塔达乌斯·罗帕克的女性极简主义
每年，各种展览声称要揭示那些被历史正典不公正忽视的边缘艺术家的作品。实际上，这些艺术家往往已经取得成功，只是没有“名声”，而他们的作品也未必值得为之改写历史。伦敦Ely House的Thaddaeus Ropac画廊举办的极简主义的女性面貌展览则是这一常规的显著例外。展览展出了13位国际及跨世代女性艺术家自1920年代至2000年代的70余件作品，策展深思熟虑地拓展了人们对极简主义的普遍理解，聚焦于多位艺术家，她们的职业生涯以意想不到的方式丰富了这一运动。展品涵盖绘画、素描、录像、摄影、雕塑及浮雕，展示了这些艺术家所培养的广泛实验领域。尽管展览中的艺术家并非全部严格符合极简主义的定义，但她们的加入引发的讨论绝对值得关注。展览原计划持续至2020年12月18日，但因英国实施的COVID-19限制措施，目前已暂停开放。与此同时，以下是我们特别欣赏的展览中八位艺术家的介绍。
玛丽·米斯
作为期刊《异端》的创始编辑之一，玛丽·米斯在极简主义历史中并不常被提及。她的作品更为土地艺术和女性主义艺术的追随者所熟知。她的塑造关注点常围绕着创造平面与空间同时体验的优雅理念。作为罗莎琳德·克劳斯1979年开创性论文《扩展领域中的雕塑》中首位被提及的艺术家，米斯绝非无名之辈。然而，本次展览将她置于一个为她的创作增添清新维度的语境中。
玛丽·米斯 - 浮雕，1968年。钢铁与铁丝。41 x 635 厘米（16.14 x 250 英寸）。由玛丽·米斯及Thaddaeus Ropac画廊伦敦·巴黎·萨尔茨堡提供 © 玛丽·米斯 照片：查尔斯·杜普拉特
玛丽亚·莱
2012年去世时，撒丁岛艺术家玛丽亚·莱在其故乡之外仍鲜为人知。2017年，她的作品在威尼斯双年展和文献展中展出，情况发生了改变。莱通常不被视为极简主义艺术家，她的作品桥接了物质感知与记忆、历史及社区体验。她最著名的作品是1981年的行为艺术《绑缚山脉》，其中从儿童到老人都参与将一条蓝色丝带贯穿整个乌拉萨伊镇。从线条与色彩角度看，这无疑是一件极简主义作品；从更广泛的影响来看，它与新具体主义运动、弗卢克斯运动及社会实践艺术共享遗产。
玛丽亚·莱 - 空间与织机，1971年。木材、绳索、帆布、蛋彩画。197 x 70 x 30 厘米（77.56 x 27.56 x 11.81 英寸）。由Thaddaeus Ropac画廊伦敦·巴黎·萨尔茨堡提供 © 玛丽亚·莱档案馆 由SIAE 2020授权 照片：巴尼
玛格达莱娜·维切克
在她的波兰故乡博物馆之外，玛格达莱娜·维切克的作品难以亲眼目睹。她的创作基于对形式与关系的人文主义探索。她的作品更接近有机和生物形态抽象，而非极简主义，但她的作品中仍包含许多从微型雕塑到宏大装置的作品，探讨极简主义艺术的简单空间与几何问题。特别值得注意的是Thaddaeus Ropac画廊《极简主义的女性面貌》中展出的几件小型黄铜雕塑，它们不仅涉及形式主义问题，还暗示了诸如内省与阴影自我等形而上学议题。
玛格达莱娜·维切克 - 易变 I，1970年。黄铜。65 x 30 x 54 厘米（25.59 x 11.81 x 21.26 英寸）。由玛格达莱娜·维切克遗产及Thaddaeus Ropac画廊伦敦·巴黎·萨尔茨堡提供 © 玛格达莱娜·维切克遗产
洛洛·索尔德维拉
洛洛·索尔德维拉在古巴本土之外几乎无人知晓，她是20世纪中叶哈瓦那一个小型先锋具体艺术团体的关键成员之一。她于1971年去世，享年70岁，留下了一批奇妙的浮雕、绘画和素描，俏皮地表达了空间与几何问题。她的作品特别注重建设性目的，而非纯粹的塑造目的。将她纳入极简主义的讨论中，对她本人和这一运动来说都是一种拓展。
洛洛·索尔德维拉 - 组合，1954年。木刻结构于木材上。45.7 x 94 厘米（18 x 37 英寸）。© 洛洛·索尔德维拉遗产 照片：查尔斯·杜普拉特
安娜·萨塞尔多特
对我来说，95岁的阿根廷艺术家安娜·萨塞尔多特是《极简主义的女性面貌》中最令人欣喜的发现。展览中展出了她的一幅画作和一部电影。该电影拍摄于1960年代，是一部简单的彩色几何形态动画，与她近十年前创作的画作完美呼应。她的作品与极简主义美学完美对话，同时也在动力艺术、计算机艺术、录像艺术和新具体艺术领域占有一席之地。
维雷娜·勒文斯伯格 - 无题，1953年。油画布面。85 x 65 厘米（33.46 x 25.59 英寸）。由维雷娜·勒文斯伯格基金会及Thaddaeus Ropac画廊伦敦·巴黎·萨尔茨堡提供 © 维雷娜·勒文斯伯格基金会 照片：查尔斯·杜普拉特
维雷娜·勒文斯伯格
瑞士艺术家维雷娜·勒文斯伯格是我在本次展览中的另一大发现。她安静而色彩丰富的构图可轻易归入极简主义偶像如艾格尼丝·马丁的传承，但她的作品也足够生动活泼，提供了一个引人入胜的美学桥梁，连接了包豪斯艺术家如蒙德里安和阿尔伯斯与波普艺术及后绘画抽象运动。
维雷娜·勒文斯伯格 - 无题，1963年。油画布面。61 x 61 厘米（24.02 x 24.02 英寸）。由维雷娜·勒文斯伯格基金会及Thaddaeus Ropac画廊伦敦·巴黎·萨尔茨堡提供 © 维雷娜·勒文斯伯格基金会 照片：查尔斯·杜普拉特
吉川静子
出生于日本的艺术家吉川静子在色彩与构图方面与维雷娜·勒文斯伯格有许多共通之处，但她的作品尤其是在浮雕方面走出了微妙独特的方向。基于简单的网格，她创造了立体表面，利用光影将原本单色调的调色板转化为似乎发光的幻觉场域。展览中除了浮雕外，还包括几幅几何研究作品，展示了吉川对几何与色彩关系的深入研究。
吉川静子 - farbschatten 89/ 3x4，1979—1980年。聚酯漆与丙烯。75 x 100 厘米（29.53 x 39.37 英寸）。由吉川静子与约瑟夫·穆勒-布罗克曼基金会及Thaddaeus Ropac画廊伦敦·巴黎·萨尔茨堡提供 © 吉川静子与约瑟夫·穆勒-布罗克曼基金会 照片：查尔斯·杜普拉特
罗丝玛丽·卡斯托罗
美国艺术家罗丝玛丽·卡斯托罗或许是《极简主义的女性面貌》中最具争议的入选者。卡斯托罗曾明确表示：“我不是极简主义者，我是极大主义者。”她的关注点更多是概念性的而非形式性的，作品涵盖素描、雕塑和装置等多个领域。她作品中可视为极简主义的部分是其以单色调色板、线性构图及有时的几何形状为中心的视觉语言。然而，她同样深入探索了一个令人不安、诡异的有机形态世界，唤起自然与人体的联想。与本展中其他理论上的延伸不同，将卡斯托罗称为极简主义者似乎削弱了她的创作意图。然而，她所有作品中流露出的诗意本质上具有某种简约或推理的特质，如果简约与推理是极简主义美学的核心，那么卡斯托罗理应属于其中。
罗丝玛丽·卡斯托罗 - Sept 68，1968年。纸上石墨。图案33.66 x 38.1 厘米（13.25 x 15 英寸） 纸张66.04 x 48.9 厘米（26 x 19.25 英寸） 画框65.41 x 69.85 x 4.45 厘米（25.75 x 27.5 x 1.75 英寸）。© 罗丝玛丽·卡斯托罗遗产。由Anke Kempkes艺术顾问提供 照片：查尔斯·杜普拉特
封面图片： 洛洛·索尔德维拉 - 无题，1954年。木材混合媒介。46 x 72.1 厘米（18.125 x 28.375 英寸）。© 洛洛·索尔德维拉遗产
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
