品的选择包括绘画、素描、视频、摄影、雕塑和浮雕，展示了这些艺术家所培养的广泛实验领域。尽管展览中的所有艺术家并不都完全符合极简主义的定义，但他们的参与所引发的对话绝对值得进行。原定于2020年12月18日结束的展览目前因英国实施的COVID-19限制而关闭。与此同时，以下是对展览中八位艺术家的介绍，我们发现他们的作品特别引人注目。
玛丽小姐
作为期刊《异端》的创始编辑，玛丽·米斯（Mary Miss）并不常被认为与极简主义历史相关。她的作品对土地艺术和女性主义艺术的追随者更为熟悉。她的塑料关注点常常围绕着创造平面与空间同时体验的优雅概念。作为罗莎琳德·克劳斯（Rosalind Krauss）在1979年开创性论文《扩展领域的雕塑》中提到的第一位艺术家，米斯绝非匿名。然而，这次展览将她置于一个为她的实践增添了清新维度的背景中。
玛丽·米斯 - 《救济》，1968年。钢和铁丝。41 x 635 厘米（16.14 x 250 英寸）。由玛丽·米斯和泰达乌斯·罗帕克画廊提供，伦敦 · 巴黎 · 萨尔茨堡 © 玛丽·米斯 照片：查尔斯·杜普拉特
玛丽亚·莱
2012年，撒丁岛艺术家玛丽亚·莱去世时，她在家乡之外仍然鲜为人知。2017年，这一切发生了变化，她的作品在威尼斯双年展和文献展上展出。莱是一位通常不被认为与极简主义相关的艺术家，她创作的作品将材料感与记忆、历史和共同体验相结合。她最著名的作品是1981年的表演《绑住山》，在这场表演中，从儿童到老年人的市民们帮助将一条蓝色丝带穿过整个乌拉萨伊镇。从线条和颜色的角度来看，这无疑是一件极简主义作品。从其更广泛的影响来看，它与新具体主义运动、流动艺术和社会实践艺术等一切事物共享着遗产。
玛丽亚·莱 - 空间与框架，1971年。木材、绳子、画布、蛋彩。197 x 70 x 30 厘米 (77.56 x 27.56 x 11.81 英寸)。感谢 Galerie Thaddaeus Ropac，伦敦 · 巴黎 · 萨尔茨堡 © Archivio Maria Lai by SIAE 2020 照片：巴尼
玛格达莱娜·维切克
在她的波兰故乡，除了博物馆之外，玛格达莱娜·维切克的作品很难亲自看到。她的创作基于对形式和关系的人文探索。与有机和生物形态抽象更相关，而非极简主义，她的作品中仍然包括了一些物件——从微小的雕塑到宏伟的装置——探讨了极简艺术的简单空间和几何问题。特别值得注意的是在塔达乌斯·罗帕克的《极简主义的女性面》展览中展出的几件小型黄铜雕塑，它们不仅涉及形式主义问题，还暗示了诸如内省和阴影自我等形而上学问题。
玛格达莱娜·维切克 - 不稳定 I, 1970。黄铜。65 x 30 x 54 厘米 (25.59 x 11.81 x 21.26 英寸)。感谢玛格达莱娜·维切克遗产和塔达乌斯·罗帕克画廊，伦敦 · 巴黎 · 萨尔茨堡 © 玛格达莱娜·维切克遗产
洛洛·索尔德维拉
几乎在她的祖国古巴之外完全不为人知，洛洛·索尔德维拉是20世纪中叶在哈瓦那活动的一个小型先锋派混凝土艺术家集体的关键成员之一。她于1971年去世，享年70岁，留下了一系列奇妙的浮雕、画作和素描，天马行空地表达了空间和几何的关切。她的作品特别注重于建设性的目的，而不仅仅是纯粹的塑造目的。将她纳入关于极简主义的讨论中，对她和这个运动来说都是一种扩展。
Lolo Soldevilla - 作品，1954年。木刻结构在木材上。45.7 x 94 厘米 (18 x 37 英寸)。© Lolo Soldevilla 遗产 照片：Charles Duprat
安娜牧师
对我来说，95岁的阿根廷艺术家安娜·萨塞尔多特是《女性极简主义》中的最令人欣慰的发现。萨塞尔多特的一幅画和一部电影被纳入了展览。那部电影是1960年代制作的，简单地动画化了色彩丰富的几何形状。它与她在近十年前创作的画作完美地相互呼应。她的作品与极简主义美学完美对话，同时也在动感艺术、计算机艺术、视频艺术和新混凝土艺术的领域中占有一席之地。
维雷娜·洛文斯贝格 - 无题，1953年。油画，85 x 65 厘米（33.46 x 25.59 英寸）。感谢维雷娜·洛文斯贝格基金会和塔达乌斯·罗帕克画廊，伦敦·巴黎·萨尔茨堡 © 维雷娜·洛文斯贝格基金会 照片：查尔斯·杜普拉特
维雷娜·勒文斯堡
瑞士艺术家维雷娜·洛文斯贝格在这次展览中给我带来了另一个启示。她宁静而多彩的作品可以轻松地与阿格尼斯·马丁等极简主义偶像的传承相联系，但它们又足够生动和活泼，提供了一个引人入胜的美学桥梁，将包豪斯艺术家如蒙德里安和阿尔伯斯与波普艺术和后绘画抽象等运动连接起来。
维雷娜·洛文斯贝格 - 无题，1963年。油画，61 x 61 厘米（24.02 x 24.02 英寸）。感谢维雷娜·洛文斯贝格基金会和塔达乌斯·罗帕克画廊，伦敦 · 巴黎 · 萨尔茨堡 © 维雷娜·洛文斯贝格基金会 照片：查尔斯·杜普拉特
吉川静子
出生于日本的艺术家吉川静子在色彩和构图方面与维雷娜·洛文斯贝格有很多共同之处，但她在作品上采取了微妙独特的方向，尤其是在她的浮雕作品上。基于简单的网格，她创造了与光影互动的立体表面，将单调的调色板转变为看似发光的幻影领域。在《极简主义的女性面》中，除了浮雕作品外，还包括几何研究，这些研究提供了对吉川在几何和色彩关系方面进行深入研究的洞察。
吉川静子 - 色彩阴影 89/ 3x4, 1979—1980。聚酯上的漆和丙烯。75 x 100 cm (29.53 x 39.37 in)。感谢吉川静子与约瑟夫·穆勒-布罗克曼基金会及泰达斯·罗帕克画廊，伦敦 · 巴黎 · 萨尔茨堡 © 吉川静子与约瑟夫·穆勒-布罗克曼基金会 照片：查尔斯·杜普拉特
罗斯玛丽·卡斯托罗
美国艺术家罗丝玛丽·卡斯托罗（Rosemarie Castoro）或许是《女性极简主义的一面》中最具争议的参与者。卡斯托罗曾明确表示：“我不是极简主义者。我是一个极致主义者。”她的关注点主要是概念性的，而非形式上的，她的作品涉及多个不同领域，包括绘画、雕塑和装置艺术。可以认为她作品中的极简主义特征是她的一般视觉语言，主要集中在单色调的色彩调色板、线性构图以及有时的几何形状。然而，她同样常常深入到一个令人不安、奇异的有机形态世界，唤起自然和人体的联想。与本次展览中的其他理论延伸不同，称卡斯托罗为极简主义者似乎实际上削弱了她所试图表达的内容。然而，她所有作品中所流露出的诗意本质上也有某种简化或推导的特征，因此如果简化和推导是极简主义美学的核心，那么卡斯托罗就属于其中。
罗莎玛丽·卡斯托罗 - 1968年9月68日。纸上石墨。图案 33,66 x 38,1 厘米 (13,25 x 15 英寸) 纸张 66,04 x 48,9 厘米 (26 x 19,25 英寸) 框架 65,41 x 69,85 x 4,45 厘米 (25,75 x 27,5 x 1,75 英寸)。© 罗莎玛丽·卡斯托罗遗产。由安克·肯普克斯艺术顾问提供 图片：查尔斯·杜普拉特
特色图片： Lolo Soldevilla - 无题，1954年。木质混合媒介。46 x 72.1 厘米（18.125 x 28.375 英寸）。© Lolo Soldevilla 遗产
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
