（重新）发现维维安·斯普林福德的污点画作

阿尔敏·雷克画廊在纽约最近开设了薇薇安·斯普林福德作品的第二个大型个展。这位艺术家自1990年代末以来一直是一个缓慢重新评估的对象，当时在她的晚年，她几乎被遗弃的切尔西工作室——里面堆满了尘封的数十年画作——被她的看护人发现。在发现时，斯普林福德几乎是匿名的，因为她已经有十多年没有绘画（她在1980年代中期因黄斑变性失去了视力后停止了绘画）。她已经有超过15年没有展出她的作品。然而，在1960年代初，她正准备在她这一代最著名的艺术家中占有一席之地。就在她的声誉开始建立之际，斯普林福德放弃了曾让她受到关注的抽象表现主义风格，转而采用浸染色彩场绘画技巧。与此同时，她几乎停止了销售和展出她的作品，除了在数十年间的少数几次展览。她将职业生涯的最后二十年致力于发展一种独特且瞬间可识别的抽象视觉语言，其特征是同心的生物形环和半透明的色彩。当她在2003年去世时，她不仅留下了一部令人惊叹但几乎不为人知的作品集，还留下了一个引人入胜的谜团——为什么一位才华横溢且人脉广泛的艺术家在即将成名之际会突然退出她所热爱的艺术市场？阿尔敏·雷克画廊目前的展览只是将这位艺术家的作品带入聚光灯下的最新尝试。展览中的近20件作品进一步巩固了斯普林福德作为一位艺术大师应得的声誉，同时也提供了一些线索，说明这位艺术家为何最终选择隐居而非站在舞台中央。

形式与虚无

斯普林福德在她生命的最后二十年里创作的同心圆污点画，在我看来，与她早期的作品在形式与虚无之间的相互作用上有着根本的不同。她早期的作品偏爱不透明、黑暗、无定形的色彩区域，这些区域以中国书法的笔触快速绘制而成。这些黑暗的、富有表现力的区域充满了情感，原始而强烈，主导了构图，并为观众提供了一个明确的焦点。即使在这些画作中某个特定的形状无法辨认，黑色颜料的块面也创造了一种明确的存在。相反，在她后期的圆形污点画中，斯普林福德拥抱了半透明和光辉，这使得任何特定元素都无法主导构图。

薇薇安·斯普林福德 - 无题，1972年。丙烯画布。124.5 x 124.5 厘米（49 x 49 英寸）。

她后期画作中选择赋予每一层油漆、每一种颜色和每个区域同等价值，这不仅让我感受到一种美学的演变，也表明Springford的心态经历了演变。通过让观众参与表面、颜色和光线之间的互动，这些画作邀请我们进入它们的生成过程。它们更关注松弛和自由，而非结构和情感。它们是转变的图像，悬停在掌控状态和完全实验状态之间。与她早期的抽象表现主义作品的衍生感相比，这些浸染画作展现出一种真实性，暗示它们是由一位对边缘空间的概念感到舒适的艺术家创作的。不需要确定性似乎与不需要接受感相关，这可能与Springford为何如此少展出这些作品有关。

薇薇安·斯普林福德 - 无题，1983年。丙烯画布。69.2 x 67.3 厘米（27 1/4 x 26 1/2 x 1 1/8 英寸）。

测量时间

对我来说，将这些晚期浸泡污渍画称为过程作品也感觉很自然。我并不是想暗示作为物体的它们比导致其创作的过程不重要。相反，我的意思是它们揭示了过程的重要性。就像倒下的树桩上可见的同心圆，这些画作的同心圆是时间流逝的记录。每一个环都提醒我们涂抹一层油漆、扩散并与其支撑物融为一体所花费的时间。这些画作中没有任何东西是匆忙的。它们的美学存在是逐渐扩散的力量的结果，这些力量按照意想不到的规则运作。这些画作引起了我们对其创作过程的关注，同时也引导我们关注一般的过程概念。

薇薇安·斯普林福德的装置展览，阿尔敏·瑞克纽约，2020年11月13日 - 2021年1月13日

斯普林福德曾说，对她而言，绘画是“试图与宇宙整体认同……我想找到我自己小小的能量图案或模式，以节奏的运动和色彩来表达内心的自我。宇宙、星星和自然的广阔中心是我在抽象层面上的不断挑战。”作为一名艺术家，她致力于开始，就像宇宙在大爆炸前的那一刻。事实上，她的每一幅浸染画都像是大爆炸后不久的宇宙，仍在扩展、爆炸，蜕变成某种独特的东西，其最终的本质是未知的。她可能将自己的整个作品集和整个职业生涯视为与她看待这些画作的方式相同。这就解释了为什么她的责任不是展出或出售这些画作，甚至不一定让任何人知道她画过这些画。相反，她的首要任务是理解她材料的本质，发现她技法中运作的力量，并将这些力量释放到她所创造的世界中。我认为，斯普林福德在愿意让我们其他人担心这一切最终会如何结束的态度上，像个神一样。

特色图片： 维维安·斯普林福德 - 无题，1971年。丙烯画布。127 x 127 x 2.5 厘米（50 x 50 x 1 英寸）。
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献